博思韦珥从浩荡国学中取色一二，点染摩登空间，试图以当代设计哲学礼敬中华千年文脉。

垂拔设计的大堂空间意涵「有容」东方哲思。整体立面大尺度留白，以基调典雅的灰色镀膜玻璃有序配置，轻华丽金属元素与温润大理石元素共谱空间序曲。

斟酌空间比例关系，沙盘区艺术灯具最终以简约元素呈现不浮夸、不谄媚的艺术气息。

东方瑞色为朱红，清代注解的《说文解字》称：朱红如日中之色。一抹「中国红」，象征平安、喜庆、祥瑞，从红墙碧瓦到朱漆大门，从京剧脸谱到彩陶艺术，从窗花到年画，无不折射这一民族的精神品性。

白，代表纯粹、静止，看似为零实则包罗万象，接近永恒。在陈设上精心挑选具有通透质感的白色窑器，其古典的形制，纯正的色泽，恰到好处。

归划空间的玻璃幕门在兼顾功能的同时，为避免视觉效果的单调无趣，以蚀刻花纹的细节之处、精致的肌理增加空间的视觉饱和度。

线条作为具有方向性的空间符号，在设计中往往迸射出极强的表现力，直或曲、粗或细、疏或密各有其形式美感。横竖之间有稳实的力量感，而打破规整的流水曲线则是老子「大成若缺」的视觉感受。自由但不违序地与空间交流，抽象而现代的艺术表达。

隔断屏风形成视觉停留点，浓墨重彩固然有其张力，而现代极简的轮廓勾勒更为纯粹，物的「本色」成为观者视觉重点。

博思韦珥考量空间的节奏次序，以线条框定空间表情，将其空间性格凝刻进一方印章中，借此表达销售属性项目的品牌信念。

视野开阔的品茗区域同样沿用对称理念贯穿空间。落地玻璃窗与古典形制的坐椅彼此对应，松柏盆景与自然绿植皆盎然生长，大地色调的陈设与光影虚实交错。人、空间、时间在此产生深层次的对话。

象征御猎之地的艺术符号，娓娓叙说着深厚的历史文脉。端景台的禅意插花，台面上枝叶的旁逸斜出，生发出自然的线条之美，为空间增添沉静之气。博思韦珥亦希望其设计拥有令人心静的力量。

艺术氛围的营造可借由写意的抽象装饰画，形与色调和空间视觉平衡，加深空间感。在完成内在整体性的同时，色调、纹路、肌理也在不经意间与空间符号建立联系，共同探索空间的节奏和韵律。朦胧缥缈，意境弥散。

设计灵感有迹可循——源于对世界的认知，它可以是当下的、过去的甚至未来的。设计不是复刻存在之物的样式、形状，而是去发现已感知或未曾感知的时代，一种精神文脉的根髓所在。

将东方传统符号置入摩登语境，在一方空间中与历史遥亘对话，以审慎视角探讨时代、地域与文脉的关联性。