“山管人丁水管财”、“山环水抱必有气”……山水，在中国人的生活和文化意识里，占有极其重要的地位，中国人对于山水的情结也是根深蒂固。而中国历史悠久、底蕴深厚的园林艺术就深受山水情结的影响，在经过几千年发展之后仍与山水骨肉相连。

　　一、自然山水的影响

　　中国幅员辽阔，地大物博，名山秀水不胜枚举。自古以来，秀美多姿的山水吸引了无数人的推崇与追慕，其中尤以知识分子为甚。古代的士大夫阶层，相对于底层饱受压迫、终日不得闲的农民阶级，他们饱读诗书、眼界开阔、感情丰富，很多人也有一定的经济实力用来游山玩水。

　　“仁者乐山，智者乐水”。山水很多时候都跟人的品格结合在一起，知识分子经常将山水作为感情的依托、倾诉的对象，喜看山水笑，悲对山水哭。其中很多人是官场失意或者时运不济的情况下隐逸山水、寄情山水。比如魏晋时的“竹林七贤”，就是在时局动荡，深感朝不保夕的消极情绪中纵情放荡，游曳于名山大川。

　　古代的读书人往往被形容为“手无缚鸡之力”的弱书生，可很多时候这些弱书生也是很勇敢的。他们不仅对自然山水充满向往，更是舍生忘死、身体力行地去探索山水之美。“朝游碧海而暮宿苍梧”、“朝游北海，暮宿丹丘”，游侠精神和探险精神也驱动着很多知识分子去发掘山水的美好。

　　然而，古代很多地方都是莽荒之地，上山无路，过水无桥，加上交通不便利，“说走就走的旅行”往往成为泡影。再者，跋山涉水对于知识分子来说终究是太过于辛苦，心有不甘的知识分子便想到了营造“第二自然”──园林，将自然山水融入住宅庭院之内，与山水朝夕相伴。人们对于自然山水的喜爱和好奇催生了园林，也促进了园林艺术的发展。

　　二、仙山仙水的影响

　　在古代，没有如今的科学发达，神仙的存在总是让人们深信不疑，反而经过人间世世代代发展与传说，神仙体系越来越完善。但是，不管是道教还是佛教，神仙都是在名山秀水之地居住修炼，对于神仙的尊崇也引起了人们对仙山仙水的向往。

　　在羡慕、向往仙山仙水之余，追求神仙般长生的皇帝、世人也是数不胜数。早在2000多年前，秦始皇曾数次派人远赴传说中的东海三仙山——蓬莱、方丈、瀛洲去获取长生不老之药，但都没有成功。因此，他就在自己的兰池宫中建蓬莱山模仿仙境来表达企望永生的强烈愿望。汉武帝则继承并发扬了这一传统，在上林苑建章宫的太液池中建有蓬莱、方丈、流洲三仙山，自此，开创了“一池三山”的传统。

　　仙山仙水这些扎根于自然山水实际上却虚无缥缈、被无限美化的精神产物，也对我国的园林艺术发展产生了极大地推动作用。

　　三、诗画山水的影响

　　园林不单纯是一种物质环境，更是一种艺术形象。园林艺术是对环境加以艺术处理、与功能相结合并融汇多种艺术于一体的综合艺术。在中国文化土壤上孕育出来的园林艺术，同中国的文学、绘画有密切的关系。

　　“采菊东篱下，悠然见南山。”“江流天地外，山色有无中。”“明月松间照，清泉石上流。”……这些描写山水的诗作，意境开阔，描写的山水景色令人神往。而创作这些诗歌的陶渊明、王维、孟浩然等山水田园诗人往往也是园林创作者或风景开发者，例如王维经营的辋川别业就充满了诗情画意，谢灵运在其庄园的建设中就追求“四山周回，溪涧交过，水石林竹之美，岩岫嵔曲之好”，而唐代诗人白居易在庐山所建草堂则倾心于“仰观山，俯听泉，旁睨竹树云石”的意境。事实上，文人园林的发展历程与山水诗的发展几乎是同步的。

　　自从“诗中有画，画中有诗”的王维发明“破墨法”后，山水画的写意便越来越丰满，影响越来越深远。园林建筑在山水写意的启发下，逐渐有了艺术的灵魂。一拳石则苍山千仞，一勺水则碧波万顷。山水画与园林都是“崇尚自然，师法自然”的艺术结晶。但若没有山水画意境的代入、写意手法的渗透，没有山水画为中国古典园林构筑强大的理论基础，园林便只是建筑，无法成为艺术。

　　自古以来，中国人就对大自然怀有特殊的感情，尤其是对山环水抱构成的生存环境更为热爱。中国独特的地理条件和人文背景孕育出的山水观和凝结的山水情结对中国造园产生了重要的影响，难怪中国人如此狂热地在自然的山水中营造园林，或是在都市园林中构架自然的山水。还是张潮说得好：“胸藏丘壑，城市不异山林……”山水，就是城市人回归自然的梦想！