纪念9.18|勿忘国耻,缅怀先烈
时光的流逝也许会磨灭人们心头的许多记忆,但充满着“血与火”的往事历历在目,警示人们永远引以为戒。《论语》曾告诫:“人无远虑,必有近忧。”古希腊哲人说“人不能两次踏进同一条河里”,不就是从昔日的经验教训中时刻照看着这后视镜缓缓向前跋涉?
描述与记录
回忆与解读
是人类永远不会放弃的权利。
“以史为鉴,面向未来”,
可以说历史是人类前进的行囊,
虽可能沉重但旅程必不可少。
而对于建筑圈
9.18也同样是默哀的日子
本文以纪念于
2018年9月18日离世的
著名建筑师
建筑理论家
罗伯特·文丘里
“我喜欢建筑中的复杂性与矛盾性”。
——罗伯特·文丘里
罗伯特·文丘里(Robert Charles Venturi)是20世纪极具影响力的建筑大师,1991年普利兹克建筑奖得主。1925年,出生于美国宾夕法尼亚州费城,文丘里曾为了更加深入地学习欧洲建筑体系,独自前往意大利深造。他先后在奥斯卡·斯托罗诺夫、埃罗·沙里宁、路易·康三位现代主义大师的事务所内工作。在他们手下,罗伯特·文丘里对当时流行的国际主义风格有了更加全面、深刻的理解。他强调用折中主义矫正刻板的国际主义,推崇建筑“凌乱的生命力”,他以遍布世界各地的建筑作品和丰厚的理论著作,开启了后现代主义建筑运动,成为了后现代主义第一人。
Part1 一个时代的指路人
可以说,文丘里的九十三年,
见证了美国乃至人类社会空前的发展与变革。
自文丘里出生起,世界建筑就受到源于包豪斯的“现代主义”思潮影响,直到后来被其完全统治,建筑由“坚固”+“实用”+“美观”变成了完全的“坚固”+“实用”=“美观”。任何的装饰与与非功能的形体都被一句“less is more”否定。“现代主义”完全契合了当时西方工业的蓬勃发展,标准化的建筑构件容易在工厂预制,加之战后城市需要迅速重建,“现代主义建筑”趁机发光发热,深入人心,甚至一度成为了建筑的代名词。战后不久,美国的城市化已经基本完成,建筑的发展实质上也不再主要依赖于工厂与大规模快速建设,而转向依赖于另一只“猛虎”——资本。
当时,身为对社会变革最不敏感,最喜欢传承与合群的群体,大多数建筑师依然是“现代主义建筑”忠实的守护人。
而文丘里就是那个时代离经叛道的人,他针对现代主义建筑大师密斯的宣言“少就是多”(Less is more) 提出 “ 少就是乏味 ” (Less is a bore) 他认为 “ 现代主义建筑过份简洁而脱离了生活 ” ,他反对现代主义简单粗暴的不要装饰只要功能,彻底抛弃古典主义,他敏感的把握到了社会转变的趋势,希望建筑师提升认知的层次,转换思考的模式。文丘里认为,新建筑应该从历史建筑、从美国的大众文化中吸取营养,以装饰主义的方法打破现代主义建筑的刻板、单一、单调、垄断性的范围;建筑形式上的混乱性其实是多元性的表现,对于丰富建筑风格是正面积极的。囿于时代的建筑学需要一个新的出路,去追赶社会的变化,而文丘里就是那个能够、也敢于指出方向的人。
主教学院
伦敦国家美术馆
Part 2 伟大不只在于作品,更是他对建筑界注入的不同声音
即使文丘里反复否认自己是后现代主义的一部分,但大多数人还是将其归为其中。但对他而言,正如他自己所说:“我只是在探索现代建筑。”
在他的建筑中,他常常将一些符号巧妙地融入到建筑设计中,出乎意料的表达某种历史的痕迹,又不显得庸俗复古。这点与其后的后现代建筑师(庸俗复古)有明显差别,因此他声明自己是“现代的”建筑师,他批评后现代派“只强调回收历史,是复旧”。文丘里不断地追求一种典雅的、富于装饰特征的、历史的、折中主义的建筑形式,但同时他的设计依然是功能性的、实用主义的、简单而明确。
英国伦敦国家美术博物馆圣斯布里厅
新泽西普林斯顿
他以标记和符号为装饰,运用简单的几何图形,并将其融入他的设计中。他说道:“建筑学应该涉及到建筑的社会和历史之间的关联”
普林斯顿胡应湘大楼
巴德学院
宾夕法尼亚州费城公会大楼
哥伦布消防站
文丘里的伟大在于当主流建筑界都在追求现代主义而无视古典文化的时候,他大胆地提出现代建筑与古典主义的关系,从而来丰富现代建筑的特色。他曾说:"我是学习但是也是嘲讽古典主义,我绝对不是模仿古典主义,更不是像现代主义一样去无视古典主义。我这么做是为了使建筑更有趣更有人文主义信息"。
Part 3 "20世纪后半叶,最大的小建筑"
文丘里与母亲之家模型合影
这座房子是文丘里于1963年,为其母亲设计的小型住宅,这是一栋无法用简短的语言说明的建筑,从表面看,它像一幅儿童画作,也许应该出现在童话中,或是迪斯尼的电影之中。
房子充满现代风格,有着简单的线条和流利的斜面——然而,你也可以说它是古典的,因为,房屋的外墙由古典建筑的经典元素组成——只是,它们被放大了无数倍,成为一个巨大的戏谑符号。
这栋夸张而充满隐喻的低矮建筑,瞩目地耸立在栗子山上,也伫立在现代建筑史之中——它像一个宣言,宣布了后现代主义建筑的滥觞。
若光看平面图便只是一个长方形的住宅,但建筑物的正面却是山形的屋顶;就像儿童手绘的家一样,可说是将家的概念具体化的作品。
文丘里将形态与记忆的关联性运用于建筑设计,这种手法对20世纪后半叶的建筑设计潮流产生极大影响。
母亲之家设计草图
Part 4 后现代主义建筑思潮的宣言
20世纪的美国,现代主义正盛行,这种千篇一律的形式引起了文丘里的思考与反驳。罗伯特·文丘里的作品与著作与20世纪美国建筑设计的功能主义主流分庭抗礼,成为建筑界中非正统分子的机智而又明晰的代言人。他的著作《建筑的复杂性和矛盾性》(1966年)和《向拉斯维加斯学习》(1972年)被认为是后现代主义建筑思潮的宣言。
文丘里于1966年代发表《建筑的复杂性与矛盾性》
这是一部非常重要的著作,是文丘里经过对现代建筑问题长期的批判性观察和思考,以及从整个建筑历史发展过程的研究,并且思考建筑的本身特征、社会文化的意义、人的需要等等,重新去修正现代建筑的思想,以及建构后现代建筑发展需要的建筑理论。
文丘里谈论“混乱的活力”,认为“丰富与暧昧”胜过“澄明与统一”。在《建筑的矛盾性与复杂性》中,文丘里写道:“我认为用意简明不如意义丰富。我喜欢‘两者兼顾’胜过‘非此即彼’;我喜欢黑、白或者灰,胜过非黑即白。一座出色的建筑应该有多层涵义和组合焦点,这样,空间及建筑要素会一箭双雕,既实用,又有趣。
1972年,文丘里说“向拉斯维加斯学习”
超越那些横平竖直非灰即白
拥抱那些光怪陆离灯红酒绿
他认为现代主义建筑语言群众不懂,而群众喜欢的建筑往往形式平凡、活泼,装饰性强,又具有隐喻性。书中进批判了现代建筑和现代的城市设计,现代建筑把难看的东西、广告牌、标志等全部排斥,他认为赌城拉斯维加斯的面貌,包括狭窄的街道、霓虹灯、广告牌、快餐馆等商标式的造型,正好反映了群众的喜好。而文丘里认为建筑应当包容所有的这些,“建筑应该是一个交流的工具”。当然他并不是要把城市都做成拉斯维加斯,而是从商业和世俗中学习,期间有很多混杂的东西,穷尽所有视觉的可能,我们需要明白高雅文化和粗俗文化都是生活的一部分,要突破两者的界限。
文丘里在拉斯维加斯
Part 5 有趣的灵魂
生命不息,设计不止
从建筑到产品设计,他把他的创新带到了更多的领域
▲The Village Coffee and Tea Set
▲Art Decoside chair
▲Gothic Revival” Chair
Part 6 何以不朽
无论是建筑作品还是思想理论,相较于同时代的建筑师,文丘里都不是那么的锋芒毕露,就连最著名的栗子山母亲住宅,也是理论意义大于设计本身。但这并不意味着文丘里不如同时代的大师,文丘里的平淡,更像是在表明一种设计态度,一种与世界和解的态度。在现代主义的极度理性强势的扼杀了所有历史文化之后,文丘里的清醒是超越时代的真知灼见,他在现代主义建筑美好和谐的外表下,清醒的认识到现其的形式乏味与功能局限。
归根到底,文丘里的著作和建筑都是人文主义的,所以他更珍视人的活动和物质形式对精神的作用。”建筑师文森特·斯库利说。
“复杂与矛盾并不意味着唯美主义或表现主义”
文丘里让我们意识到,
在别人的生活面前,
建筑师永远都不可能是一个主宰者
尊重世界的复杂与矛盾,
通过建筑设计展现世界的复杂与矛盾。
这不是后现代主义的主题。
这是建筑师的永恒课题,
甚至可以说是当代建筑师必须要遵守的设计准则。
向大师致敬!
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