[分享]数字创作在公共空间的7种可能性

精

发表于2019-07-21 592人浏览 0人跟帖总热度:275

筑龙币+50

戕杀的过去

标签：景观设计

「 “我一直通过各种实践来验证计算机创作或者说数字创作的表达空间以及它的可行性。它可以在艺术领域里验证，也可以在设计体系中验证，也可以作为一个品牌接受市场检验，也可以做一个教学案例去进行理论分析。

这些领域对我来说又是相辅相成，互相协作的。因为我也没有停止思考，一直在思考到底应该怎么来发展它。在这个浩瀚的数字世界里，还是有太多可能在里面。”

—— 张周捷」

万物的构成历经了众多探讨。毕达哥拉斯宣称“数”是万物本原，而亚里士多德提出“四因说”，物体的“形式因”潜藏于其内部，在持续发展中这些形式因会逐渐显现，直到最后完成阶段。这些千百年来的疑问，如今也在计算机语境中直抵更具象的解惑。计算机优异的演算力昭示着事物发展形成的可能性，且此中蕴含逻辑。就好似自然界一面平行的镜子，通过点线面模拟着万物构成的同时，也将卓诡变幻的关系进行了直观的呈现，正如自然的千变万化。

基于这样的思考，张周捷将网格面作为语言，在计算机的语境中投射现实，并任由其跟随某一逻辑（算法），自我生长，自我造物。而后将网格面的这种能力引渡到现实生活，辅以实际制造手段，进行真是的塑造，形成可见的具体存在物。

这某种情况上来说，是张周捷的创作方法论。在这一方案论之下所展开的思维建构和项目创作，即有其明确的脉络关联，亦相互独立，甚至自成系列。

「ZZDL x Nikelab」

案例可循的话，张周捷数字实验室的第一件项目创作，应该是2013年的Digital Nature&Digital Growth。而第一件真正跨界商业合作的项目创作，是2016年受Nikelab X 158（上海）邀请创作的球门“Mesh F Gate”。

在该合作项目中，张周捷将“球门”视作接近于一种建筑体——以标准五人制球门为原型，计算机在运算法则之中自由发散球门的不同形态。经过数次形态上的调试，最终完成的球门作品为计算机一系列演算中的其一结果，接近一种传统球门的形象化数字变体。

整个球门结构以规律的对称放射状分布，彼此连接的三角网状结构宛似对传统球门网的延伸，而两侧边线自然流畅弯曲，亦是对传统球门双侧边的一种流线式提炼。结构本身无异于建筑语境中对于数字技术的运用。在该项目的尝试中，张周捷将带有数字化建筑的特质运用在“球门”这一特殊视角的同时，放射及对称规律的结构特质也转向数字设计的精髓：计算机如何以演算力创造复杂且满足一种基本稳定度的结构。而对张周捷自身来说，该项目也让他得以在对’形’的探索中积累逻辑的思考，在由虚拟到现实的制造中增加经验。

「ZZDL x 阳澄湖大地艺术节」

以网格面作为语言，模拟自然进行创作的，在张周捷的创作线索里最早应该追溯到2016年，与Gallery All共同发布的 “Mashing Mesh”系列，期间第一次涉及对“水”的这一不定形态自然生物的分析、模拟和再现。某种程度上来说，那是张周捷第一件完整的关于“水”的项目创作作品。

同年，张周捷数字实验室携手建筑设计师陈昆鲲于“2016阳澄湖大地艺术节”上，创作了模拟溪流的“Mesh NO.6”。

该装置在 “Mashing Mesh”的研究基础上，结合实际地形数据，以参数化设计、生成，得出多样的溪流动向可能。并最终以保护环境生态本身与视观无异于周遭环境为初衷，创作了“Mesh NO.6”。区别于人造河脱离生态性的无逻辑，计算机演算得出的溪流与真实地形彼此交错、相融，正如真实存在一般。从小溪的边缘——到变化多端的水纹动态，经计算机推算出合理的每个细节，皆如托生于原始环境一般，真假莫辨。

「ZZDL x 上海翠湖天地」

“Mesh NO.6”之后，受上海翠湖天地委托，张周捷数字实验室创作了第一件明确明确描绘水流动态形象和趋势的作品，“Mesh Waterfall（瀑布）”。

这件从涟漪到波浪，完整呈现出水流由上到下、由急至缓的情景状态的创作，借用网格面对于两点间关系结构的精准计算，完美呈现了流淌的自然力在迥异的波段变化中精彩的灵动。

「ZZDJ x 绿城·沁园」

从流水潺潺到芦苇萋萋，从固态凝结的静态雕塑，到流光溢彩的互动装置，张周捷数字实验室为杭州绿城建发·沁园所创作的两件灯光互动装置，是其在数字化创作上的又一突破。当然这一突破，不是从“Mesh Motion”开始的，而是早在2017年的个展“Mesh State”的展览现场，即已将“互动”作为雕塑创作的另一核心要素进行实践。

而“Mesh Motion”之所以惊艳，除了“Mesh Motion 01”能够在编程作用下与侧旁经过的行人产生不同形态的互动之外，那模拟苇絮的“Mesh Motion 02”，在不同的自然的环境里——徐风的、微雨的、晴雪的——随着气流的，哪怕最微妙的波动摇曳田田，伴随着光的节奏，与自然的、时间和空间交互、辉映。

这种介于数字逻辑与自然交幻的相互关系，第一次似这样诗意而隽永地呈现，如此和谐。

「ZZDL x 创智天地」

13480个三角拼接面、16,581,375的3500次方种灯光场景变化、超过20万个焊接点、3500件LED灯套、重达8吨、净高8.88米、长60米，这些被统计罗列的数字所欲说明的，是作品“OBJECT #MS-15（戏称“莫比乌斯环”）” 正式发布时，在上海设计艺术领域何以能够被高度刷屏的原因之一。

“莫比乌斯环”的制作基于近似片材处理的精细拼接工艺，层次丰富而通透，也令内部灯光荧荧透射。从焊接、材料表面处理再至安装鳞片，每一步都费尽心力，因雕塑扭曲蜿蜒的形态复杂，每一个截面、焊接点必须百分百精确对位，三角面共计13480个，雕塑的焊接点达20万多个。雕塑的安装首次采取全面现场组装，其间使用了大型吊装机械进行合拢。施工团队也达到前所未有的规模，因地理位置为市中心，十余位技术工人只能深夜作业，最终耗时两个多月辛勤工作完成。

而作为张周捷数字实验室在雕塑创作领域又一全新高度的作品，其另一个值得被关注和提及的原因在于：这件360°视角下呈现百变观感的灯光装置，实际上代表着，计算机创作介入现实世界的又一次极限。

事实上，自2016年以来，张周捷数字实验室即着力于在每一次创作实践中，改进数字艺术的技术语言，竭力开拓着其与大自然、现实世界的互动边界。“莫比乌斯环”前所未有的体量，落脚于地铁口，下方点位有限、地基承重点不牢固等地理环境局限，在将落地的技术要求提升至全新高度的同时，也使这件作品成为当下公共艺术领域在概念和技术创作上的一座丰碑。

「ZZDL x 云庐辰光」

如果说，张周捷在探索的，始终是数字世界的可能性及其与现实世界的边界的话，那么在数字参数作为一种语言结构，呈现预演与生成的创造力的同时，也同时在尝试着打破维度的边界。就如今年初，张周捷数字实验室在 “Mesh2016” 及“ Mesh2017 ”的基础上，进一步深入和拓展，所创作3维立体的实体雕塑“Digital Flow”与“Digital Ring”。

全长5M的“Digital Flow”，以1280个三角形镜面，双层拼接的结构方式，完整呈现了一道“流水”在运动过程中的完美状态。凝固在半空的形体，没有流向，没有趋势，没有张弛，仿佛锁住了时间，也同时锁住了时空。光线打在“水面”上折射流转的光波，粼粼、恍恍，是真实还是虚幻，是计算机生成的雕塑还是现实的波光潺潺，已经没有了必然的界线。

Digital Ring是 “Mesh 2017” 另一个状态的呈现。800个三角面片片镂空，勾勒出一个不规则的“圆”，没有实物的参照，也没有意欲呈现的形态、“模拟”的自然，却以最直观的，无预设的方式表达了“自然”—— 没有定义、不需要预设、不存在目的，一切全凭数字化参数的自主生成——更与自然界历经无数岁时而生成的“石头”形成呼应。一圆一方，一件是计算机成创作，一块是自然的手笔。都与人无关，却又在人生存活动的空间里存在，并形成某种意义的深远影响。