日本的设计具有强烈的民族特色，“性冷淡”、“无意识”、“极简”、“禅意”这些非常有代表性的日本设计风格和理念，懂些日本设计的人应该都能脱口而出。
为什么日本的设计能受到世界的瞩目呢？其实一来他们的设计教育非常完善，二来的确在衣食住行，生活起居，方方面面都体现他们的用心，以及“以人为本”，整个社会设计的细节融入方方面面，可以说是比较成熟。
一个国家设计力的提升，是整体水平的提升，不是单单几个设计师的提升，是整个包括设计开始，到生产到流线到广告宣传到销售形式，整个流程的提升。
而且在日本，不会归功于区区几个设计师，目前国内“设计”“设计师”“设计师的生活或者品味”被过度地宣传甚至消费，以设计为标签，其实大家的视角，作品都趋于泛泛而谈的空洞。日站君觉得，在谦逊里做设计，做人的日本设计的确有值得学习的地方。
像Nendo这样简洁和功能性兼具的美学设计？
或者有传统意味、略带禅意的器具。
还是创意不断，让人惊叹的新锐设计？
不论设计怎样变化，其实万变不离其宗，这和日本民族的审美意识息息相关，日本审美意识是由神道教和佛教（尤其是禅宗）混合而成的。神道教对自然的膜拜，对自然景观的尊敬，是日本审美的基调。
哲学家九鬼周造曾对日本审美的历程做过总结，我们就通过这几个关键词来走进日本的审美世界。
侘 寂
在日语中，它是一个非常有意境的词汇。“侘寂”是一种以接受短暂和不完美为核心的日式美学观念。日本的艺术和设计审美中贯穿着侘寂之美：不完美、无常、不圆满、残缺......
日本陶瓷中有很多都是随性强烈的非完美形式作品，质朴而苦涩。
日本平面设计中也时常可以看到这种清寂、朴素的表现。
如果你还不能够理解，其实从这几个词就能体会，不均整 简素 孤高 自然 幽玄 脱俗 静寂
不均整（imbalanced）
不对称，奇数，不规则，不均匀。不均整被用来拒绝完美，因为大自然里没有完美和对称。
伊丹米的包装设计
简素（simple）
去掉华丽，简单的东西天生就能表达自己真实的一面。整齐，干净，不复杂。
宝塚牛奶
孤高（austere）
只保留久经考验的、非感官的基本核心要素。让人想起严厉、禁止、成熟和稳重。
八起清酒，设计大赏Platinum Pentaward 2008获奖作品
自然（natural）
原始、自然、自由的创新，不做作。真正的自然拒绝幼稚和偶然。
新澙岩船米
幽玄（subtle profound）
暗示而不揭露内涵。低调涵蓄，避免直接。
出入境印章
脱俗（unworldly）
超越习俗和传统。摆脱规则和限制的束缚。真正创新。
実り清酒
静寂（calm）
沉默，安静，幸福的孤独感。从思想、身体和环境中去除混乱和噪音。
隅田屋米
涩
日本汉子写成“渋”，指苦涩之中的美，最主要指不完整的美。在手工艺创作中，将十二分的表现退缩成十分，这是涩的秘意所在，剩下的二分是含蓄的东方之美，因为涩不是喧哗而是静默的态度。
粹
日语原文是“粋”，这是日本的一种世俗审美观，日本的江户时期，以遊里（花街柳巷）为舞台，媚艳风格逐渐形成。九鬼周造认为，最能集中表现这种审美观的就是日本的艺伎文化。
尽管日本很多设计师都对日本传统文化有所继承，但与此同时，对现代性的热情仍然是他们高度关注的方向。现代性中所重视的成本意识在很多日本当代设计中普遍存在，并解决得很有成效。
大到赫尔佐格与德梅隆为PRADA在表参道上的专卖店所做的设计，两年前成为时尚界颇为轰动的话题，其好像陨石般的奇异造型以及水果糖般的材料令这个品牌呈现出了一种前卫且年轻的气质，而这又正是日本这一代年轻新贵们期望具备的气质。
小到近年来声誉日隆的“+0”的设计总监深泽直人为无印良品设计的CD机，只售5000多日元，相当于300多人民币。无印良品每年都会和深泽直人、隈研吾、坂茂等著名设计师签约，请其设计能够为大众所用的日常生活用品。
而这些生活用品不仅设计卓越，品质精良，而且价格不贵，无印良品所主张的“平实好用”是它的经营主张和设计哲学，而持有类似观念的设计师及具备这种品质的设计在日本随处可见。谈到这个特点，就不得不说到日本现代工业奠基人之一的柳宗理。他在自己的设计作品中，一直坚持他的设计哲学：排除设计师的自我表现，最大限度地追求在生活场景中使用时的功能性和舒适度。
他的作品绝不哗众取宠，而是朴实无华充满了理性。柳宗理大师对功能性的追求和他的诸多经典作品让日本工业设计在国际设计节展露头角，并将日本设计界领上了国际舞台。
而且由于日本地域狭小，资源紧缺，自然灾害频发，使得日本现代设计中对自然和生态环境高度重视，崇尚使用更天然的材料。我们很熟悉的日本马桶，很多家庭会采用这种手盆与水箱相连的结构，以节省水资源。
设计师都爱用的无印良品的再生纸笔记本，就是最好的合理再利用资源的设计之一。
便携是日本设计长期以来的亮点，家具、文具、日用品，皆有便携的特征。从传统折扇到1960年代索尼的随身听，都是体现了便携概念的典范。
多功能化与便携特点相关，指的是一件产品具有多种功能，好像瑞士军刀一般。因为要在有限的空间里实现多种功能，外形和结构的紧凑就成为必要条件。结合到传统手工艺的运用（如折纸、拼木凳），日本特色便当盒，就是一个非常好的例子。
中国近一百年来面临的现代化的压力是巨大的，消解这种压力的手段也做过不同尝试，古为今用、洋为中用是流行最广最久的口号，但花了一百多年的时间却未见成效，因为我们一直没有真正解决好要不要现代化和什么才叫现代化的问题。
坚定的全盘西化分子驱动着大众迎向西风，但风吹了几轮，风过后，中国仍然顽强地保持着许多传统的思维及价值观，在心理上，很多中国人其实是害怕现代化可能使自己失去更多。
但另一方面，因种种原因，我们又在用毁掉传统来表明现代化的决心，中国什么时候不做这种非此即彼的表态时，可能传统与现代之间的矛盾就不会像今天这么难以调和了。
End
本已获得作者授权
来自微信公众号：日本设计小站
微信号：japandesign
日本的设计具有强烈的民族特色，“性冷淡”、“无意识”、“极简”、“禅意”这些非常有代表性的日本设计风格和理念，懂些日本设计的人应该都能脱口而出。
为什么日本的设计能受到世界的瞩目呢？其实一来他们的设计教育非常完善，二来的确在衣食住行，生活起居，方方面面都体现他们的用心，以及“以人为本”，整个社会设计的细节融入方方面面，可以说是比较成熟。
一个国家设计力的提升，是整体水平的提升，不是单单几个设计师的提升，是整个包括设计开始，到生产到流线到广告宣传到销售形式，整个流程的提升。
而且在日本，不会归功于区区几个设计师，目前国内“设计”“设计师”“设计师的生活或者品味”被过度地宣传甚至消费，以设计为标签，其实大家的视角，作品都趋于泛泛而谈的空洞。日站君觉得，在谦逊里做设计，做人的日本设计的确有值得学习的地方。
像Nendo这样简洁和功能性兼具的美学设计？
或者有传统意味、略带禅意的器具。
还是创意不断，让人惊叹的新锐设计？
不论设计怎样变化，其实万变不离其宗，这和日本民族的审美意识息息相关，日本审美意识是由神道教和佛教（尤其是禅宗）混合而成的。神道教对自然的膜拜，对自然景观的尊敬，是日本审美的基调。
哲学家九鬼周造曾对日本审美的历程做过总结，我们就通过这几个关键词来走进日本的审美世界。
侘 寂
在日语中，它是一个非常有意境的词汇。“侘寂”是一种以接受短暂和不完美为核心的日式美学观念。日本的艺术和设计审美中贯穿着侘寂之美：不完美、无常、不圆满、残缺......
日本陶瓷中有很多都是随性强烈的非完美形式作品，质朴而苦涩。
日本平面设计中也时常可以看到这种清寂、朴素的表现。
如果你还不能够理解，其实从这几个词就能体会，不均整 简素 孤高 自然 幽玄 脱俗 静寂
不均整（imbalanced）
不对称，奇数，不规则，不均匀。不均整被用来拒绝完美，因为大自然里没有完美和对称。
伊丹米的包装设计
简素（simple）
去掉华丽，简单的东西天生就能表达自己真实的一面。整齐，干净，不复杂。
宝塚牛奶
孤高（austere）
只保留久经考验的、非感官的基本核心要素。让人想起严厉、禁止、成熟和稳重。
八起清酒，设计大赏Platinum Pentaward 2008获奖作品
自然（natural）
原始、自然、自由的创新，不做作。真正的自然拒绝幼稚和偶然。
新澙岩船米
幽玄（subtle profound）
暗示而不揭露内涵。低调涵蓄，避免直接。
出入境印章
脱俗（unworldly）
超越习俗和传统。摆脱规则和限制的束缚。真正创新。
実り清酒
静寂（calm）
沉默，安静，幸福的孤独感。从思想、身体和环境中去除混乱和噪音。
隅田屋米
涩
日本汉子写成“渋”，指苦涩之中的美，最主要指不完整的美。在手工艺创作中，将十二分的表现退缩成十分，这是涩的秘意所在，剩下的二分是含蓄的东方之美，因为涩不是喧哗而是静默的态度。
粹
日语原文是“粋”，这是日本的一种世俗审美观，日本的江户时期，以遊里（花街柳巷）为舞台，媚艳风格逐渐形成。九鬼周造认为，最能集中表现这种审美观的就是日本的艺伎文化。
尽管日本很多设计师都对日本传统文化有所继承，但与此同时，对现代性的热情仍然是他们高度关注的方向。现代性中所重视的成本意识在很多日本当代设计中普遍存在，并解决得很有成效。
大到赫尔佐格与德梅隆为PRADA在表参道上的专卖店所做的设计，两年前成为时尚界颇为轰动的话题，其好像陨石般的奇异造型以及水果糖般的材料令这个品牌呈现出了一种前卫且年轻的气质，而这又正是日本这一代年轻新贵们期望具备的气质。
小到近年来声誉日隆的“+0”的设计总监深泽直人为无印良品设计的CD机，只售5000多日元，相当于300多人民币。无印良品每年都会和深泽直人、隈研吾、坂茂等著名设计师签约，请其设计能够为大众所用的日常生活用品。
而这些生活用品不仅设计卓越，品质精良，而且价格不贵，无印良品所主张的“平实好用”是它的经营主张和设计哲学，而持有类似观念的设计师及具备这种品质的设计在日本随处可见。谈到这个特点，就不得不说到日本现代工业奠基人之一的柳宗理。他在自己的设计作品中，一直坚持他的设计哲学：排除设计师的自我表现，最大限度地追求在生活场景中使用时的功能性和舒适度。
他的作品绝不哗众取宠，而是朴实无华充满了理性。柳宗理大师对功能性的追求和他的诸多经典作品让日本工业设计在国际设计节展露头角，并将日本设计界领上了国际舞台。
而且由于日本地域狭小，资源紧缺，自然灾害频发，使得日本现代设计中对自然和生态环境高度重视，崇尚使用更天然的材料。我们很熟悉的日本马桶，很多家庭会采用这种手盆与水箱相连的结构，以节省水资源。
设计师都爱用的无印良品的再生纸笔记本，就是最好的合理再利用资源的设计之一。
便携是日本设计长期以来的亮点，家具、文具、日用品，皆有便携的特征。从传统折扇到1960年代索尼的随身听，都是体现了便携概念的典范。
多功能化与便携特点相关，指的是一件产品具有多种功能，好像瑞士军刀一般。因为要在有限的空间里实现多种功能，外形和结构的紧凑就成为必要条件。结合到传统手工艺的运用（如折纸、拼木凳），日本特色便当盒，就是一个非常好的例子。
中国近一百年来面临的现代化的压力是巨大的，消解这种压力的手段也做过不同尝试，古为今用、洋为中用是流行最广最久的口号，但花了一百多年的时间却未见成效，因为我们一直没有真正解决好要不要现代化和什么才叫现代化的问题。
坚定的全盘西化分子驱动着大众迎向西风，但风吹了几轮，风过后，中国仍然顽强地保持着许多传统的思维及价值观，在心理上，很多中国人其实是害怕现代化可能使自己失去更多。
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