在南非开普敦的维多利亚港，有一栋形态看似单一的混凝土建筑：一栋楼层分明的塔楼，以及42个蜂窝状的高大筒仓，它是蔡茨非洲当代艺术博物馆。
这是一个工厂改造项目，由上海世博会英国馆“种子圣殿”的建筑设计师 Thomas Heatherwick 的工作室 Heatherwick studio 进行。
▲Heatherwick Studio掌门人：素有鬼才之称的Thomas Heatherwick
建筑的前身是Grain Silo Complex谷仓，建于1924年，曾是南非工业和农业发展的核心，存储着大量的谷仓货物。在经营了近80年后，于2001年关闭，是开普敦工业历史的一座丰碑，也曾一度是南非最高的建筑物。
但谷仓独特的建筑结构几乎无法与现代功能相结合，废弃多年以来一直没有得到有效的利用，仅被保留作某种精神象征。“谷仓如同我们的教堂，但我们真的不知道应该用它做什么。”在考虑过农场、停车场方案后，当地最终确定要将其改造为一座艺术博物馆。
德国彪马公司前任董事会主席兼首席执行官约亨·蔡茨与南非策展人马克·库切已经在非洲当代艺术收藏的道路上行走数年，积累了丰富的艺术作品，两人计划在非洲大陆寻找一处展示本土当代艺术的场所，于是一拍即合，蔡茨艺术博物馆便这样诞生了，首任馆长由马克·库切担任。
“由于开普敦独特的地理位置和它在世界贸易历史中的重要地位，我们最终选中这座城市作为新博物馆所在地，这也是一个完美的象征。”蔡茨说。
▲建筑场地远景
赫斯维克花费了很长时间感受这栋老建筑，思考它对城市的意义。他说：“我们可以轻松地将老建筑推倒，然后重新建造一座巨大的博物馆建筑。但问题是，人们可能只会在建筑外进行自拍，却不进入室内。在一个严重缺乏博物馆文化的地方，我们的挑战是如何创造引人入胜的室内空间，吸引人们进入其中欣赏艺术。”
▲改造后的中庭
赫斯维克想着，或许可以像考古学一样挖出一个空间，于是把一个由混凝土圆筒排列的谷仓结构给生生“挖”出了博物馆空间。
谷仓建筑主体包含一栋楼层分明的塔楼和由42 根混凝土筒状结构组成的筒仓，二者紧紧相连。筒仓没有“内部空间”，也没有“楼板”，保留并重新利用这部分建筑成为了此次改造的最大亮点。
赫斯维克的整体建筑决策是“揭示结构”，而非“彻底抹除”，他认为原建筑既有的情感、性格和特质非常令人兴奋。他保留整体外观的完整性，通过削减和切割筒仓内部结构暴露出“骨骼”，同时塑造新的空间序列，塔楼则被重新规划。
谷仓原建筑表面附有一层米黄色涂料，看上去有些轻飘，赫斯维克认为这是一种“不恰当的表皮”, 于是将其剥除，露出里面厚重、温暖的混凝土肌理，便是今天我们看到的灰色外观，这使得建筑内外在材料方面得到统一。
▲底部被切割掉的筒仓形成高耸的垂直空间
▲被切割后的筒壁形成的私密空间
人们习惯性地认为“外观”是建筑的标志性或纪念性元素，但如何将“内部”变得同样引人注目和令人难忘呢？“我强烈地感觉到需要赋予这栋建筑一个‘心脏’。”赫斯维克说，这个“心脏”源自于这栋老建筑的原始功用—粮食，他们设法找到一颗谷物，将其进行数码扫描后放大到10 层楼高，并基于这个形态进行雕刻。
这颗放大的谷物被模拟放进筒仓中央底部，将筒仓壁沿谷物外形进行切割，再把切割掉的“谷物”掏空。这是一种通过解构获得空间的方式，好似在深土中进行挖掘。赫斯维克第一次使用这样的建造方法，但他对此充满信心，甚至调侃道：“我唯一的遗憾是不能将那颗切割下来的‘谷物’安放在博物馆旁边的广场上，帮助人们理解空间的正负形关系。”
被掏空后的负形空间成为博物馆的中庭，中庭上部还保留着切割后剩下的筒壁，原始筒壁只有180 厘米厚，因失去底部支撑而变得摇摇欲坠。于是建筑师沿原混凝土筒壁浇筑了240 厘米厚的新混凝土层，形成总厚度420厘米的双层筒壁，这样的强度足以对抗地心引力。
建筑师对切割后的筒壁断面进行抛光，光滑的表面与混凝土粗糙肌理形成对照。每个筒状结构顶部都装有直径6 米的夹层玻璃，成为一个个圆形天窗，将光线引入中庭，部分圆筒内部则安装了垂直电梯和旋转楼梯，成为联系上下的交通空间。
深邃的纵向筒状结构意外创造出完美的声学效果和神圣意味。“它构成一种与众不同的视觉感受，虽与宗教无关，但当我们感受到从顶部照入的灯光时，仍旧会产生强烈的情感共鸣。”赫斯维克解释道。
未切割的筒状结构被整体拆除并改造为展览空间，塔楼下部与筒仓高度一致的部分同样被改造为展厅，博物馆的展厅总面积约6000 平方米，是完全现代化的展示空间。
它独立于建筑强烈的空间特征，具有自己的空间秩序，纯粹地服务于艺术品展示。除此以外，屋顶花园、艺术品存储保护区、书店、餐厅、酒吧及阅览室也分布于博物馆各处，塔楼上部则被改造为一间精品酒店。
赫斯维克将筒仓上部高耸的塔楼设想为一座灯塔，他说：“在构想如何将玻璃融入现有结构时，我们认为不能使用枯燥无味的平面玻璃，那会使人误以为这是一栋办公楼、呼叫中心或是公寓，所以我们针对与现有框架的结合方式进行了反复思考。”
最终，受到威尼斯灯饰的启发，赫斯维克产生制造一种凸面玻璃的想法，玻璃嵌入原建筑网格状的混凝土框架并向外鼓出，在形态及质感方面都与原建筑形成巨大的反差。
每扇窗都由56块手切的玻璃面拼接而成，高5.5米，凸1米，用钢条连接固定以保证稳定性，远远看去好似一个个可以透光的万花筒，或是夜晚悬于空中的发光晶体。
2017年9月22日，蔡茨非洲当代艺术博物馆在开普敦V&A码头正式向公众开放。赫斯维克为这栋原本暗淡的建筑赋予某种带有超现实意味的特征，建筑改造演化为一次历史存续与未来创造力的结合，也成为促进非洲大陆博物馆文化发展的强大助推力。
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*赫斯维克其它作品欣赏：
英国馆 / 上海世博会
2010年
上海世博会英国馆“种子圣殿”是一个立方体结构，从外表面上伸出密密麻麻的银色“毛绒”，整体很像一颗蒲公英。整个展馆一共安装有6万根透明亚克力杆，在每根亚克力杆的顶端都镶嵌植物的种子，一共 25万颗，当风起时，它们便会微微摇动。
南洋理工大学学习中心 / 新加坡
2015年
新加坡南洋理工大学学习中心，被赫斯维克设计成一栋多孔状建筑，学生可以从各个方向进入到一个巨大的中心公共空间内，12个塔楼都由一间间教室逐层建造堆叠而成，各自很小却能完成不同教学功能，人们还可以在走廊、花园里休息，会面，交流。
BFC文化艺术中心 / 上海
2016年
BFC艺术中心是由Foster Partners建筑事务所设计，邀请上海世博会英国馆的设计师Thomas Heatherwick担任美学顾问，并作为主创设计师。其设计灵感来源于中国传统戏剧舞台和传统服饰上那些美丽的流苏装饰。三层独立可移动“流苏”幕帘系统，将建筑打造成会“跳舞的房子”。构建三层流苏幕帘的是675根长短不一的金属铝管。设计团队还以中国古典纹饰为灵感，在金属铝管上篆刻不同的花纹。
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