【 售 楼 部 】
在艺术作品中,最富有意义的部分即是技巧以外的个性。我们试图打造的不是单一的营销场所,更是一场艺术与个性的回归之旅。如果说翻腾的海浪和岛屿地形是三亚成为假日休闲的首要城市的恩赐之礼,那么自然、艺术和人文的滋养则赋予了它更多冥想的空间。
一个伟大的灵魂,会强化思想和生命。奥斯特洛夫斯基曾说:人的生命似洪水奔流,不遇着岛屿和暗礁,难以激起美丽的浪花。本案我们冀望以岛屿空间为载体,通过不同空间功能的思想性,用最本职的生活元素来唤醒人身体各种感官的敏感度,从而思考自己、思考人生、体悟生命真实的喜悦和智慧。
设计不是技艺,它是设计师体验了的感情的传达。而设计的伟大意义,基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。新与旧、横与直、长与短、素与艳、敞开与闭合——种种对比建构了一连串正反的状态,进而定义了全新的度假会所。使艺术和人文对彼此构成挑战的同时,也令两者相得益彰。
抛开时代的符号、元素、风格等固有不变且毫无意义的存在,而以惯有的理性思考和对岛屿城市的人文自然的传播进而切换到尊享空间的体验模式的中式进行理解和梳理。在空间布局与材质应用上体现岛屿穿梭于城市与森林之间所显现出来的气质。而我们一直强调的是深度挖掘思维维度下的意义,而非简单的风格的复制与效仿。
科学家不创造任何东西,而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实,但是艺术家创造真实的类似物。我们试图寻找一种新的途径,用技法,材质,思维,人文来挖掘当代设计的某种传达方式。设计以腔调、个性、品质,介入沉浸式体验,而让空间表达最终回归到以体验为主的感官心理,让文化与思维的价值重新回归到思索重视的领域。
【 餐 厅 】
在当代世纪中,通过一定的手法或手段来巧妙的构思带来美的享受,从而诞生出诸多艺术形态。而我们思考如何标记属于这个时代的印记,时代的诉求下,新一代的活力趣味以及对于人文的生命探索的一种引导性,从同质社会向异质社会变迁,而以弹性的、多样的形式传递文化的异质社会,特征则大力张扬个性,尊崇本心,而大一统的主流社会思潮从不存在。
以线性元素组合出既前卫且自由的生活空间,设计师以一种超离逻辑的方式,不困于风格,不惑于潮流,大胆地付于偏好与直觉,传达一幅无限贴近艺术的速写。素来注重色彩与空间的结合,以时尚的视角审视设计。
对生活抱持全面性的好奇,仍是伟大创意人员成功的秘诀,是设计师想赋予该空间的性格。温润的岛国环境,亲近温润自然细腻的情感。呼吸椰梦长廊的夏日气息,踩踏翻腾而至的蓝色浪花带来的惬意感受,探测深邃神秘的海底的为未知。
与徜徉高空飞鱼的惊喜感,与海岛的气息注入进空间,而设计师将这一切巧妙的生灵溶于餐厅的细枝末节中,重新洗练了自然、时尚、空间以及与人的多重共生关系。
设计的目标是唤醒人追逐自由的勇气与行动。把自己交给一个未知的领域而探索未知的境地乃至禁区。明亮的钴蓝,以及橄榄绿的复古色调,与海洋色建立起关联。
形象是构成艺术作品的基本要素,每个艺术形象都必须以个别具体的感性形式出现,外部形态和内在特征真实地表现出来,使人产生一种活灵活现的真实感。而细节的每一个特点都出自设计师的某一决定,它们为特定场合和特定目的而创作,不仅是欣赏,还有深藏其中的情感、故事与智慧。
艺术体现和物化是人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受,都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。设计师对餐厅设计的构想是将其作为海岛生息的一种延续,而空间的材质则重在反射重复层叠的创意十足并着眼于形态再现自然。婉转曲达不乏流动的布局,那是一种不分时空都会令人沉沦的美。
艺术作品依存于一定的物质载体,为人的感官直接感知的感性存在。通过感官把握到艺术形象的色彩、线条、声音、动作,以临其境的审美感受。
雪花白、流水玻璃、以及简约的线条结构共同营造了一种理性的优雅,设计师将海岛风情的怡然自得与悠闲自在注入空间,家具以亮眼的色泽为主,点亮空间亦为丰富气氛,当阳光透过玻璃窗洒进室内,更自然地生成了一派岁月静好。
餐厅和包房中设有精心定制的屏风,塑造私密静谧的氛围。除此之外,湖蓝色的皮革餐椅也是对海岛风情的一种重温,与绿衣盎然的椰树图纹,赋予了空间独特的海岛生物美学质感,无所谓目光所及之处的璀璨,而是渗透与细节之中的品质与精益求精,凸显出设计师和谐对称的美学原则以及对不同材质精心组合的非凡技艺,亦然突显专享空间的惬意与安然,为传统的奢华包房体验开拓出令人眼前一亮的视角。
包房以一派特色鲜明、设计前卫示人,用艺术的形式彰显目的地魅力,独具特色的座椅布置旨在激发对话与互动。其设计并不仅仅服务于尊享,而是要满足‘轻松、闲适、释放、精致’这4个缺一不可的平行需求,在其中回归本我。
创造的兴奋和思考的激动似乎永远是设计者的动力和宗旨,这些器血的器形、质地、色彩等等都经过严格的筛选和考量,以期达到整体风格的协调统一。 艺术品是流动的,要和空间里的每一个人发生关系,这才是真正的艺术。
【 样 板 间 】
莫 吉 托 的 夏
野趣系列
放松、俏皮、别致、充满乐趣、艺术气息的空间,前卫冷淡的调性与天然元素的搭配,不失趣味却又充满令人流连忘返的细节。夏日的鸡尾酒与繁花相互交织,融合,清爽而又浓烈。
清晨伴着露珠,独自走入繁花的乡野间,采摘野果与鲜花所带来的趣味,野生食材的新鲜感与色泽度,伴着夏日骄阳的映照下,随着时间温润的催发而产生美味的化学反应。
设计的一半依赖于思維;另一半则源自于存在与精神。不同的形体关系营造了不同光线下的氛围、不同的体块以及不同的功能,这一切使得室内的空间丰富且多元化,洒脱的大体块挑出、搭接,面与面的有序梳理、重构。打破规整的形式表达,斜拉的画像得以跳脱三维的空间表象,趣味在空间中得以延展。
以设计应有的使用与美感为初衷,以及对待现代生活的需求为考量,展示具有品质和品味、且实用的现代美学生活场景。为快节奏高强度之下普遍缺失趣味的现代人,演绎了一场打破固有的审美秩序的前卫体验感。高低短不一画作在这个奇妙的空间中,与不同的质地,形状和纹理和谐地融为一体。
风格是原则的和谐,它赋予一个时代所有的作品以生命,它来自富有个性的精神。界定“野趣”的理念,空灵、大气,打破房型的界限,合而未分的空间,将夏日棕榈的绿意延展,繁花与库尔勒香梨的出场,柔和进莫吉托的浓烈中,空间中的香草气息得以颜色去发散传送进眼眸,还有新奇的小物件…设计师将这些神秘的生灵带入我们的世界。
真正的设计师之思想接近于哲学家与诗人。在某种程度上,发现比设计更重要。清新明快的棕榈色系演绎客厅空间,通过编织、重构、组合等精心处理,进而为空间创造出更加细致入微的层次感。一处自在,而设计是恒久的,在经过很长一段时间仍然具有耐看的质感。
在保持优雅生活美学秩序的同时,释放个性的力量,在回归自我的空间里,安放那个永远存在却被我们匆匆忽略了的童心。设计是拒绝任何规则与典范的, 本质就是不断地超越与探索。抽离野趣的当代美学,分配到每个空间不同物体再而进行组合,排序,重聚,碰撞,得到前卫且自由的空间。
黑 莓 果 的 毕 沙 罗
野趣系列
艺术家对于自然有着双重关系,艺术并不超越大自然,但创造真实的类似物。毕沙罗所有过去所尝试过的各种风格和手法,最终都融会一气,表现"纯净、简洁、敦厚、柔和、自由、自发性和新鲜感"。
艺术家们走出画室,深入原野和乡村、街头,把对自然清新生动的感观放到了首位,摆脱讲述故事的传统绘画程式约束,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。正如毛姆所说,伟大的艺术从来就是最富于装饰价值的。
“时尚不应该是一种囚禁,相反,它应该是逃避现实的一种方式。摆脱一切固有的禁忌,以低饱和度的幽微的碰撞,别致的金属异型吊灯,与家具线条结构相互呼应,营造出与众不同的空间魅力。 剔除了一切多余的元素及颜色。以开放宽容的视野及抽象化作家代表毕沙罗的艺术手法刻画了一个栖居岛屿现代空间。以黑莓果的深紫色贯穿整个空间,延续了野趣的艺术理念,强调空间创作和形象塑造的自由性。
画面所表现的力量得以来自层次鲜明的构图,设计师有意在空间的整体和挂画的色彩之间造成强烈对比,同时也源于色彩之间隐隐约约的和谐。甚至是沙发抱枕的色彩被置于次要地位,绿色和蓝色、灰色和米黄色,画作在空间中得以延展的惊喜感,与三腿的餐椅结构勾勒出诗一般的图案。
主张摆脱一切固有的禁锢,打破传统的任何形式的就餐环境,以野居的形式,将餐台的设计手法摇身一变,用典雅而不过度的盆碟杯等装饰,勾勒出现代野奢生活的精致质感。利用墙面大块面毕沙罗的抽象画作,成为空间的主角,精致化每一个材料细节,不会过分地分散空间注意力,从而让视觉均匀地停留在整个空间内。
摆脱单一风格的刻板与模式化,而又避免盲从前卫与潮流正是设计师对于野趣生活方式的另类定义。开放式的布局,高雅、精致、轻松且温暖,家具的布置上遵循自由与变化,亦不限于单一品牌风格,而是自由组合。
用一種開放的方式重新去組合人的思維方式、以及生活方式,將陽光與氣流引入室內,塑造空间比例的同時希望生活在裡面的人,站在空間的角落,可以很直接的感受光影的本质。
艺术形象要异于生活的物象,强调构成与反构成关系,在艺术表现上,设计师着意以主观感情去改造客观物象,尊重光色成就的同时,而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。甚至不顾及同样章法的画作的拼凑组合,似是而非的形态,正是随性。
雷诺兹曾说过:屋中有画,等于悬挂了一个思想。而艺术的成功在于没有人工雕琢的痕迹。将野外大自然的题材直接搬进卧室中,用毕沙罗的灵魂之手勾勒出一副动人的夏日画作。尽管不同形式风格主题的挂画题材的组合搭接,而这正是设计师刻意而为之的技巧,表达出野趣情怀的轻松和惬意。
山东 抚州 | 室内设计
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