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发表于2006-05-14 | 只看该作者

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厄尔（Harley Earl，1893－1969）
美国商业性设计的代表人物，世界上第一个专职汽车设计师。大学学习工业技术与设计。1926年被通用公司董事长斯隆看中，成为通用公司造型设计师。1940年出任通用公司副总裁，通用汽车公司"艺术与色彩部"主任，负责汽车外型设计，设计风格奔放、富于创新，开创了战后汽车设计中的高尾鳍风格。他对汽车设计的影响力达到了无人企及的地步，而通用汽车公司的设计部门也成为了当时世界最大的设计中心。他在通用汽车公司的一个重要贡献就是与总裁斯隆一起创造了汽车设计的新模式，即
有计划的商品废止制，按照他们的主张，在设计新的汽车式样的时候，必须有计划地考虑以后几年不断更换部分设计，基本造成一种制度，使汽车的式样最少每两年一小变，三到四年一大变，造成有计划的式样老化过程，称为有计划的废止制度。这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心理老化的过程，其目的是促使消费者为追求新的式样潮流，而放弃旧式样、改换新式样的积极市场促销方式，使企业获得巨大的利益，是非常典型的美国市场竞争的产物。
尽管这种设计体系不被设计界推崇，并不断遭到环境保护主义者的抨击，却已经从三十年代开始在美国的工业界生根，同时也影响到世界各国，现在似乎没有可能把厄尔创造的这种体系推翻。厄尔是一位一直有争议，却影响巨大的工业设计师，他创造了大量品味不是很高，却具有巨大经济效益的作品。
“波普”设计运动
英国“波普”文化和“波普”设计的发展如果要用一个名词来形容60年代的设计风格，大约最恰当的应该是“波普”（POP）了，这个词来自英语的大众化（popular）但是，当它与60年代的文化、艺术、思想、设计建立起密切的联系以后，它就不仅仅是指大众享有的文化，而更加具有反叛正统的意义，是这个时代的最大特征。在西方国家中，最集中反映“波普”设计风格的是英国。
这里必须搞清楚的足“波普”和“大众化”两个词的含义区别。不少人认为“波普”源起大众化，因此，“波普”文化和“波普”艺术就是大众文化和大众艺术。其实，大众文化是大众的文化，“波普”文化是知识分子的文化，不过借用了大众文化的某些形式而已。“波普”运动，足一个典型的知识分子运动，它的某些内容，比如艺术形式、设计形式受到青年大众的欢迎，但是这并不能改变它的意识形态基础和知识分子反文化的精英立场。英国“波普”艺术最重要的代表之一里查・汉密尔顿在与美国评论家罗伯特・休斯的电视采访中就反复强调过这个区别。
本质来讲“波普”设计运动是一个反现代主义设计运动，其目的是反对自从1920年以来的、以德国包豪斯为中心发展起来的现代主义设计传统。这场运动的思想根源还是从美国大众文化中来的。
从产品设计、服装设计和平面设计三个方面突破。
巴巴纳克的最重要贡献是他提出了设计伦理观念
设计的目的不仅仅满足为眼前的功能、形式目的服务的，设计更主要的意义在于设计本身具有形成社会体系的因素，因此，设计的考虑，也必须包括对于社会短期和长期因素的内容。现代主义提出设计为大众，而从当代设计伦理观念来看，设计还必须考虑为第三世界、为发展中国家的人民，以及为生态平衡、为包含自然资源的目的。这种考虑，极大地深化了设计思考的层面，推动了设计观念的发展。
在《为真实世界的设计》提出对设计目的性3个问题:
设计应为广大人民服务，而不是为少数富裕国家服务，他强调设计应该为第三世界的人民服务；
设计不但应为健康人服务，同时还必须考虑为残疾人服务；
设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题，设计应该为保护我们居住的地球的有限资源服务。
国际主义风格的发展
欧洲第二次世界大战以前发展起来的“现代主义”设计，经过在美国的发展，成为战后的“国际主义”风格这种风格在战后的年代，特别是60、70年代以来发展到登峰造极的地步，影响世界各国的建筑、产品、平面设计风格，成为垄断性的风格。80年代开始以来，国际主义风格因为种种原因而开始衰退，从而造成了包括后现代主义等等一系列当代设计
运动的产生。
国际主义风格首先在建筑设计上得到确立。50、60年代，美国建筑上的国际主义风格已经牢固地建立了。欧洲现代主义的一批大师，如米斯・凡德洛、马谢・布鲁尔、沃尔特・格罗佩斯已经成为美国建筑界的魁首，领导了整个国家建筑风格的主流。他们设计的一些重要的建筑，比如米斯在纽约设计的西格来姆大厦、以及意大利设计家吉奥・庞蒂在米兰设计了佩莱利大厦等，成为国际主义建筑的典范，从而又影响到全世界的公共建筑风格，
从发展的根源来看，美国的国际主义风格与战前欧洲的现代主义设计运动是同宗同源的，德国包豪斯的领导人基本都来到美国，在美国主持大部分重要的建筑学院的领导工作，贯彻包豪斯思想和体系，从而形成了新的现代主义，即国际主义风格。但是，从意识形态的内容来看，美国的国际主义风格与战前欧洲的现代主义设计已经大相径庭，虽然形式上颇为接近，但是思想实质却有了很大的距离‘
国际主义设计源于现代主义建筑设计，早在1927年，美国建筑家飞利浦・约翰逊就注意到在德

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《中外艺术设计史》教学大纲
一、说明
1、课程的性质、地位和任务
用艺术设计的眼光和思维来审视中外设计艺术活动的发展历程，是一项值得关注的课题，这一崭新课题帮助我们了解祖先在造物活动中的设计动机和绵延二十余世纪的技术与艺术融为一体的设计思想，同时也帮助我们了解设计活动和设计风格的演变。对于中外的艺术设计思想，特别是反映在若干经典中，在诸多层面上从设计的视角予以解释。此外，中外设计史还将系统地对设计与文化的关系、设计与古代科技的关系，以及对近代艺术设计的发展趋势作一次全面的分析，对诸多问题进行梳理，从理论思辩的深度进行研究并阐释。本课程的任务就是站在理解、分析角度上对中外艺术设计史的演变回顾有一系统的认识，使学生对自己看问题的方法和对处理艺术设计问题有一新的办法及视野。
2、课程教学的基本要求
理论知识方面:本课程作为艺术设计专业的必修课，承担着对各主课课程的思想开拓以及对新的理论体系进行建构的重任，它可帮助学生形成具有独特视角的研究领域，扩大自己对该课程更深层次的探索，所以，它的教学质量对于学生形成自己的思想方法具有特别重要的意义。该课程要求在学生入校后就进行授课，把艺术设计的理论知识灌输到同学们脑中，使学生尽快树立自己的观点，形成自己的世界观，促进对专业设计的深度理解，并在此基础上与时代文化发展密切联系，把握时代的脉搏，创造出合理化的与现实生活密切相关的理想设计。由于该课程内容繁多，所以授课教师在吃透教材的基础上，应广泛阅读有关参考资料，紧跟本学科的发展，备课过程中随时补充新内容，使学生及时了解本学科的发展动向及重要进展。一部艺术设计的发展史，也是一部物化的文化史，一个国家的文化水平决定了这个国家的艺术设计水平。因此掌握该课程理论非常重要。
3、课程教学改革（与原课程内容做比较）
通过课堂讲授和对中外名作欣赏，并结合幻灯、讲座使该课程更为活跃，避免照本宣科，使学生从中学到更多更好的知识结构。
二、教学大纲内容
（一）课程理论教学（中国艺术设计史16学时）
第一章:原始社会的艺术设计（2学时）
第一节:设计的起源与石器的制作设计
讲述设计的起源与石器的制作设计
第二节:器物制作与设计形式
讲述器物制作的方法极其设计形式
第三节:原始居住设计的雏形
了解原始居住设计形式极其意义
本章重点、难点:1、原始社会的艺术设计
2、原始居住设计形式极其意义
思考题:1）从原始的石器制作中对于我们理解艺术的起源有哪些启示。
2）原始居住设计揭示出中国建筑设计有哪些雏形。
第二章:夏商周时期的艺术设计（1学时）
第一节:青铜器的出现与形制设计
1、青铜器的概念2、种类
第二节:交通运输工具的设计规范
讲述古代交通运输工具的模式对现代工具的影响
第三节:城建布局与建筑设计
讲述古代城建布局与建筑设计规模极其对后世的影响
第四节:丝纺织物与服饰艺术设计
讲述古代丝纺织物与服饰艺术设计
本章重点、难点:1、青铜器
2、古代城建布局与建筑设计
思考题:1）青铜器。
2）晚商都城的建筑格局。
第三章:春秋战国时期的艺术设计（1学时）
第一节:冶铁的发明与铁器的制作设计
讲述冶铁的发明与铁器的制作设计极其影响
第二节:青铜器的设计演变和创新
1、青铜器的设计演变2、青铜器设计的创新
第三节:制陶业的发展与陶器的设计
1、制陶业的发展2、陶器种类3、陶器的设计的样式
第四节:漆器工艺与设计的渐趋成熟
1、漆器工艺与漆器设计2、漆器工艺的影响
第五节:中国古代设计思想的源泉
讲述古代理论家的设计思想
本章重点、难点:1、冶铁的发明与铁器的制作设计极其影响
2、中国古代设计思想的源泉
思考题:1）结合时代背景简要春秋战国时期艺术设计有哪些发展。
2）例举两篇春秋战国时期的工艺文献并简述古代设计思想。
第四章:秦汉时期的艺术设计（1学时）
第一节:纺织、印染、服饰设计
概述秦汉时期的纺织、印染、服饰设计
第二节:漆器业的兴盛与漆艺设计
讲述秦汉时期的漆器业的兴盛极其启示
第三节:车船制造业的空前发展、显示着车船设计水平的提高
讲述秦汉时期的车船制造业发展
第四节:建筑设计与木作业
讲述秦汉时期的建筑设计极其型制
第五节:古代设计理论的出现与形成
讲述汉代的思想家、美学家极其理论研究
本章重点、难点:1、秦汉时期的漆器业的兴盛极其启示
2、汉代的思想家、美学家极其理论研究
思考题:1）秦汉时期的陶瓷设计的艺术特色。
2）秦汉时期的设计理论要点。
第五章:魏晋南北朝时期的艺术设计（1学时）
第一节:瓷器时代的形成与陶瓷器的设计
1、瓷器时代①青瓷②白瓷③黑瓷④陶瓷2、陶瓷器的设计
第二节:纺织印染服装业的恢复和发展与其设计特色
1、纺织印染服装业的恢复和发展2、纺织印染服装业设计特色
第三节:金属工艺与纹饰设计
1、魏晋南北朝时期的金属工艺2、魏晋南北朝时期的纹

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（ 3 ）工艺美术与现代设计。工艺美术，又可称为实用工艺，一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称。工艺美术直接受到物质材料和生产技术的制约，具有鲜明的时代风格和民族特色。主要包括三大类:一类是经过艺术处理的日常生活实用品，如漂亮的绣花枕套、精致的被面床单、美观的玻璃器皿等，这些用品多是以实用为主，装饰为辅，或者说，它们是在实用的基础上兼有观赏的功能。另一类是民间工艺美术品，如竹编器件、草编器件、蜡染织物、泥塑、木雕、剪纸等，它们采用的原材料一般比较低廉，工艺比较简单，价格也比较便宜，既可供实用，又可供观赏。再一类是特种工艺美术品，如景泰蓝器皿、象牙雕刻、瓷器玉雕等，它们采用的原材料比较珍贵，工艺非常精细，价格也比较昂贵，主要供观赏和珍藏之用，这些特种工艺品实际上已经不具有实用价值，而是主要具有审美价值和艺术价值了。

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