[讨论]北京三区美术馆赏析

发表于2018-05-02     1205人浏览     1人跟帖     总热度:270  

路易·康说过“如果你脑中装满了那些不属于你的东西,你会忘掉它们,它们永远不会留在你脑中,而且你会丧失对于自我价值的意识。”他的建筑精髓曾经被约翰罗贝尔总结于《静谧与光明》。

在我看来,路易·康的世界,为自己找了一个很清晰的问题,所以他的每份建筑的答卷有着沉着冷静的答案。我想他更多的是对自已与对设计的思考,设计师最重要的是打破墙壁而去创造新的可能,而不是不断复制自己,更不能是复制别人。一直以来,每个空间的意义对于我来说都是一次全新打破的开始,这种打破是指空间更像是创意者不断突破的一个状态和这个状态后面所呈现出来的故事。而使用在其中的设计对我们而言,就是传递情绪与故事的一个窗口。那么该如何破壁?刚好,崔树的好朋友吴巍有一个集合了天时地利人和为一身的项目合作,而这个项目也是他们俩破壁的又一次开始。

▼室内概览

北京三区美术馆赏析_1

项目位于北京一处创意产业园区内,当我们进入这座原本通透的建筑中,其实就明白了,这里应该属于简单而干净的。作为一处被要求成为聚会、发布会和艺术品展出的空间,它不该属于瞬间的艺术,而是需要在限定的范围内营造出让受众过目难忘、回味无穷的视觉效果。这里不该属于第一区面的界面空间,也不属于第二区面的精神与语言,这里更像是在不同时间、不同身份、不同故事交汇的第三区,而在“三区”打破的是:

▼项目分析图

北京三区美术馆赏析_2

 

NO.1身份的突破:性格&职业&喜好


甲方是三名女孩,每一位的身份几乎都是多重职业,拥有各自的行为张性与人格特点,她们既是这个时代的PE(投资人)又是时尚行业的行走者。三区也是她们共同为彼此友谊而设定的领域。而空间只有一个,如何设计这个需要多性格的空间?

▼入口区域

北京三区美术馆赏析_3

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于是,我们来到这个空间,大开敞的建筑让原有的空间极安静与纯粹。就是这样的安静才可以把性格多变的活动氛围进行到淋漓尽致,更是不限风格,如同一张白纸可以随意写画。对于美,她必定是大众所去追求的。

▼大厅

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▼安静与纯粹的氛围

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北京三区美术馆赏析_8

三位不同女孩,生活风格和审美趣味与他们所处的社会地位来决定她们对空间的喜好有着对应的关系。而空间设计在其中建立则是:某一阶层或同一群体成员共性的达成,来设计出她们都相互认同的符号语言。往往最简单的即是最通俗的也应该是最高级的,抹去她们身份的多层重叠,在一张干净的空间里突破彼此的身份,这里只有参加聚会的人与与人沟通的人。

▼在干净的空间里突破身份的界线

北京三区美术馆赏析_9

 


NO.2设计师的突破:工装&家装

这个项目是崔树与他的好朋友吴巍的合作。在中国,设计市场的设计师被强制冠以一些以领域的名词如“家装设计师/工装设计师”,之前我也会有这样的认知,但在合作三区项目的过程中,才发现我的判断是错误的。

▼光线从天窗射入交通空间

北京三区美术馆赏析_10

北京三区美术馆赏析_11

家装设计师给空间带来的是,设计师对“人”的服务体系,整个过程中给到甲方的是设计服务舒适度与信任关系的处理;而工装设计师更多是针对“空间”,其中的逻辑与关系之间的处理。如果设计师都是带着镣铐在跳舞的,做得越来越深,越来越透彻的时候,自然就会带上这样的镣铐。但是好的设计师,他不应该拒绝镣铐的,心甘情愿地带上它,以设计者的身份面对空间,擦掉别人定义的边界,然后一点一点地去突破它,这才是设计师该做的事。

▼楼梯细部

北京三区美术馆赏析_12

 


NO.3功能的突破:会所&餐厅&活动&美术馆

人会存在精神分裂,每一个多重的性格好像是完全不同的人,人格有他个别的姓名,记忆,特质及行为方式。而空间也存在它的精神分裂,在三区空间中空间没有定义的框架来约束它,这里就是空间,可以是会所、餐厅、也可以是聚会的聚集地、是美术馆,所有的场景只需在这个纯粹的空间无限转换替代,故事不断在发生,三区还是三区。

▼美术馆室内

北京三区美术馆赏析_13

北京三区美术馆赏析_14

整个空间中,黑与白也属于精神分裂之一,两者的关系同世界上其他一切事物一样,既是矛盾的又是统一的。世界正是在这种矛盾、统一中不断变化发展,同时相应产生了各种美。这两种色调的无穷延伸感与强烈感召力的视觉表现形式明确而充分地向来到空间的每一位人传达一种气氛,留下一种印象,把在空间的“人”,“物”推向更安静的审美界面。这样也是符合空间它本身的商业运用价值,使这个极简单且又时尚潮流的空间吸引着新贵成为他们的聚集地。

▼黑白色调将空间内的“人”和“物”推向更安静的审美界面

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NO.4区域的突破:建筑&室内&视觉

其实我们对建筑空间的认识,不应局限于长宽高的体系,而是透过“物”“人”“秩序”“特质”“环境”和“时间”来理解,场所不仅具有建筑/景观/室内/平面等视觉空间的形式,而且还有精神上的意义。一个项目它一定是一个整体性的,而整体性它是不需要界限的,将视觉间的边界模糊化,用几何的建筑体块在整体空间中再次进行空间组合。经过组合的空间中留出一定的空白,营造一定的含蓄,让受众去体会、感受才有趣味,能够给受众一个足够广阔的思维空间,使受众能有感受、想象和喘息的余地。

▼通高的中庭

北京三区美术馆赏析_18

三区靠一个白色走廊贯穿了整个空间的每一层出口、入口、坡道、与楼梯的体系来完成的,就像一个神经中枢穿越时空:它时而进入通高的中庭,时而进入狭小半私密的开敞空间,同时又连接着楼层之间的流线转换。漫步式的体系不仅是交通的内核,更创造了一个丰富而富有身体节奏感的漫步秩序。融为一体的连廊则弱化了固化的空间感,形成活跃的交通聚集空间,诱导人们通过这些路径在不同的空间内交流与互动。

▼白色走廊贯穿了每层的空间

北京三区美术馆赏析_19

寸DESIGN 设置了两个主入口,也是空间中两条主要的行为动线的起点。因为一层的场域需要一个可以容纳设备与展示道具的出入口,活动前期进场与后期清场在这里进出都会很方便快捷;另一个入口则是连接着通往二层之上的玻璃廊道,同时两个入口也是互通的。中间的区域则是三区的主场地,高挑通透的环境。

▼融为一体的连廊则弱化了固化的空间感

北京三区美术馆赏析_20

北京三区美术馆赏析_21


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 发表于2018-05-07   |  只看该作者      

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谢谢分享~

qwertyhorse

天津 和平区 | 建筑设计

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