由建筑师Philip Johnson 于1949年设计的著名Glass House(玻璃房)被一层幽灵般的浓雾笼罩着,这就是日本艺术家Fujiko Nakaya系列作品中的一个子作品。该子作品被取名为《面纱》,选址十分特殊,玻璃房位于历史上著名的美国康涅狄格州一个大峡谷的正上方。建筑周围时常烟雾缭绕:每小时里大约有10分钟的时间被浓雾遮盖,每当此时,这个庞大的透明建筑就像要凭空消失一样,只有浓雾慢慢散去,才又慢慢显现出来。坐在玻璃房里,屋外的景象在浓雾中若隐若现。艺术家通过安装喷洒浓雾的装置与该透明建筑形成鲜明的对比,在转瞬即逝中成就永恒。
在相邻巴哈马新普罗维登斯岛西部的海岸线上, Jason Decaires Taylor将“海洋大力神阿特拉斯”雕塑淹没在拿索海海蓝色的水域中。该巨型雕塑灵感来源于古希腊神话中大力神阿特拉斯支撑起整个天空的雕塑造型。不同的是,该雕塑刻画的则是一个当地少年支撑着整个海平面的姿势。且该雕塑是迄今为止所有水下景观雕塑中最大的一件,六十吨重的“海洋大力神阿特拉斯”雕塑高约为5米。
5,用网织布制作的多彩纽约公寓
在当代奥斯丁中心,韩国艺术家Do Ho Suh展出了他的复合装置作品,为全球特征这一主题贡献了自己的力量,即公共空间vs私人空间、记忆和置换。艺术家在原先已有的作品基础上添加了新的元素,包含建筑结构、纪录片、图画和相关模型等,作品被呈现在博物馆的琼斯中心和Laguna Gloria展间里。其中关键作品是“纽约市第22大街348西公寓的房间和通道”系列作品,作品展期持续到2015年1月11日。该系列作品早前在德克萨斯展览之际就已经完成制作并举行了第一次展览,这次展览代表着艺术家自2011年创作该系列以来的最后一场。
6,奥斯陆美术馆里的青草坡
挪威艺术家 Per Kristian Nygård 在位于挪威首都奥斯陆的Noplace美术馆里布置了大片嫩绿色的青草坡,青草坡填满了整个展间,蜿蜒起伏地向四周蔓延。艺术家将作品取名为《非红而绿》,青绿色的草坡自然起伏,贴着四周的围墙和窗户向外延伸,直到溢出展厅入口处。上下起伏的草坡如同青草繁茂的洪水蔓延开来,无论从哪个方向观察作品都像极了一座座绵延起伏的绿色山丘,自然引起参观者们近距离观察的好奇心,尽管该作品无法为参观者提供身临其境的体验。该作品独特的选址使得作品可以在规模和形式上有较大的发挥空间,艺术家通过将这片巨大的自然景观转移到一座室内美术馆中,从而改变参观者对自然世界原有的感知。
伦敦的游客和市民今早见证了真实的悬浮大楼,有着184年悠久历史的考文特花园集市大楼的一部分,似乎脱离了地基,悬浮在了半空中。英国艺术家 Alex Chinneck的巨大装置“Take my lightning but don’t steal my thunder”支配着这座古迹建筑,把这座著名的伦敦广场变成了令人惊奇的公共艺术作品。这种假象给人一种感觉,就是这座40英尺长的大楼在它的石头基座上开裂了,悬浮在10英尺高的空中,仿佛处于一种失重状态。