▲1973年10月20日，悉尼歌剧院终于对外开放

同年英国女王伊丽莎白二世

参加了歌剧院的开幕式

然而乌松并没有接到邀请

甚至连名字都未被提及

1978年英国皇家建筑师协会

授予乌松金质奖章

以表彰他的杰出创造

乌松这才感慨地说

是奖章治愈了他“悉尼悲剧”的创伤

悉尼歌剧院

虽有富丽堂皇的外表

内部结构却是一团糟

因为乌松走的时候

只是把外壳建好了

但里面的构造都需要

新接任的设计师重新设计

结果可想而知

不仅音效不好

歌剧院的后台空间也不合理

乐队演奏席位狭小拥挤

观众座位间的阶梯太陡

许多演奏家都不堪忍受

歌剧院糟糕的声音效果

甚至有位批评家曾将它形容为

“徒拥三角钢琴的外表里头

却是一堆生锈的琴键”

就像一个被施了魔咒的城堡

没有任何建筑师愿意对它进行整修

于是澳大利亚政府

又去找了乌松，让他负责整修

但乌松早已说过不可能再回澳大利亚

最终负责整修项目的是

乌松的儿子詹和查德·约翰逊

而乌松设计的唯一项目

则是一个五米长的挂毯

作为歌剧院内的中心装饰品

1999年，乌松与悉尼和解

又设计了悉尼歌剧院的新西柱廊

这一次，英国伊丽莎白二世

在启动仪式上公开表彰了乌松

尽管乌松接受了

澳大利亚政府的橄榄枝

他还是拒绝了所有返回澳大利亚的邀请

2008年，在乌松90岁生日时

悉尼歌剧院的全体员工

为远在丹麦的约恩·乌松庆生

并邀请他来参观悉尼歌剧院

但乌松以身体状况欠佳为由

拒绝了这一邀请

或许乌松自己也没有想过

这个差点毁了他建筑师生涯的建筑

却造就了他一生的传奇

歌剧院成了全世界公认的艺术杰作

其“形若洁白蚌壳，宛如出海风帆”的造型

成了澳大利亚人的骄傲

按乌松后来的解释

他的设计理念

既非风帆，也不是贝壳

而是剥开的橘子片

14瓣的建筑可以结合成

完美的球状建筑体

2003年，在悉尼歌剧院的30周年

乌松被授予了普利兹克建筑奖

悉尼歌剧院被称为

“20世纪最具标志性的建筑之一”

这无疑是对乌松的最高评价

遗憾的是

但他却未能亲眼看过建成后

悉尼歌剧院的真面目

普利兹克奖曾这样评价他：

他总是领先于他的时代

当之无愧的成为将过去的

这个世纪和永恒不朽的建筑物塑造

在一起的少数几个现代主义者之一

2019年悉尼歌剧院

将进行建成以来的最大规模改造

由ARM建筑事务所、

美国剧院设计师Schuler Shook

以及德国声学工程师MüllerBBM

一起为悉尼歌剧院进行改造

 1 

入口

原第二入口和门厅

将设为无车入口

方便访客进入

扩大售票空间

其中有一个入口

还专门以乌松的名字命名

"Utzon Room"

 2 

音乐厅

音乐厅是歌剧院的中心

专门设计的新型吸声天花板

和反射镜能够更好地向舞台上的表演者

和大厅各处的观众传递声音

自动悬吊装置提高了

大厅的灵活性和功能性

并且能够快速适应不同类型的表演

最新的3D环绕声系统

增强了当代音乐表演的音效

 3 

琼·苏瑟兰剧场

琼·苏瑟兰剧场的可靠性

功能性和安全性也将全面升级

 4 

创意学习中心

专门为儿童和青少年

提供的学习中心

学习的内容主要是

建筑创新方面的知识和实验

 5 

即将建的功能中心

新的功能中心将取代

北部百老汇现有的活动大厅

可举办多达500人的鸡尾酒会

从落地窗就可欣赏到悉尼的壮丽景色

悉尼歌剧院还和

新建了数字化休息区

主要由Tonkin Zulaikha Greer

建筑事务所的负责人Tim Greer设计

主要是为了来听歌剧的游客

能够在剧前和剧后拥有

一个完美的服务体验

游客在休息区通过

三星的新技术就能进行

点餐、娱乐放松或者了解整个歌剧院

还能用 VR 技术

体验一把站在歌剧院帆上的快感

这次对音乐大厅的

升级工程将耗时18个月

2019年中开始并预计将在2021年完成

升级后的歌剧院将

向公众开放更多的区域

并满足更多表演家、观众及游客的需求