筑龙首页

[分享]珍宝博物馆资料免费下载

发表于2019-02-13    725人浏览    0人跟帖    复制链接  只看楼主

筑龙币+0

匿名

标签: 珍宝博物馆

本专题为筑龙学社论坛珍宝博物馆专题,全部内容来自与筑龙学社论坛网友分享的与珍宝博物馆相关专业资料、互动问答、精彩案例,筑龙学社论坛为国内建筑行业职业教育网站,聚集了1300万建筑人在线学习交流,筑龙学社伴你成长,更多珍宝博物馆相关免费资料下载、职业技能课程请访问筑龙学社论坛!

浏览数:1970 回复数:3
首都博物馆
英文名称:Capital Museum
工程内容:实景照片
位置:北京
北京首都博物馆位于长安街西向延线的复兴门大街,故宫与天安门广场就坐落在长安街两侧。包括一个剧院和图书馆在内的一系列引人注目的文化设施最终将会竖立在复兴门大街上。在规划层面上,这个博物馆是城市的地标型公共建筑,是北京作为一个全球重要首都的展示面的一部分。其建筑面积超过60000平方米,包围在水平的长方形屋顶之下。首都博物馆将建筑沿城市道路退让,形成了对城市开放的公共空间。这个博物馆悬于公共广场的巨大屋顶之下,其布局由中式宫殿演化而来。中央大厅的三面为三栋展馆,第四面是作为宫殿的主入口的正门。参观者沿着石墙下的坡道进入博物馆,这条通道象征着一个人必定经过的曲折道路。三所展馆都具有独立体量,室内空间和材料细节也与其意象与功能相关。第一个体量是具有7000平方米的“珍宝馆”,由青铜铸成,珍贵馆藏数量最多。这是一个倾斜的圆柱形体量,镶嵌在主要的北立面上,给予整栋建筑一个鲜明的特征。这个圆柱体就是这栋博物馆的象征。
第二个体量是室内外表面具有木制饰样的盒子,首层是8000平方米的临时展览空间,此外还有10000平方米的永久馆藏及教育区域。第三部分位于建筑南侧终端,是一个细长的灰色砖墙体量,其中包含多媒体室,科研与博物馆学设施,以及博物馆工作人员区域。三个体量的基座是包括精品店、餐厅和礼堂在内的附属博物馆设施,以及另外的临时展览空间、地下车库和技术设施。首都博物馆严格控制其室内范围的气候和声学环境,以提供最舒适的环境与参观者。自然光通过南立面、东立面和屋顶大量倾泻在广阔的室内空间。光线被过滤以减少眩光,映射出不同体量的朦胧轮廓,并被不同的材料反射。这个项目与北京的传统文化相呼应,同时表达了这个城市的当代、前瞻性的精神。中式建筑的古典属性在此项目中使用当代语言进行了重塑。
首都博物馆外部实景图
首都博物馆外部实景图
首都博物馆外部实景图
首都博物馆外部实景图
首都博物馆外部夜景实景图
首都博物馆内部实景图
首都博物馆内部实景图
首都博物馆内部实景图
首都博物馆内部实景图
首都博物馆内部实景图
首都博物馆内部实景图
首都博物馆平面图
首都博物馆平面图
首都博物馆平面图
首都博物馆剖面图
首都博物馆剖面图
首都博物馆剖面图
首都博物馆剖面图
查看详情>>
浏览数:1991
奥地利Graz历史博物馆展厅
英文名称:Austria Graz History Museum Hall
工程内容:实景照片
位置:奥地利
设计公司:INNOCAD
Palais Herberstein是一座位于城市中心历史悠久的古老建筑,而Graz历史博物馆正位于这栋建筑中。二层的新晋常设展览三部曲展示了Styrian文化遗产。Schaudepot的最初设计构想是一间仓库。其中“100 x Steiermark”被视作是诠释了格拉茨历史博物馆的转型,该展区与文化历史馆藏和多媒体展示区共同组成了该博物馆的三大组成部分。chaudepot的第一个展区单元陈列了多样化的工业材料,工业用具,以及以它们为原型的大小历史文物。尽管布展空间功能繁多,场地灵活,但整个展区依然保持了内部空间的一致性 。大小形态各异的展品依次排位,给来访者带去丰富的空间体验。多媒体档案馆给予来访者一个深入探查博物馆馆藏的机会,在一系列透视空间的引导下 ,来访者就此踏上一段奇异的探秘之旅。在观展流线的最后, 所有隐藏的珍宝都将呈现在来访者的面前。一个由金属网编织而成,充满工业化氛围的无限循环过渡空间,将古往今来的历史遗存与当代设计完美结合。
奥地利Graz历史博物馆展厅室内实景图
奥地利Graz历史博物馆展厅室内实景图
奥地利Graz历史博物馆展厅室内实景图
奥地利Graz历史博物馆展厅室内实景图
奥地利Graz历史博物馆展厅室内实景图
奥地利Graz历史博物馆展厅室内实景图
奥地利Graz历史博物馆展厅室内实景图
奥地利Graz历史博物馆展厅室内实景图
奥地利Graz历史博物馆展厅室内实景图
奥地利Graz历史博物馆展厅室内实景图
奥地利Graz历史博物馆展厅室内实景图
奥地利Graz历史博物馆展厅室内实景图
奥地利Graz历史博物馆展厅室内实景图
奥地利Graz历史博物馆展厅室内实景图
奥地利Graz历史博物馆展厅室内实景图
奥地利Graz历史博物馆展厅室内实景图
奥地利Graz历史博物馆展厅室内实景图
奥地利Graz历史博物馆展厅室内实景图
奥地利Graz历史博物馆展厅室内实景图
奥地利Graz历史博物馆展厅室内实景图
奥地利Graz历史博物馆展厅室内实景图
奥地利Graz历史博物馆展厅室内实景图
奥地利Graz历史博物馆展厅室内实景图
奥地利Graz历史博物馆展厅室内实景图
奥地利Graz历史博物馆展厅室内实景图
查看详情>>
浏览数:1751 回复数:1
比哈尔邦博物馆
英文名称:Bihar Museum
工程内容:实景照片
位置:印度
设计公司:Maki and Associates, Opolis
摄影师:Ariel Huber / EDIT images
该项目由槙综合计画事务所设计,这座迷人的、层次感丰富的建筑很好的反映出了比哈尔邦博物馆的雄伟英姿和多面性的特点。该博物馆收藏了大量来自当地珍宝,并且其中还包括一些活动和教育场所,人们在这里通过学习可以将比哈尔传奇的历史联系在一起,并能够感受到无比的自豪感。该项目位于巴特纳市贝利路的一块面积为5.3公顷的宽大场地上,这块土地可以任意的进行规划,但同时也对其周围环境和快速生长的树木保持了敏感性。针对这种情况,槙综合计画事务所将比哈尔博物馆设想为一个“园区”,成为一个建筑物和外部空间相互关联的建筑景观,让该建筑表现出了既端庄又充满了活力的特性,并与现有场地条件保持一致。并且每个活动区域(入口/活动区,博物馆展览,行政管理和儿童/教育空间)都被赋予了独特的存在感和形式感。这些区域与室内和户外庭院以及走廊都连接在一起,确保所有空间都能够保持与周围景观相连接,同时也确保全年这里面都保持着舒适感。
该博物馆“园区”内所具有的自然环境为每一位到访的游客创造了丰富而独特的体验,这是一种随时间和季节而变化的体验。我们希望种体验能带来更多的回头客,并将世界顶级的永久性展品以及临时展品放一起,确保比哈尔博物馆对比哈尔和世界各地的游客产生持久的教育影响。这座博物馆的外部使用了大量的耐候钢,这是一种持久的材料,与周围环境相辅相成,并与周围的绿色植物形成了鲜明的对比。耐候钢象征着印度在冶金方面的历史成就,以及它在国际钢铁行业中的地位(比哈尔邦丰富的自然资源在其中发挥了关键作用)。同时再配以石头、陶瓦和玻璃装饰,形成了一种与比哈尔邦的过去和未来有着清晰联系的现代色调。
比哈尔邦博物馆外部实景图
比哈尔邦博物馆外部实景
比哈尔邦博物馆外部实景图
比哈尔邦博物馆外部实景图
比哈尔邦博物馆外部实景图
比哈尔邦博物馆外部实景图
比哈尔邦博物馆外部实景图
比哈尔邦博物馆外部夜景实景图
比哈尔邦博物馆外部夜景实景图
比哈尔邦博物馆内部实景图
比哈尔邦博物馆内部实景图
比哈尔邦博物馆内部实景图
比哈尔邦博物馆内部实景图
比哈尔邦博物馆内部实景图
比哈尔邦博物馆内部实景图
比哈尔邦博物馆内部实景图
比哈尔邦博物馆内部实景图
比哈尔邦博物馆平面图
查看详情>>
浏览数:779 回复数:1
除了卢浮宫、大都会,你还应该知道这些博物馆
对于大部分人来说,逛博物馆是一种文化归属感的自我肯定,像《国家宝藏》就是通过介绍馆藏珍宝来唤激发国民的民族自豪感。人们参观博物馆除了了解历史和艺术以外,其实建筑本身就是一件艺术品,同样值得大家去欣赏。
海洋中的博物馆
阿布扎比卢浮宫
让·努维尔在阿联酋建了一座“漂浮”在海上的博物馆。白色房子的灵感来源于麦地那及阿拉伯地势低洼的房屋。
直径达180米的巨大圆形穹顶,顶部的图案在八个重叠的层面上以多种尺寸和角度重复排布,在室内形成了“光之雨”的梦幻效果。
夜里,穹顶的图案将形成7850颗星星,照亮室内外,非常浪漫。
灵动的展示柜来自于比利时根特的Meyvaert,精致的线条符合建筑空灵的气质
极具未来感的
面包博物馆
蓝天组在奥地利的阿斯腾,建造了一座极具未来感的博物馆——面包博物馆。建筑主体使用了现场浇筑的混凝土立面,而夸张的圆形木结构则有不锈钢材质饰面。
“面包博物馆”的中央是一个圆形的中庭,巨型的旋转楼梯镶嵌在其中。
楼梯除了提供参观路径之外,还形成了多种角度欣赏展览中的物品的空间。
展览空间的设计概念来自于巴洛克时期类似于“珍奇屋”( cabinet of curiosities)的藏品陈列形式,十分适用于展览中展出的一系列以“面包”为主题的不同寻常的小物件。
老建筑改造的
酿造博物馆
在俄罗斯的加里宁格勒地区TOTEMENT/PAPER建筑事务所将一座二战期间被严重损坏白兰地酒厂改建成酿造博物馆。
建筑的外形灵感来源于葡萄藤,内部与外部,阳刚与阴柔,高与低,关闭和开启,木和钢铁,这些比对强烈的感觉都紧密的结合在建筑中。
博物馆的底端演变成台阶,引导使用者进入建筑内部。
就连存藏了醇香白兰地的仓库也变成了艺术的空间。
旧监狱改造的
伊比利亚博物馆
在西班牙,EDDEA建筑事务所用老旧的哈恩监狱改造一座博物馆,来研究、传播和保护伊比利亚半岛的艺术和文化。
建筑运用石材来优化与周边环境的关系,使其融入其中,但依然个性鲜明。
室内采用纯白的内饰衬托出展品的中心地位,同时提供了丰富的体验空间。
旧火车站改造的
Megalithic博物馆
葡萄牙的莫拉的旧火车站是一座标志性建筑,已经深深扎根于当地的文化和人民心中。
CVDB Arquitectos&Tiago Filipe Santos的建筑师保留了车站标志性元素。
用镂空几何图案的白色金属版,装饰了外墙以及建造了连廊。白天,阳光从进入空间;晚上,博物馆的灯光照亮了整个建筑。
室内温暖的木制装饰消解了建筑有些高冷的外观设计。
探寻嗅觉之旅
巴黎香水博物馆
Projectiles通过对老建筑的修复与改建,设计出一个集聚嗅觉体验和情感享受的世界。在这里能体验到70余种独特香味。
室内根据不同的展示品来设计不一样的空间体验。
室内空间本事也是展示的一部分,体验者在不同的花蕊中感受不同的香水气味。
坐落于森林中的
Audain 艺术博物馆
Audian 艺术博物馆是位于加拿大英属哥伦比亚省的私人博物馆,面积 56,000 平方英尺,坐落在壮观的常绿林带中。
Patkau Architects的建筑师用黑色的外表让建筑融入森林的环境中,成为其中的一部分。
设计师将外面的景色成为室内空间的一部分,大面积的玻璃使室内外融为一体。
木质的入口空间以及从顶部洒下来的阳光,让建筑充满温暖的感觉
埋藏与山中的
 Lascaux IV岩画博物馆
Snøhetta事务所设计的 Lascaux IV岩画博物馆,像一座延绵的山一样覆盖于岩洞之上。
从博物馆的入口进去,就能看到一个奇妙的史前世界。
整个建筑由混凝土建造而成,这种原始的未经打磨的材质,与山脉、岩石、洞穴产生的同样的质感
空间内重建洞穴的环境,让游客体验神秘的气氛,触摸石头的轮廓和纹理,并对古代艺术品进行思考。
查看详情>>
浏览数:2271 回复数:2
108岁美国奶奶,用40年打造出“多肉博物馆”,造就了园林传奇
随顺大自然,
生命不设限。
......
露丝夫人
美国加州的阳光,
照得人睁不开眼,
炎热干燥的天气,
使得这里的绿植稀少。
然而却有一处园子,
四季常绿着。
若是你不小心闯入,
会以为进了植物王国。
这就是以露丝班克罗夫特夫人命名的花园,也是第一个受美国园林保护组织赞助和保护的私家花园,在2011年,又被太平洋园艺杂志评价是“美国西海岸最具意义的私人花园”。
在这片3.5英亩的花园里,
种植了2000多种大小不一,
形态各异的仙人掌,多肉,棕榈树等
沙漠植物。
当你前秒还误以为,
跌入寸草不生的沙漠时,
这片可爱生趣的花园,
就像被施以魔法一样,
悄悄出现在眼前。
在每种植物前面,
都标有说明和介绍,
来不及一一细读了,
成千上百种植物,
怕是花上一天时间,
也读不完。
花园的主人就是露丝夫人,
这位已经108岁的老姑娘,
每天依然坚守在这里,
把自己晚年的时光,
陪着这些花草们,
慢慢度过。
早上八点,
露丝夫人准时出现在园中,
亲自设计,种植,灌溉,
大大小小的工作都亲力亲为,
直到日落。
这一做,
就是40年。
露丝夫人也没想到,
自己如今竟有这么大的成就:
沙漠植物既节水又美观,
对干旱的美国加州来说,
具有非凡的存在意义。
一切,
都得感谢自己这一生的坚持。
1908年出生在加州的露丝夫人,
对这片土地有着特别的感情,
从小就喜欢植物的她,
常常摆弄自家的花花草草。
1926年,露丝夫人开始学习建筑学,
希望日后成为建筑师,
然而一场席卷全球的经济风暴,
把她的梦想也吹灭了。
无奈之下,
露丝夫人只好从事教师职业。
上帝并不会亏待任何一个努力的人,
梦想暂时落空,
爱情却如约而至,
在学校里,
她遇到了与自己志同道合的丈夫。
丈夫十分支持露丝的爱好,
婚后的她,
便一心扎进园艺的世界里。
鸢尾,玫瑰,香料植物等,
露丝夫人一开始,
也喜欢这些娇嫩的花儿。
直到50年代,
她迷恋上那些耐旱,
长相奇特的多肉,仙人掌。
或者这就是对生命的感悟,
玫瑰等花儿虽美,
却娇弱不堪,
长相不出众的仙人掌,
生命力却惊人。
 
于是,
露丝夫人开始种植各种沙漠植物,
她跑遍了美国各处花圃中心,
尽可能地寻找多种苗子,
每一次出门,
回家时必是满载而归。
如果看到稀缺品种,
她就跟得了珍宝一样,
马上带回家种植。
可是因为品种稀缺,
露丝夫人对于这些植物的特性不熟悉,
所以每一步种植都是初试验,
在查遍多本植物书籍之后,
她才敢小心翼翼地种下。
然后一天天做笔记,
记录着植物们的成长。
有时候遇到天气变化,
她也会提前防御,
为这些植物们搭上防护设施。
在即将踏入70岁那年,
露丝夫人产生了一个想法,
打造属于自己的一个多肉博物馆。
人们常说,
人生七十古来稀。
对露丝夫人而言,
70岁,
只是另一个美好世界的开始。
规划,设计,种植,
露丝夫人把建筑学,几何学的内容,
统统融入到了博物馆中。
用自己的生命,
守护起了沙漠植物一家。
20多年后,
露丝夫人的花园,
引起了美国园林保护组织的关注。
他们意识到了沙漠花园的宝贵借鉴意义,
于是首个被美国园林保护组织赞助和保护的
私家花园产生,
1992年花园也开始对外开放。
2014年,
超过12000个东海岸的游客到此参观,
其中不乏植物学家、园艺爱好者、艺术家等,
他们不停地赞叹露丝夫人的创举。

不少珍稀品种,
也只有到此才能见到。
花园不定时举办艺术展,
把植物作为展览背景,
似乎让艺术品多了一层不一样的味道。
同时,到此游玩的人们各不相同,
婚纱摄影,求婚,
花园自有一股浪漫气氛。
孩子的野外课堂,
生动而形象。
就连狗狗,
也沉迷在这奇特的植物王国里。
如今的露丝夫人,
依旧住在保有50年代风格的主屋中,
屋中藏着4500多本植物书籍,
每天看书之余,
透过窗子,
就能一览植物世界。
100岁那年接受采访,
露丝夫人笑说,
“不知怎的就100岁了,
只觉得体力不如前了”,
可是人们看着她
登上二楼卧室,
却毫不费力。
一生沉醉于自然,
半生守护着花园,
她手中的植物,
饱满,鲜嫩,
洋溢着生机。
让生命随自然生长,
顺应自然,
融入自然,
也许就是长寿的不二法则。
来源:植物前沿
查看详情>>
浏览数:1904 回复数:13
阿布扎比博物馆
The Louvre Abu Dhabi Museum
设计方:Ateliers Jean Nouvel
位置:阿拉伯联合酋长国 阿布扎比
分类:文化建筑
内容:设计方案
图片:16张
阿布扎比卢浮宫博物馆由Ateliers Jean Nouvel设计,目标是利用光影效果创造一个平和安静、亲切好客的空间,这座博物馆要属于这个国家、属于它的历史、属于这里的地理环境,不能对当下的现实进行缺乏敏感性的解读,也不能采用繁冗陈旧的建筑形式。而且建筑空间还要强调那些稀有的珍宝产生的魔力。任何气候类型都有出现例外天气的可能,人们抵御温度突然升高的能力并不强,艺术品也是一样。而阿布扎比卢浮宫博物馆面临着两个基本问题:在海上找到一个人工岛很不容易,而这个岛被一座大型的阳伞遮蔽起来就更不寻常了。通过乘船去博物馆或者找到浮桥从海岸步行到达那里都不是一般的参观方式,在像贵宾一样受到极其热情的欢迎并参观完稀世真品之后,人们还可以在诱人的书店里查阅书籍或是在那里饮茶,喝咖啡,品尝当地美食,享受闲散的时光。这里既平静又复杂,从当地一系列博物馆中脱颖而出,强调了他们之间的差异性和真实性。

The Louvre Abu Dhabi Museum, designed by Ateliers Jean Nouvel, aims at creating a welcoming world which associates lights and shadows as well as shimmers and calm places in a serene atmosphere. Its objective is to belong to its country, to its history, to its geography, avoiding being either a dull translation of this reality or a pleonasm meaning boredom and convention. It also aims at emphasizing the fascination generated by rare encounters. Every climate likes exceptions. Warmer when the weather is cold, cooler in the tropics. Men have a bad resistance to thermal shocks, as do works of art. The Louvre Abu Dhabi Museum was influenced by such basic observations. It is rather unusual to find a built archipelago in the sea; it is even more uncommon to see that it is protected by a parasol flooded with a rain of lights.It is not evident to access a museum by boat, or to find pontoons to reach it on foot from the coast, before being welcomed like a much-awaited visitor willing to see unique collections, to consult books in the tempting bookstores, or to stay longer and enjoy the teas, coffees, and local gastronomy. It is both a calm and complex place which clearly stands out in a series of museums that make a point of maintaining their differences and their authenticities.
阿布扎比博物馆-2
阿布扎比博物馆-3
阿布扎比博物馆-4
阿布扎比博物馆-5
阿布扎比博物馆-6
阿布扎比博物馆-7
阿布扎比博物馆-8
阿布扎比博物馆-9
阿布扎比博物馆-10
阿布扎比博物馆-11
阿布扎比博物馆-12
阿布扎比博物馆-13
阿布扎比博物馆-14
阿布扎比博物馆-15
阿布扎比博物馆-16
查看详情>>
浏览数:1612 回复数:7
玛丽罗斯博物馆
Mary Rose Museum by Wilkinson Eyre and Pringle Brandon Perkins+Will
设计方:Wilkinson Eyre建筑事务所
位置:英国 朴茨茅斯
分类:建筑设计
内容:实景照片
图片:22张
Mary Rose Museum by Wilkinson Eyre and Pringle Brandon Perkins+Will

再现16世纪都铎战舰的玛丽•罗斯博物馆今天正式开放,这座椭圆形被木制材料包裹的建筑是由Wilkinson Eyre建筑事务所(伦敦办公室)设计的。玛丽•罗斯博物馆坐落于英国朴茨茅斯,馆内展示了船只上作为战舰的部分,也就是在沉于海底437年前,“玛丽•罗斯”号为国王亨利八世海军战队效力的那33年的样子。就像精心制作一个珠宝盒来放珍贵的宝石一样,设计团队联合打造了一个外部起到保护作用,内部则用作观赏的展馆来展示“玛丽•罗斯”号。博物馆的设计从内而外展开,设计师从古老战舰上获取了许多灵感。博物馆吸人眼球的船身外形、人工制品和展品,都让访客对这非凡历史有美妙体验。“玛丽•罗斯”船体的右舷部分在项目中心,精心设计的“热箱”环境内。船体右舷的边上就是虚拟的左舷船体。左舷船体高度被提高了三层,在上面可以观望整个船身,同时其本身就是展示展品的真实长廊。装载着“玛丽•罗斯”号战舰的博物馆,世界上最大的都铎文物收藏室,其建筑形式暗示着博物馆藏品的历史意义,同时宣告了一个重大而全新的文化景点的到来。Wilkinson Eyre建筑事务所的创始董事Chris Wilkinson说:“当你拥有像‘玛丽•罗斯’这样能一直保留世界想象力的珍宝时,博物馆的建筑结构只是辅助。然而,建筑结构又对博物馆向世界展示非凡展品起到非常重要的作用。展馆必须勾起访客的兴趣,提升这个重要文化景点的访客体验。”
建筑结构在像“玛丽•罗斯”这样迷人的作品面前,需要做的是补充,而不是分散其本身的特质。这样一来,面对的挑战就是要找到合适的建筑语言,帮助博物馆讲述古老战舰的故事,同时为朴茨茅斯历史船坞添上一抹属于现代建筑的自信。新建筑简单纯粹的椭圆外形和“玛丽•罗斯”号的环形几何形状呼应;怀旧的木质材料让人回忆起战舰古老的船体,展示了16世纪革新的卡维尔施工法。为了使建筑物更有海洋遗产的感觉,木质材料还被染成了黑色,以反映英格兰本土的船棚架构。博物馆的位置临近“胜利”号战舰和海军部大楼,而其本身作为18世纪后期的干船坞,已经被列为历史遗迹,这样的历史背景使面对的挑战更加困难。为了照顾到周围建筑的大小和规模,博物馆的高度设置的尽可能低,其低调的贝壳型金属屋面也遵循这样的逻辑。为了保证船体得到保护,室内的空间体积也根据环境控制的精确标准缩小。主建筑两侧都附带有矩形展馆。一个展馆内设正门接待,咖啡厅和商店,另一个则作为学习中心和主机房。项目的整体构图属于现代建筑,优雅简洁的外形和透露的神秘气息吸引着访客的进入和探索。
博物馆内部设计的精华在于它定格了1545年7月19号那天,“玛丽•罗斯”号翻船、沉没前几秒钟的舱内场景。通过细致的考古发掘和对每一个发现位置的确切记录,项目小组了解了“玛丽•罗斯”号的内部情况,并重新拼合这些原始内容——家具,武器,军备和所有船上的物品,一甲板一甲板拼凑,模拟历史中的样子。设计师用一个虚拟的船体来展示丢失的左舷部分,船体上满是装满炮的炮架、炮弹、枪炮家具、存储物、箱子、绳子和索具。进博物馆参观的访客走在保存下来的右舷和位于三层高度上的虚拟左舷之间,欣赏着主要船用材料的实物,就像真的走在“玛丽罗斯”号战舰的甲板上一样。船上甲板下的走道遵照船尾到船首的甲板形状,甲板偏低的地方,天花板也被设置的较低,这样的设计增加了博物馆“在船内”的气氛。馆内空间特意设计成暗色调,隔绝了自然光照,唯一的灯光不是打在展品上就是藏在过道扶手下面,照明的同时打造一个甲板之下的黑暗幽闭空间。

译者: 小鱼


A museum housing sixteenth century Tudor warship the Mary Rose opens today in an elliptical timber-clad building designed by London office Wilkinson Eyre Architects. Located in the historic dockyard of Portsmouth, England, the Mary Rose Museum displays part of the ship that served the navy of King Henry VIII for 33 years before spending 437 years undiscovered at the bottom of the sea.Like crafting a jewellery box to house a precious gem,the design team has together created a building and interior that protects and showcases the Mary Rose.Designed from the inside-out, the Museum building takes many of its cues from the historic ship, allowing its hull, artefacts and exhibitions to take centre stage and create a visitor experience befitting this remarkable piece of history.At the heart of the project, within a carefully controlled 'hot box' environment, is the starboard section of the hull of the Mary Rose. Alongside it, a virtual port-side hull has been created over three levels to view the ship and house the context gallery. Encasing the Mary Rose and the largest collection of Tudor artefacts in the world is an architectural form that alludes to the historic significance of the Museum's collection and announces the arrival of a major new cultural attraction. Chris Wilkinson, Founding Director at Wilkinson Eyre Architects, said: "When you have a treasure like the Mary Rose, which continues to capture the world's imagination, the architecture of the building takes a supporting role. However, the building has a very significant part to play in projecting the Museum and its remarkable collection to the world, creating intrigue and heightening the visitor experience of this major cultural attraction."
The architecture
When working with such a fascinating artefact like the Mary Rose, the architecture needs to complement rather than distract. In this case, the challenge was finding the right architectural language to help articulate the story being told by the Museum, whilst adding a confident piece of contemporary architecture to Portsmouth Historic Dockyard.The simple, pure elliptical form of the new building is derived from toroidal geometry echoing the shape of the Mary Rose; its timber is reminiscent of the ship's historic hull, showcasing the innovative Carvel construction methods of the 16th Century. Further embedding the building in its maritime heritage, the timber has been stained black to reflect England's vernacular boat shed architecture. The challenges of the site's historic context, adjacent to HMS Victory and the listed Admiralty buildings, are compounded by the nature of the site itself: a late 18th Century Dry Dock that is listed as a Scheduled Ancient Monument. Care has been taken to keep the height of the Museum as low as possible to remain sensitive to the proportions and scale of the surrounding buildings. The low-profile, shell-shaped metal roof follows this logic and reduces the internal volume of space which has to be environmentally controlled to precise standards to ensure the conservation of the hull.Two rectangular pavilions are attached to each side of the main building, one housing the main entrance reception, café and shop, and the other occupied by the Learning Centre and main plant room. The overall composition is a piece of contemporary architecture, an elegantly simple form with an air of mystery that encourages visitors to enter and explore.
The interior
The essence of the design of the interior evolved from the frozen moment in time seconds before the Mary Rose capsized and sank on 19th July 1545. Following the painstaking archaeological excavation and recording of the exact location of every find, the project team could see inside the Mary Rose and reunite the original contents-fittings,weaponry,armament and possessions–deck-by-deck. A virtual hull was constructed to represent the missing port side with all the guns on their original gun carriages, cannonballs, gun furniture, stores, chests, rope and rigging. Visitors to the Museum walk in between the conserved starboard section of the hull and the virtual hull on three levels, seeing all the main shipboard material in context as though they are on board the Mary Rose. The atmosphere of being on the ship is further enhanced by the walkways following the shape of the deck from stern to bow and low ceilings on the lower deck. The Museum spaces are deliberately dark with daylight excluded and the only lighting either focused on the objects or concealed under the walkway handrail, lighting the space and re-creating the dark claustrophobic spaces below decks.
玛丽罗斯博物馆-2
玛丽罗斯博物馆-3
玛丽罗斯博物馆-4
玛丽罗斯博物馆-5
玛丽罗斯博物馆-6
玛丽罗斯博物馆-7
玛丽罗斯博物馆-8
玛丽罗斯博物馆-9
玛丽罗斯博物馆-10
玛丽罗斯博物馆-11
玛丽罗斯博物馆-12
玛丽罗斯博物馆-13
玛丽罗斯博物馆-14
玛丽罗斯博物馆-15
玛丽罗斯博物馆-16
玛丽罗斯博物馆-17
玛丽罗斯博物馆-18
玛丽罗斯博物馆-19
玛丽罗斯博物馆-20
玛丽罗斯博物馆-21
玛丽罗斯博物馆-22
查看详情>>
等级:珍宝博物馆资料免费下载_1 珍宝博物馆资料免费下载_2 珍宝博物馆资料免费下载_3 珍宝博物馆资料免费下载_4 珍宝博物馆资料免费下载_5 珍宝博物馆资料免费下载_6 珍宝博物馆资料免费下载_7      文件格式:doc     文件大小:642.00KB
广东省某博物馆悬臂预应力桁架钢结构工程施工技术总结
内容简介
工程外形为盛满珍宝的容器,总建筑面积约66280平方米,建筑总高度为44.5米,地下室1层,地面以上共5层。基础及二层以下采用钢筋混凝土结构,三层以上以悬臂预应力桁架钢结构为主。总用钢量1.8万吨。
  钢结构分为四大部分:核心筒钢管柱及楼层圈梁,五六层悬臂桁架体系,吊杆及楼层结构,外围护立面墙体系。
  钢管柱及圈梁:布置于核芯筒体混凝土剪力墙内,钢管柱为直径650mm直缝钢管,与楼层结构对应的标高框架圈梁则采用箱形、H型钢结构(见图1.3)。
  五六层悬臂桁架体系:是本工程主要的受力系统,支撑在核心筒混凝土墙上部,与钢管柱直接焊接。桁架共8榀,采用双向交叉平面桁架,桁架高度8m,上下弦采用1.5m×1m箱型截面,腹杆与弦杆等宽为1m,高度从800mm×1500mm不等。上弦穿体内预应力索,单榀桁架长度113.5m,两端各悬挑出核心筒23m。沿悬臂桁架外端设4榀封口边桁架。上、下弦分别设置五层和六层楼层钢梁,形成整体桁架屋盖体系
  预应力结构:桁架、核心筒内外吊杆内设预应力索,形成水平和立面共同作用的预应力体系。桁架预应力每榀四束,每束由31根Φ15.24mm 钢绞线组成群索,索从上弦穿过腹杆锚固在下弦,索在箱形梁内转弯(见图1.11)。悬挂吊杆内设Φ7×121缆索,外吊杆内设四束一组,内吊杆1束一组。
  施工重点、难点
  3.1 桁架上下弦、腹杆均采用箱形截面,弦杆截面全部采用1500×1000,主方向带牛腿的桁架合计重量为670t。构件截面大、重量重,场地狭窄,吊装施工异常困难。
  3.2 主体桁架箱形截面纵横交叉,吊杆与斜撑、吊杆与楼面梁、钢管柱与楼面梁连接节点翼板均需整体下料(见图3.2)。复杂的节点构造限定了结构的分段,大量节点需要在工厂制作成为整体,不仅使深化设计、构件加工难度大。同时给构件的运输和钢结构安装带来困难。
  [color=blue]欢迎您来建筑施工人自己的网站、交流的家园:http://sg.zhulong.com/shigong.asp[/color]
  

查看详情>>
浏览数:2581 回复数:6
陕西历史博物馆
位置:陕西 西安 陕西历史博物馆
分类:文化建筑
内容:实景照片
图片:7张
陕西历史博物馆位于古都西安大雁塔西北侧,筹建于1983年,1991年6月20日落成开放,是中国第一座拥有现代化的设施的大型国家级博物馆,是中国“4A”级旅游景点的陕西历史博物馆,属国家“七五”计划重点建设项目。被誉为“华夏珍宝库”和“中华文明的瑰丽殿堂”。由一组雄伟壮观的仿唐建筑群组成,占地7万平方米,建筑面积5.6万平方米。馆舍布局呈“轴线对称,主从有序;中央殿堂,四隅崇楼”的仿唐建筑群体,连廊庭院,参差错落,典雅凝重,气势雄伟,堪称陕西悠久历史和灿烂文化的象征。 馆区占地 65000 平方米。建筑面积 55600 平方米, 文物库区面积8000平方米,展厅面积11000平方米。馆藏文物多达 370000余件,上起远古人类初始阶段使用的简单石器,下至1840年前社会生活中的各类器物,时间跨度长达一百多万年。

陕西历史博物馆-2
陕西历史博物馆-3
陕西历史博物馆-4
陕西历史博物馆-5
陕西历史博物馆-6
陕西历史博物馆-7
查看详情>>
浏览数:4282 回复数:3
关键词: 公园 圆明园 北京
圆明园
位置: 北京
分类:公园
内容:实景照片
图片:69张
圆明园位于北京市西郊,海淀区东部。原为清代一座大型皇家御苑,占地约5200亩,平面布局呈倒置的品字形,圆明园由圆明、长春、绮春三园组成,总面积达350公顷。

它的陆上建筑面积和故宫一样大,水域面积又等于一个颐和园。圆明园汇集了当时江南若干名园胜景的特点,融中国古代造园艺术之精华,以园中之园的艺术手法,将诗情画意融化于千变万化的景象之中。

圆明园的南部为朝廷区,是皇帝处理公务之所。其余地区则分布着40个景区,其中有50多处景点直接模仿外地的名园胜景,如杭州西湖十景,不仅模仿建筑,连名字也照搬过来。更有趣的是,圆明园中还建有西式园林景区。最有名的“观水法”,是一座西洋喷泉,还有万花阵迷宫以及西洋楼等,都具有意大利文艺复兴时期的风格。在湖水中还有一个威尼斯城模型,皇帝坐在岸边山上便可欣赏万里之外的“水城风光”。

圆明园是一座珍宝馆,里面藏有名人字画、秘府典籍、钟鼎宝器、金银珠宝等稀世文物,集中了古代文化的精华。圆明园也是一座异木奇花之园,名贵花木多达数百万株。完整目睹过圆明园的西方人把她称为“万园之园”。

的确,如果今天还和140年前一样,这座超巨型园林就是当之无愧的“世界园林之王”了。遗憾的是,1860年英法联军和1900年八国联军两次洗劫圆明园,园中的建筑被烧毁,文物被劫掠,奇迹和神话般的圆明园变成一片废墟,只剩断垣残壁,供人凭吊。

圆明园

清代著名的皇家园林。康熙四十八年(1709),康熙帝(即清圣祖玄烨)将北京西北郊畅春园北一里许的一座园林赐给第四子胤禛,并亲题园额“圆明园”。雍正三年(1725),雍正帝(即清世宗胤禛)在圆明园南面增建宫殿衙署,占地面积由原来的六百余亩扩大到三千余亩。此后,圆明园不仅是清朝皇帝休憩游览的地方,也是他们朝会大臣、接见外国使节、处理日常政务的场所。乾隆帝(即清高宗弘历)即位后,在圆明园内调整了园林景观,增添了建筑组群,并在圆明园的东邻和东南邻兴建了长春园和绮春园(同治时改名万春园)。这三座园林,均属圆明园管理大臣管理,称圆明三园。

圆明三园面积五千二百余亩,一百五十余景。其中最著名的有上朝听政的正大光明殿,祭祀祖先的安佑宫,举行宴会的山高水长楼,模拟《仙山楼阁图》的蓬岛瑶台,再现《桃花源记》境界的武陵春色。一些江南的名园胜景,如苏州的狮子林,杭州的西湖十景,也被仿建于园中。长春园内还有一组欧式建筑,俗称西洋楼。

圆明园还是一座大型的皇家博物馆,收藏着许多珍宝、图书和艺术杰作。

咸丰十年(1860)8月,英法联军攻入北京。10月6日,占领圆明园。从第二天开始,军官和士兵就疯狂地进行抢劫和破坏,为了迫使清政府尽快接受议和条件,英国公使额尔金、英军统帅格兰特以清政府曾将英法被俘人员囚禁在圆明园为借口,命令米启尔中将于10月18日率领侵略军三千五百余人直趋圆明园,纵火焚烧。这场持续了两天两夜的大火,将圆明园烧成一片废墟。

同治年间(1862~1874),同治帝准备修复圆明园,供慈禧太后居住。后因财政困难,被迫停止,改建其他建筑。1900年,八国联军侵入北京,圆明园又一次遭到破坏。清朝覆灭后,一些军阀、政客、官僚,纷纷从圆明园盗运建筑材料,圆明园遗址遭到进一步破坏。

中华人民共和国成立后,十分重视圆明园遗址的保护。1979年,圆明园遗址被列为北京市重点文物保护单位。之后,圆明园遗址的整修工作逐步展开。

圆明园能够达到那么恢宏瑰丽,并不是一朝一夕之功,它是集中了国家大量的财力、物力,役使了无效的精工巧匠,倾注了千百万劳动人民的血汗,历时一百多年才陆续建筑经营而成的。为什么清朝皇帝要下这么大功夫,不惜工本来长期经营圆明园呢?这与满族生活习惯有着密切的关系。


我国是一个多民族的国家,勤劳勇敢的满族人民,世代繁衍生息在东北黑龙江流域富饶美丽的土地上。16世纪中叶,清军在其卓越的领袖、封建政治家,军事家努尔哈赤的儿子皇太极和摄政王多尔衮的领导下,大举进兵华北,彻底推翻了腐败透顶的明王朝,自东北入关定都北京,夺取全国政权,建立了历史上最后一个封建统治王朝——清朝,由于清朝统治者入关以前在东北过着游牧生活,冬季那里是林海雪原,夏季则气候凉爽。入关后,他们对北京盛夏干燥炎热的气候很不适应。紫禁城虽金碧辉煌、宏伟壮丽,但清朝皇帝感到那里呆板憋闷,特别是在康熙初年,紫禁城发生过火灾后,为了防火,也为了防止宫廷暴乱,砌了高高的宫墙。皇宫里院院相套,再加上溪沟水流过于平缓,几乎成了死水,当时对皇城曾有“红墙,绿瓦,黑阴沟”之称。这使得皇帝们有些厌倦深囿高墙的宫廷生活,于是,从康熙初年,便开始修建园林,这种修建工程竟延续了二百多年。北京的西郊,有连绵不断的西山秀峰:玉泉山、万寿山、万泉庄、北海淀等多种地形,自流泉遍地皆是,在低洼处汇成大大小小的湖泊池沼。玉泉山水自西向东顺山势注入昆明湖,成为西郊最大的水面。古代劳动人民在这里生活,辛勤劳动,开垦了大片水稻田,形成了自然风景区。早在辽代,封建帝王就选中这里建造了玉泉山行宫,到了明代,这里的自然景色吸引了更多的游人,于是一些达官贵人就占据田园营建别墅,大片土地被一块块占去。到了明万历年间,明皇亲武清侯李伟在这里大兴土木,首先建造了规模宏伟,号称“京国第一名园”的清华园(故址在今北京大学西墙外)。嗣后米万钟又在清华园东墙外导引湖水,辟治了幽雅秀丽的“勺园”,取“海淀一勺”的意思。空旷郊野,出现了亭台楼榭与湖光山色交相辉映,成为京郊名噪一时的园林荟集之地。到了清朝,皇帝也同样看中了西郊这块绝好的造园之地。大规模地兴建园林就这样开始了。

康熙二十八年(公元1688年)玄烨下令在清华园旧址上建造了面积达六十公顷的畅春园,他每年的大部分时间都在那里避喧听政,清代帝王园居生活自此开始。但畅春园的地位并没有维持多久,就被后来的圆明园所取代。

畅春园周围,有许多明朝遗留下来的私家园林,清初时收归内务府奉宸院后,就把这些前明私园分赐给清皇室成员和王公大臣。康熙四十八年(公元1709年),圆明园就是作为藩赐园赐给了康熙帝第四子胤祯的一座明代旧园。并由康熙帝御笔亲题了“圆明园”匾额。这座世界名园,就从这一年开始了它从无到有,由盛到衰的历史。胤祯就是后来的雍正皇帝,他对于所得到的这座赐园,是非常引以为荣的,对康熙所题“圆明”二字的意义,他在《圆明园记》中做了这样的解释:

圆明意志深远,殊未易窥,尝稽古藉之言,体以圆明之德。夫圆面入神,君子之时中也。

这里的“圆”,大意是“圆满、周全”的意思,而“明”字则解释为“明达、明智”之意,所以,起名“圆明园’无非是统治阶级标榜自己品德修养与才思智慧都超出常入而已。康熙皇帝题名也表达了他对皇子的期望。

圆明园的位置在挂甲屯的北面,距畅春园约一里多路,即今北京大学的北边,清华大学以西。

康熙时代的圆明园,里面有前湖、后湖等水面,其内建有“牡丹台”、“天然图画”等园景。当圆明园还是一座藩赐园的时候,它的规程是不能超过皇帝的畅春园的,所以建的景不多,名声也不大,远远比不上畅春园。可后来随着主人的登基,清王朝的太平盛世到来,在其60多年陆续扩建中,终于建成了中国有史以来最宏伟的皇家园林。

历史上的圆明园,是由圆明园、长春园、绮春园(万春园)组成。三园紧相毗连,通称圆明园。共占地5,200余亩(约350公顷),比颐和园的整个范围还要大出近千亩。它是清代封建帝王在150余年间,所创建和经营的一座大型皇家宫苑。雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰五朝皇帝,都曾长年居住在圆明园优游享乐,并于此举行朝会,外理政事,它与紫禁城(故宫)同为当时的全国政治中心,被清帝特称为"御园"。

北京西北郊一带,具有山、泉、湖、沼之胜,历来是封建帝王及亲贵显宦缔构行宫苑园之所。至清代康熙、乾隆时期,社会经济有显著发展,国库充盈,清帝为了追求"宁神受福"的园居生活,从而在这一带兴起了空前规模的园林建设局面。

圆明园最初是康熙皇帝赐给皇四子胤禛(即后来的雍正皇帝)的花园。在康熙四十六年即公元1707年时,园已初具规模。同年十一月,康熙皇帝曾亲临圆明园游赏。雍正皇帝于1723年即位后,拓展原赐园,并在园南增建了正大光明殿和勤正殿以及内阁、六部、军机处诸值房,御以"避喧听政"。乾隆皇帝在位60年,对圆明园岁岁营构,日日修华,浚水移石,费银千万。他除了对圆明园进行局部增建、改建之外,并在紧东邻新建了长春园,在东南邻并入了绮春园。至乾隆三十五年即1770年,圆明三园的格局基本形成。嘉庆朝,主要对绮春园进行修缮和拓建,使之成为主要园居场所之一。道光朝时,国事日衰,财力不足,但宁撤万寿、香山、玉泉"三山"的陈设,罢热河避暑与木兰狩猎,仍不放弃圆明三园的改建和装饰。

圆明园:主要兴建于康熙末年和雍正朝,至雍正末年,园林风景群已遍及全园三千亩范围。乾隆年间,在园内相继又有多处增建和改建。该园的主要园林风景群,有著名的"圆明园四十景"(即正大光明、勤政亲贤、九洲清晏、缕月开云、天然图画、碧桐书院、慈云普护、上下天光、杏花春馆、坦坦荡荡、茹古涵今、长春仙馆、万方安和、武陵春色、山高水长、月地云居、鸿慈永祜、汇芳书院、日天琳字、澹泊宁静、映水兰香、水木明瑟、濂溪乐处、多稼如云、鱼跃鸢飞、北远山村、西峰秀色、四宜书屋、方壶胜境、澡身浴德、平湖秋月、蓬岛瑶台、接秀山房、别有洞天、夹境鸣琴、涵虚朗鉴、廓然大公、坐石临流、曲院风荷、洞天深处),以及紫碧山房、藻园、若帆之阁、文源阁等处。当时悬挂匾额的主要园林建筑约达600座,实为右今中外皇家园林之冠。

长春园:始建于乾隆十年(1745年)前后,于1751年正式设置管园总领时,园中路和西路各主要景群已基本建成,诸如澹怀堂、含经堂、玉玲珑馆、思永斋、海岳开襟、得全阁、流香渚、法慧寺、宝相寺、爱山楼、转湘帆、丛芳榭等。其后又相继建成茜园和小有天园。而该园东部诸景(映清斋、如园、鉴园、狮子林),是乾隆三十一年至三十七年大规模增建的,包括西洋楼景区,长春园共占地一干亩。悬挂匾额的园林建筑约为200座。

绮春园:早先原是恰亲王允祥的赐邸,约于康熙末年始建,后曾改赐大学士傅恒,至乾隆三十五年(1770年)正式归入御园,定名绮春园。那时的范围尚不包括其西北部。嘉庆四年和十六年,该园的西部又先后并进来两处赐园,一是成亲王永瑆的西爽村,一是庄敬和硕公主的含晖园,经大规模修缮和改建、增建之后,该园始具千亩规模,成为清帝园居的主要园林之一。至此,圆明三园处于全盛时期。嘉庆先有"绮春园三十景"诗,后又陆续新成20多景,当时比较著名的园林景群有敷春堂、清夏斋、涵秋馆、生冬室、四宜书屋、春泽斋、凤麟洲、蔚藻堂、中和堂、碧享、竹林院、喜雨山房、烟雨楼、含晖楼、澄心堂、畅和堂、湛清轩、招凉榭、凌虚亭等近30处。悬挂匾额的园林建筑有百余座。绮春园宫门,建成于嘉庆十四年(1809年),因它比圆明园大宫门和长春园二宫门晚建半个多世纪,亦称"新宫门",一直沿用至今。自道光初年起,该园东路的敷春堂一带经改建后,作为奉养皇太后的地方;但园西路诸景,仍一直是道光、咸丰皇帝的园居范围。该园1860年被毁后,在同治年间试图重修时,改称万春园。

圆明园是人工创造的一处规模宏伟,景色秀丽的大型园林。平地叠山理水,精制园林建筑,广植树木花卉。以断续的山丘、曲折的水面及亭台、曲廊、洲岛、桥堤等,将广阔的空间分割成大小百余处山水环抱、意趣各不相同的风景群。园内水面约占三园总面积的十分之四,在平地上人工开凿大中小水面,由回环萦流的河道串联为一个完整的河湖水系。园内又缀叠有大大小小的土山250座,与水系相结合,水随山转,山因水活,构成了山复水转、层层叠叠的园林空间。使整个园林宛如江南水乡般的烟水迷离,真可谓:虽由人做,宛自天开。
圆明园-2
方壶胜境
方壶胜境·迎薰亭残迹
海晏堂蓄水池
后湖
后湖
九孔桥
九州清晏
九州清晏
镂月开云
蓬岛瑶台
如意桥遗址
上下天光全景
万方安和
万方安和
万和安和
万和安和
萬花陣
萬花陣
武陵春色桃花洞
西洋楼
西洋楼
西洋楼
西洋楼
谐奇趣北喷水池
杏花春馆
圆明园区位图
圓明園 萬花陣
北远山村
碧桐书院
别有洞天
长春仙馆
慈云普护
澹泊宁静
洞天深处
多稼如云
方壶胜境
涵虚朗鉴
鸿慈永祜
汇芳书院
夹镜鸣琴
接秀山房
九州清晏
廓然大公
濂溪乐处
镂月开云
蓬岛瑶台
平湖秋月
勤政亲贤
曲院风荷
日天琳宇
茹古涵今
山高水长
上下天光
水木明瑟
四宜书屋
坦坦荡荡
天然图画
万方安和
武陵春色
西峰秀色
杏花春馆
映水兰香
鱼跃鸢飞
月地云居
澡身浴德
正大光明
坐石临流
查看详情>>
浏览数:522 回复数:1
Vertu个人通讯设备
Vertu
位置: 上海
分类:商业展示类装修
内容:实景照片
图片:7张
设计风格:现代
Vertu个人通讯设备——惊艳顶级奢华
Vertu个人通讯设备概念店,位于外滩18号,它凝结了其产品恒久、精准和时尚的特质,将完美手工艺和现代顶级通讯产品展现得淋漓尽致。作为概念店,其店面设计创新独特,极具时尚感,从地面到柜台全都采用了荐质的装饰材料,以极度精准的手法安装而成,与所陈列的顶级奢华产品完美协调。小巧精致的展示柜台将产品如同珍宝般展现在人们眼前,使人仿佛徘徊在博物馆的藏品之间,不得不惊叹那种稀有和独特。整个展示区域以神秘的黑色色调,而白色的展台面在周围浓重色彩的包裹下更加出挑、闪耀、摄人眼球。用连排式射灯,哪怕是一个角落都能是星光熠熠。地面采用天然大理石铺成,丰富的纹路变化打破店堂的黑色静谧,稀有的材质同样也是奢华的代表。当置身于Vertu的全新概念店中,必定会沉浸于奢华感与强烈的立体空间感受中,同时也为这个顶级奢华艺术的风采赞叹不已。
Vertu个人通讯设备-2
Vertu个人通讯设备-3
Vertu个人通讯设备-4
Vertu个人通讯设备-5
Vertu个人通讯设备-6
Vertu个人通讯设备-7
查看详情>>
浏览数:1175 回复数:3
都市实践十年创作回顾展-设计灵感
设计方:都市实践建筑事务所
位置: 其他
分类:其它建筑
内容:实景照片
图片:12张
“东西南北中,十年的三个民间叙事”展览内容以简洁而不失基本内容和判断的历史大叙事为背景,各家十年各选取十个作品,并对之进行饶有趣味的分析和细读。同时,各家还提供了设计项目的草图、施工图、材料选择过程、细部节点大样、设计过程纪录档案等,为观者勾勒了一幅既创造时代,又被时代所裹挟的十年中国当代建筑史的清晰图景。[视频]

展览是由《建筑师》杂志、Studio-X Beijing主办,马达思班、都市实践、家琨建筑设计工作室的创作回顾展。
都市实践十年创作回顾展-设计灵感-2
深圳公共艺术广场 速生城市的文化方舟
华侨城东厂区改造暨OCAT 为创造的改造
大芬美术馆 城中村 村中城
翠竹文化广场 当代城市里东方田园式回归
唐山城市展览馆 塑二线城市的城市自信
土楼公舍 同一座圆楼,不同的梦想。
万科体验中心 刚生柔,刚柔相济。
华.美术馆 往夕残存物的华丽转身
白云观珍宝花园 用现代画框把历史呈现到当代都市
唐山博物馆改扩建 收藏这个城市最大的藏品
查看详情>>
浏览数:163
世界10大著名宫殿,你最喜欢哪座?
作为王室的居所,皇宫一直是奢华的象征。今天,给大家搜集了世界十大保存和维护最为完好的顶级皇宫。
它们有的现成了代表国家的权威象征,有的成为了标志性建筑列入世界遗产,闻名史册,更有的融合了建筑、艺术、文化之大美,变成了人类徜徉于艺术、感知文明的圣殿……一起来开开眼吧!
故宫全景图
一、故宫
故宫是中国明清两朝最大的皇家处理政务和生活起居场所,为当今世界上最大的宫殿建筑群。1961年,经国务院批准,故宫被定为全国第一批重点文物保护单位。1987年,故宫被联合国教科文组织列入世界文化遗产名录。明代第三位皇帝朱棣在夺取帝位后,决定迁都北京,即开始营造这座宫殿,至明永乐十八年(1420年)落成。在这前后五百余年中,共有24位皇帝曾在这里生活居住和对全国实行统治。宫内有雄奇瑰丽的建筑和艺术珍宝,成为中外旅游胜地。
夕阳下肃穆庄严的紫禁城,仿若穿越回了那朝那代
故宫天坛
檐梁繁丽,饰器精巧,细节之处彰显皇家之气!
权威象征
古建筑典范
艺术殿堂
二、卢浮宫
始建于12世纪末,当时是用作防御目的,后来经过一系列的扩建和修缮逐渐成为一个金碧辉煌的王宫。博物馆收藏的艺术品已达40万件,其中包括雕塑,绘画,美术工艺及古代东方,古代埃和古希腊罗马7个门类。1981年,法国政府这座精美的建筑进行了大规模的整修,从此卢浮宫成了专业博物馆。
▲卢浮宫正门入口处有一个透明金字塔建筑,它的设计者就是著名的美籍华人建筑师贝聿铭。
▲卢浮宫目前已经成为世界三大博物馆之一,其艺术藏品种类之丰富,档次之高堪称世界一流。其中最重要的镇宫三宝是世人皆知的:《米洛的维纳斯》,达芬奇的《蒙娜丽莎》和《萨莫特拉斯的胜利女神》。
▲来一次与世界名画、与大师之间的灵魂对话
▲海量珍宝,只叫人为艺术之宏大而感到灵魂的震颤
对称之美,使整个建筑庄严牢固
三、白金汉宫
英国王宫,在英国伦敦。白金汉宫建于1703年,最早称白金汉屋,意思是“他人的家”。1762年,王室将其买下,又不断加以改装、增建,最终形成了这座色调不尽一致,式样五花八门的“补丁宫殿”。宫殿豪华,内有宴会厅、音乐厅等600多个厅室,正宫前广场中心有维多利亚女王石像。宫前每日上午十一时半至十二时之间举行皇家卫队换岗仪式,吸引游人。
 
▲整个白金汉宫用铁栏杆围着
▲时间流转,宫殿还是那个宫殿,可人已换了一批又一批……
▲对着白金汉宫主建筑物的铁栏杆外,有一个广场,中央竖立着维多利亚镀金雕像纪念碑,它的四周有四组石雕群。
▲厅内悬挂有巨型水晶吊灯
▲目前最令英国王室头痛的支出,是愈来愈庞大的宫室维修费。《每日邮报》称,白金汉宫现时逢雨天会漏水,雨水沿收藏了千万元计艺术品的女王画廊天花滴下。 
四、克里姆林宫
在俄罗斯莫斯科市中心,曾为莫斯科公国和十八世纪以前的沙皇皇宫,十二月革命胜利后,成为党政领导机关驻地。1156年始建,后屡经扩建,为一古老建筑群,主要有大克里姆林宫、圣母升天教堂、政府大厦,伊凡大钟楼等。宫内塔楼是装有五角红宝石星。现亦作为俄罗斯政府的代称。
▲享有“世界第八奇景”的美誉的克里姆林宫
 
▲红场上左起:百货公司、圣巴索教堂、救世主塔
▲著名的圣巴索(洋葱头)教堂 
▲夜色中绚丽的屋顶
▲金碧辉煌的大殿
▲殿旁的莫斯科河静静流淌
▲夜色中的莫斯科城
▲夕阳西下
▲雪中迷情
五、布达拉宫
布达拉宫在西藏拉萨西北的玛布日山上,是著名的宫堡式建筑群,藏族古建筑艺术的精华。始建于公元7世纪,是藏王松赞干布为远嫁西藏的唐朝文成公主而建。现占地41公顷,宫体主楼13层,高115米,全部为石木结构,5座宫顶覆盖镏金铜瓦,金光灿烂,气势雄伟。
 
▲整座宫殿具有鲜明的藏式风格,依山而建,气势雄伟。
▲宫中还收藏了无数的珍宝,堪称是一座艺术的殿堂。
▲藏语称为“赞姆林坚吉”,意思是价值抵得上半个世界。
▲雪漫西域
▲布达拉宫分为两大部分红宫和白宫,据统计整个建筑群共有999个房间。
六、凡尔赛宫
凡尔赛宫是法国封建时期帝王的行宫,在巴黎市西南凡尔赛城,是世界上最大的宫殿单体建筑。始建于十六世纪,后屡经扩建形成现存规模。包括宫前大花园、宫殿和放射形大道三部分。形体对称,轴形东西向。宫内装潢极其豪华,内壁悬挂壁毯、油画、雕刻,大厅内陈列著名雕刻家的青铜或大理石雕像,享有艺术宫殿之盛誉。
▲凡尔赛宫500余间大殿小厅处处金碧辉煌,豪华非凡:内壁装饰以雕刻、巨幅油画及挂毯为主,配有17、18世纪造型超绝、工艺精湛的家具。
▲穹顶精美壁画
七、白宫
美国总统官邸,在美国首都华盛顿,是一座白色的二层楼房。1792年始建,从1800年以后成为历届总统的官邸,1902年美国总统罗斯福首先使用“白宫”一词,后成为美国政府的代称。其实白宫,按史实来说还称不上宫殿,白宫英文叫White House,事实上,这只是供美国总统居住和工作的普通大房子,但作为权威的代表,也算美国最具代表性的建筑。
▲繁华都市里的白宫
▲我们经常在电视上看到的白宫其实并不是总统办公的地方,而是总统一家的住处和接待宾客举行社交活动的地方。真正的美国政务中心--总统的椭圆形办公室,其实坐落在白宫的西翼 (West Wing)。
八、托普卡普皇宫
在博斯普鲁斯海峡与金角湾及马尔马拉海的交汇点上有一座辉煌的建筑,这就是从15世纪到19世纪奥斯曼帝国的中心——托普卡普皇宫,这迷宫般的豪华至极的地方,是当年苏丹们办公的地方。宫殿外侧是绿木葱郁的第一庭院,原本是宫廷餐室的第二庭院,现在成为帝国时代水晶制品、银器以及中国陶瓷器的藏馆。到土耳其旅游,如果你想看到最大的博物馆,那就记得一定要去托普卡普老皇宫。
▲馆藏大量精美中国瓷器
九、莱尼姆宫
位于英国的牛津郡。宫殿四隅建有方形塔楼,中轴线上的门廊和大厅则高高隆起,形成高低错落的天际线。四角塔楼带有巴洛克风格的豪放,中央古典式科林斯柱廊则严谨整饬,二者形成对比。
▲宫殿高耸的角楼和楼顶上的小尖塔、门廊上方三角壁上的浮雕和屋顶栏杆上的雕像弥漫着一种浪漫而神秘的气息。
▲雕塑喷泉
十、贝勒伊宫
伊斯坦布尔著名宫殿,还有19世纪苏丹阿布都拉兹在博斯普鲁斯海峡的亚洲沿岸,用白色大理石为原料建造的,一座充满着玉兰花、庭院如梦境般的宫殿——贝勒贝伊宫,过去是苏丹的夏日别墅和外国贵宾的招待所。耶勒德兹宫,以一系列楼阁与清真寺为一体,其中最宏伟雅至的“夏垒”是苏丹们生活、娱乐的地方,可谓奢侈至极,庭院里有来自全世界的奇花异木,其景色被称为博斯普鲁斯海峡最杰出的一角。
查看详情>>
浏览数:930 回复数:1
建筑师马里奥·博塔:建筑是对地形、气候的回应
博塔表示,在恶劣的自然条件下做建筑,既是挑战,也是机会。在山区建设建筑,要考虑低温,同时也要考虑冬季和夏季巨大的温差。这些建筑物看起来很简单,但其实非常精致、精密、牢固。山区的空气气压会急速变化,随着山区和海拔高度会有明显变化,设计时要确保建筑能抵御恶劣气候,同时考虑建筑对环境的影响。而在一些气候条件稍微好的地方,还要考虑它的“可视”:这个建筑不仅要具备功能性,还要有景观性。
这个20年前建设的小教堂位于瑞士莫格诺海拔1700米的山谷。博塔说,之所以会建这个建筑,是因为雪山崩塌把原来的教堂摧毁掉了,需要在原来的地址上建一个新的建筑,山谷里的社区希望能重建这个村庄的标志物。博塔最重要的想法是能够抵御可能再次发生的雪灾,所以考虑的第一个可持续性并不是技术性,而是从物理上能够抵御这种气候,教堂的墙必须能够支撑雪的推力。
教堂内部
教堂上面是圆环的屋顶,由钢和玻璃做成,既坚固又轻。周围的墙直接延伸到地面,教堂面对滑坡,滑坡的力度很大,博塔在设计时考虑到气候与环境的恶劣条件,尽量把物理力量考虑进去,保证它可以再持续几百年。可以看到,这样一个教堂在村庄中间非常有标志性。这个教堂屋顶非常轻盈,但底座非常坚实,厚度非常大,尤其是面对当初滑坡产生的那一边。博塔表示,这些形状并不是建筑师设计的,而是出于对压力、对抗雪、抗风的考虑,自然而然就形成了这些形状。从教堂内部看,可以看到底部是矩形的,慢慢地上升到圆环形屋顶。这个建筑从地面来说是长方形,慢慢往天空延展的时候形成了一个圆形,在地面的时候可以感觉到墙的厚度和它的深度,会让参观者觉得在里面非常安全、受到了保护。上面有个弧形保证了墙体和屋顶的稳定性,由石头构成的,高16米。
奥地利齐勒谷的Garnet Chapel位于海拔2200米的山顶,这个小教堂前面有一个人工湖,冬天的时候用来做人工造雪。教堂的体量很小,博塔以菱形12面体的几何形状作为教堂的设计形状,外部覆盖了考顿钢,博塔试图以强烈的几何形状与现代的建筑材料来凸显这是一个人为的建筑,与自然“格格不入”。教堂内部为木质结构,整个教堂通过顶部的开孔实现采光。内部的光影在一天中会随着时间而变。
圣玛利亚天使教堂
瑞士塔玛洛山的圣玛利亚天使教堂差不多建于20世纪90年代中期。那里有个缆车的车站,人们可以坐缆车到山顶上。博塔在设计时同样考虑到山体对山谷造成的压力,但最后设计出来的形状却和前几个完全不同。有一个60米的通道一直通到教堂,人们可以在一边看到山体,在另一边看到大约1000米深度的山谷,底部是个平原,那里有一些城市。
这个水疗中心位于瑞士山区,在既有的五星级酒店旁边,博塔说,设计的想法是把整个建筑完全嵌入到山体之内,完全根据山体斜度来设计。二楼有一个走廊连接酒店和水疗中心,在里面靠近山体部分设计了游泳池,底下还有美容室以及其他的功能区域。露出山体的部分只有由钢和玻璃形成的“发光束结构”,所以整个建筑外形是非常奇特的,感觉在山间形成了错落有致的树。与此同时,因为是玻璃结构,又可以引入很多自然光线。
“石之花”餐厅
“石之花”餐厅位于瑞士阿尔卑斯山上,靠近卢加诺湖。餐厅南面是米兰波河平原,北面是卢加诺湖与阿尔卑斯山,处于两种不同地貌状况的边界处。整个建筑由五层结构组成,从山下可以坐火车到达餐厅。餐厅外立面使用天然的裸石材料,条纹状的石材光滑与粗糙相间。体块中间部分向上、向下折,形成花一样的形状,从餐厅里可以向外面看到窗外漂亮的景色。
博塔认为,作为建筑师,在山区设计可持续建筑时,需要考虑的第一个因素是地势、地形,而不是技术性的东西。“当你在山顶上,你首先考虑的是要在这个山顶上可以漫步、可以看到周边的风景。在人们进入山区的时候,首先想到的是怎么样去享受山区的优点,也就是山区的风景。”博塔认为山区建筑的几何形状要简单,其次,它可以随着季节的变化,带来不同的美感。“这样人们在建筑物里面才会感觉到一种美的享受,因为它可以成为整个连接人类和景区的桥梁。”
清华大学艺术博物馆
博塔设计的山地建筑呼应地势与气候、并以现代性的外观和自然形成对话,从而实现建筑的可持续性,而在文化建筑的设计中,博塔同样注重建筑的功能与标志性。清华大学艺术博物馆由博塔设计,博塔认为,校园中的博物馆,并不仅仅是个展示空间,它必须要有它自身的形象。作为博物馆,也要获得大家的认可,它并不仅仅是一个空间,它可以唤起我们对文化的印象。清华大学的校园不仅容纳了各个学科的研究,也代表了研究本身的形象。博物馆对一所大学来说是新的工具,这个工具就是要面对文化、时尚、艺术,表达清华大学的历史、传统、对于过去的一种记忆,所以是他们对自己形象的认可。因此,博塔在设计时选了具有辨识度的鲜明形象。他认为,艺术博物馆将成为清华大学很重要的一个文化元素,虽然这里是科技类的大学,但在全球化背景下,它应该跟人文更进一步结合,因此,这个博物馆既是科技的,也是人文的。
清华大学艺术博物馆设计草图
论及“可持续性”,博塔表示,正是因为我们失去了可持续性,才需要考虑它。“过去墙体很厚的时候,我们不需要去谈这些可持续性,因为那些房屋、城堡,它们有它们自己的保暖性,它可以形成内部环境和外部气候的一个隔离。随着技术发展,18世纪末那种厚厚的石墙变成了稍微薄一点的砖墙,再变成更薄的混凝土墙,再变成非常薄的隔离墙,最后变成非常非常薄的墙来隔离外部和内部。”博塔认为,在这种情况下,建筑设计已经失去了回应人类生活需求的能力,所以需要重新建立内部和外部之间的关系,但是建筑师不能靠怀念以往来重新建立这个关系,而是首先要把这个建筑物建设好。“建设好的意思是,我们要考虑到人们怎么在内部空间更好地生活,消耗更少的能量,甚至做到零能量的消耗,如今这已经是可能实现的了。通过现在新的建筑,能够把过去失去的能量再补救回来。”与此同时,博塔认为可持续建筑也要考虑到生活质量。“比如人工照明曾经有一段时间非常流行,但实际上人工照明对于我们生活并不是最合适的,我们要做一个好的建筑、实现好的照明,也要满足人类对自然的需求。”
博塔在世界各地的建筑项目形态各不相同,而他对砖的偏爱却贯穿于不同的建筑。博塔说,大约四五十年前,自己从建造第一个房子时就开始使用砖,它可以提供不同的尺寸、不同的材质、不同的结构。砖经济实用,因为它是用泥、火作用而成的,此外,它的持久性非常好。“砖是我们从我们所在的土地上间接获取的,如果我们能够很好地使用它,它们是建筑材料中的珍宝,非常经济,强度又足够,你可以用它充分地表达,没有太多的局限性。”
博塔认为,全球化对建筑设计带来了一定的问题。“比如你在上海看到的建筑,你在阿联酋同样可以看到,但这两座城市气候完全不一样,这是不合逻辑的。”博塔表示,可持续建筑还应考虑你所处的环境、土地。“建设得好意味着既要质量好、又要美观,它是真实的,也是正确的,必须要用正确的方式去建设。在正确的地方建正确的建筑物,才是美。”
“美观是建筑物的一部分,但如果一个建筑物不是真实的、不是功能性的,如果它没有放在正确的气候、地势条件下,它不可能是一个美丽的建筑。”博塔说,建筑的美观也是其逻辑性、严肃性、正确性的表现,那些著名建筑师设计的作品很美,因为他们都非常精准和严谨。他们也很强调建筑物的功能性,“有了正确性,才会有美观。”在博塔看来,美是无形和有形之间强有力的对比关系,是结合理想世界而描述出的真实世界,设计师的工作就是要把这个有形、无形、理想和真实结合起来,然后把社会和自然、和时间、时代都结合在一起。
查看详情>>
浏览数:354
这些不走寻常路的主题乐园竟然成为游客的“专宠”!
德国~核电站主题公园
说到核电站游乐园,人们脑海里所浮现的大概是切尔诺贝利那个刚刚开业就被遗弃,荒凉地伫立在鬼城里的摩天轮。不过坐落在德国荷兰边境的核电站主题公园,则是一个建成却因为争议从未投入使用的核电站改造而成的大型游乐园。各种反应堆、厂区装饰一新,变成了一个个特色游览项目。
主题公园占地面积55万平方米,相当于80个足球场的大小,公园内尽是花草和水池,还有一栋有450间房间的酒店、多家餐馆和酒吧。游乐设施包括一座保龄球场、迷你高尔夫球场、沙滩排球场、户外赛车中心和40余种游乐项目。
游乐园的地标建筑就是前核电站的冷却塔,外壁被设计成9-16岁孩子可玩的攀岩墙,如果你不恐高,可以攀上130英尺高的冷却塔外墙一览德国边境的田园风光。它的内部一层被改造成了儿童乐园,专属12岁以下的儿童游玩。沙坑、滑梯、海洋球、室内游船应有尽有。此外里面安放了垂直升降旋转秋千,秋千缓缓升高,360度旋转摆动,大胆的朋友请睁开眼睛,你会看到小镇就在眼皮底下,格外袖珍。   
废弃的核电厂遗留下的建筑也并没有被拆除,而是被改造成了剧院和博物馆。厂房建筑的原始外观也被部分保留,向游客展示着核电站的历史。厂房原有的门禁系统也被保留,成为了展示的一部分。       
一座由核电站华丽变身而来的主题公园,充满不可思议,取得空前成功,为如何改造核电站建立了很好的范例。
墨西哥~艾奥博托主题公园
想象一下,游乐园里打扮成童话人物笑容可掬的工作人员摇身一变,成为举着枪在背后追赶你的警察,你还愿意去玩吗?如果你追求这样的刺激,不妨来到墨西哥城80公里以外的公园Parque EcoAlberto。 
这里是一个水上公园,除了游泳之外,白天还提供攀岩、滑索、皮划艇等常规大自然娱乐项目,有良好的基础设施,适合露营,到了晚上则推出“La Caminata Nocturna”夜游活动——游客会混在假扮的偷渡者里被假扮的边境警察和真警犬穷追不舍,切身体验非法移民偷渡美墨边境的过程。不过,这个项目想让游客们所体验到的不仅仅是刺激,更是偷渡者的不易,和对人性的追求。      
  
英国~狄更斯主题乐园
这个主题公园坐落在肯特郡的查塔姆(Chatham)一座现代化铝制厂房之内,真实地复制了狄更斯笔下的维多利亚时期。它的创造者声言要重塑那个暗无天日、烟雾弥漫、让人不安、充满臭味与潮湿的伦敦。它将提供一个新颖和充满娱乐成分的方式,让人们享受狄更斯和他的小说主角提供的乐趣之余,又可以认识19世纪初英格兰的时代情况和人物。
主题公园的游船路线是穿过老鼠乱窜的伦敦下水道和黑漆漆的街巷,专门使用化学品制造出的怪味更是让游客仿佛穿越到了那个满街臭气熏天的时代。
狄更斯小说中的地点和人物形象在这里一一再现,“圣诞颂歌”主题鬼屋里的工作人员身着古装迎接客人。园内还包括剧院、主题酒吧和餐厅。这个主题公园一经推出便大受好评,常常人满为患,特别适合对文学世界感兴趣的游客,对小朋友也很有教育意义。
阿联酋~法拉利主题公园
阿布扎比法拉利主题公园“法拉利世界”(Ferrari World)是一个独特的多感官主题公园,同时也是全球最大的室内主题乐园。整个“法拉利世界”斥资400亿美元打造,坐落在亚斯岛开发区一个庞大的三角形红屋顶下,毗邻一级方程式阿布扎比站的赛道。
阿布扎比法拉利主题公园,整个建筑项目占地20万平方米,从空中俯瞰,如同外星飞碟,其红色的顶棚上面印有硕大的法拉利LOGO。
这里几乎是整个法拉利总部——马拉内罗的再现。在场馆内,除了可以看到法拉利各个时期的跑车,赛车外。就连F1车房,风洞试验室,驾驶模拟器,赛车组装车间都有“复制品”。娱乐设施更是应有尽有,其中最震撼的当属世界上最快的云霄飞车,最高时速可达240公里/小时。
整个公园内被红色充斥着,配以发动机的轰鸣声。乐园内有除马拉内罗之外世界上最大的法拉利赛车展示馆,游客可以观赏众多经典款及当代法拉利赛车系列。此外,游客还可以游览法拉利的赛前停车场,亲自感受赛车和训练过程中使用的工具。可以接受培训,当后勤维修人员为真正的F1赛车换轮胎。
日本~江户村主题乐园
日光江户村和度假村、游乐场不同,这里是一个以江户时代为背景的主题公园。它再现了江户时代的街景,商人、武士的家屋林立,还有历史剧和现场的忍者表演以及暗设机关的宅第、诗一般的迷宫,让游客实际体验江户时代的各种生活实态。
江户村内共分七大部分:传统剧场表演、体验区、娱乐场所、古迹、各种博物馆、文化学习中心和餐馆。每天中午在日光江户村大街上还将会举行花魁游行表演,代表江户时代当年选出来的最美女性,向游人展示她们的魅力。整个村子就是舞台,所有工作人员会在任何地方为你表演,营造出最真实的氛围。
丹麦~趣伏里乐园
趣伏里公园(Tivoli Gardens)位于丹麦首都哥本哈根市中心,是丹麦哥本哈根著名的游乐园和休闲公园,也是世界上历史最悠久的游乐园之一。乐园建于1843年,至今已有150多年的历史。这个1843年开放的古老游乐园有一个浪漫的名字——Tivoli,倒过来写是 I lov(e) it,而它的中文译名“趣伏里”也充满童真。
公园不大,游乐设施也比较老旧,它是童话游乐园的鼻祖,沃尔特迪士尼的灵感源泉就是这里。园内花卉和建筑独具特色——其中的中国塔楼和戏台,正是安徒生的《夜莺》里灯火、中国皇帝及宫殿形象的原型。夜晚闭馆前的半小时是趣伏里的高潮:在115万个灯泡点缀下,公园变成了一个仙境般的世界,空中的焰火、彩幻迷离的激光、湖光中倒映的万点灯火,把浪漫的童话变为现实。
园内游客并不算多,娱乐设施基本无需排队。这里有 28 座游乐设施,还有两个露天场地,每天都有戏剧和音乐表演。早期的趣伏里只有几种娱乐设施,其中1914年建造的木质过山车是世界上最古老的过山车,保持着每年120万以上游客的纪录。
另外还有剧院、音乐厅及众多餐厅、酒吧、糖果店,在礼品店里可以买到可爱的丹麦曲奇、骑兵玩偶等等特色礼物。
越南~仙泉公园
这座公园位于宗教圣地,是一个以佛教为主题的奇特公园,它的地形、景点都和越南的历史传说有关,例如妪姬和雒龙君的事迹,以及山精和水精的交战。公园想通过这里正义的氛围把自己化身为佛教中的天堂。
公园内有许多颇具当地特色的寺庙,遍布各种庄严的雕像(一个方圆一英亩的巨大青蛙,一个300吨的龙头),进入参观时一定要遵循当地的风俗习惯。这里的人工海水泳池备受好评,尽管泳池更衣室条件不尽如人意。这里还有个巨大水族馆,里面的鳄鱼王国中有1500条鳄鱼(胜利的象征),是公园的特色,值得一看。公园里还有“神秘巫师丛林”和独角兽宫殿,冻结的地牢式画面混合了人们的尖叫,杀人的场景,迎接着前来忏悔的参观者们。
这个公园以各种佛教特色的建筑抓人眼球,游客们可以在这里体验东南亚人文风情,但没有过山车等娱乐设施。
德国~欧洲主题公园
欧洲乐园是欧洲第二大的主题乐园,仅次于迪士尼(Disney),它坐落于德国鲁斯特(Rust)的湖边森林里,以一座中世纪风格的古堡为标志性建筑,是全德国最大最有趣的休闲主题公园。
园区由12个以欧洲不同国家为主题的小公园组成,其中既有惊险刺激的游乐设施,也有表现各个国家风土人情的建筑和表演,从德国城堡到挪威峡湾,徜徉期间会带给人环游欧洲般的独特体验。
公园内法国馆中的“Silver Star”是欧洲最大的过山车,俄国馆的“Euro-Mir”则仿造火箭带游客在太空般的环境里体验重力加速度,水上娱乐设施也很完善,结束后还有专门的小屋供游客烘干衣服头发……
除此之外,公园内还有许多服务极佳的酒店和餐厅,其中最具特色的要数“Food Loop”——正如店名所言,这家餐厅里的所有菜品都通过垂直或旋转的滑道送上客人的餐桌,极具创意,且价格适中。
立陶宛~地堡主题乐园
这座建于地下五米处的“游乐园”是立陶宛国内最热门的景点,它由前苏联的地堡改造而成,所有员工均为前苏联军队成员,全方位带给游客前苏联式的“游乐”体验。
在这里你将穿梭回1984,被迫摘下所有随身物品、换上磨破皮的旧军大衣、学习苏维埃赞美诗、带着防毒面罩走进迷宫、在前苏联国家安全委员会审讯室里被审讯——连审讯官可都是真正的前苏联审讯官扮演的。如果你能坚持体验完这些“娱乐项目”而不流一滴眼泪,就能得到一杯伏特加作为奖赏。
中国~龙谷湾恐龙公园
龙谷湾恐龙公园位于“中国上龙”发掘地——广西扶绥,是以当地出土的“一窝三龙”完整恐龙化石为依托而打造的恐龙主题乐园。“一窝三龙”恐龙化石是目前世界上出土体型最长的白垩纪蜥脚类恐龙化石,被命名为“中国上龙”,堪称“稀奇珍宝”。
龙谷湾恐龙公园将科普探索、旅游观光、游乐体验首次结合,堪称中国“大西南高端游娱代表之作”。在龙谷湾恐龙谷,你可以看到分布上千头形象逼真的机械内核“恐龙”,通过恐龙栖息地—恐龙岛、三叠纪、侏罗纪、白垩纪等不同区域内容对恐龙文化进行演绎展示,以最直观的方式向人们展示了恐龙的不同习性,重现了一个史前恐龙国度,令人叹为观止。
乐园内还计划增加梦回侏罗纪大型激光水秀、光影之城、3Dmapping、5D玻璃栈道、冰雪奇缘、海底世界等世界领先的高科技游乐项目;以及侏罗纪智慧游乐园、星际体验馆等亲子娱乐项目和迷你动物园、实景瀑布、浪漫花海激光秀等自然生态体验项目。
通过观察以上主题公园,我们似乎发现了主题公园的另一个世界,在这些主题公园中,游客可以感受到不同于常规主题乐园所带来的刺激、梦幻与惊悚。
同时,通过各个国家主题乐园的比较,可以对我国主题公园的打造有所思考:我国主题乐园要在中国文化元素IP方面实现重大突破,尽量用中国文化元素作为主题乐园等娱乐IP,这样不但可以吸引国内游客还可以吸引国外游客,可以让国外游客通过主题乐园娱乐及旅游体验了解中国文化。
查看详情>>
浏览数:136
关键词: 滨水景观 景观设计
荷兰人与水抗争的智慧,如今都成为了世界文化遗产
说到世界文化遗产
最先映入脑海的是什么?
巍峨延绵的长城、圣洁的泰姬陵
埃及古老的金字塔、罗马斗兽场
……

不过
小编要介绍的
是一个欧洲小国的世界文化遗产
它们都是荷兰人与水抗争的智慧结晶



斯霍克兰低地

斯霍克兰低地于1995年入选世界文化遗产名录,也是荷兰首个世界文化遗产。当你走进斯霍克兰低地,一眼望去,一片片美妙的良田尽收眼底。这里景色虽美,但似乎并没有感觉特别之处。即使它的知名度不高,但被荷兰人视为珍宝,因为这里是他们一切开始的地方!


最初,斯霍克兰低地只是一座荒岛。据考古发现的历史遗物,早在 4000 年前,这里就有了人类遗迹。2000 年前,荷兰人最早的祖先——日耳曼人,从罗马迁移到了这片荒地,并定居在这里。那时的荷兰,四处沼泽遍布,既没有肥沃的土壤,更没有连片成块的土地。在海水不断的侵蚀下,整个岛屿都变得脆弱不堪,摇摇欲坠。


永不服输的日耳曼人在此时迸发出了强烈的求生欲,开启了一场伟大、化腐朽为神奇的革命——围海造田!

在与大自然的“搏斗”中,他们将原本潮湿塌陷的泥地变成了整片的土地,并在这些土地上建造房屋、种植农作物。此时,荷兰的历史正式开启。


斯霍克兰博物馆,保存着荷兰人祖先们的土地开拓史,囊括了他们人围海造田的细节—:怎么排出倾入湖里的海水?如何制造淡水?如何分片围垦土地?怎么改良土壤和种植农作物…… 这些都让人感受到深深的敬意。



阿姆斯特丹防线

阿姆斯特丹防线于建1995年入选世界文化遗产名录。1880年至1914年,阿姆斯特丹防线是一个用于在战争期间防御敌军的要塞。它是一个全长 135 公里的要塞环,由 42 个堡垒串联而成。第一次世界大战期间,它起到了巨大的作用。所以,无论对于阿姆斯特丹还是荷兰来说,阿姆斯特丹防线都非常有纪念意义。


如今,阿姆斯特丹防线在安宁的绿洲中显得古老而沧桑,堡垒和外墙上依旧可以看到战争留下的“伤痕”,突显出岁月沉淀下来的厚重感。它既是人类战争的亲历者,也是见证人。百年过后,参与战争的人都已离开了这个世界,只有这些建筑依然屹立在此,警醒着一代代后人。



小孩堤防风车群

小孩堤防位于鹿特丹郊外,并于1997年入选世界文化遗产名录。它可以说是最具有“荷兰风味”的地方,这里耸立着 19 座建于 1740 年的老风车。它们串联在一起,在水田和湿地的拥抱下,形成了一条壮观的风景线,成为游人来荷兰必须打卡的胜地。


小孩堤防作为荷兰水路管理系统的一部分,建立的初衷是为了帮助当地防止洪涝和洪水,保持低洼的土地干燥。目前,这里,尤其是风车的周围,还依然保持着当年开凿的水道、堤防和水闸。

从整个风车系统里,你可以知晓荷兰人1000多年以来是如何与自然抗争及利用水资源的。


这里的风车如今已不再投入使用,全然变成了游人观光游览、拍照摄影的圣地。不管是在夏日的微风中随风而动,还是在冬日夜晚里静谧的矗立,无论哪个季节来到这里,游人总是能捕捉到风车特别的一面。



沃达蒸汽泵站

沃达蒸汽泵站位于弗里斯兰省,并于1998年入选世界文化遗产名录。它是迄今为止全世界最大的蒸汽动力泵站,也是目前仍在运行的最大蒸汽动力泵站。蒸汽泵站的存在,对于内陆国家来说,也许并不重要,可是对于常常内涝、湿润多水的荷兰来说,却至关重要!


百年以前,弗里斯兰的大部分地区在每到冬季都会被水淹没,这个问题成为了当地人最头疼的事情。不过,伴随着20世纪工业革命的到来,蒸汽泵站的出现无疑成了弗里斯兰地区的救星。泵站可以每分钟抽出超过 4000 公升的水,每天可以抽去 600 万立方米的水,从而彻底拯救了内涝带来的灾难。



贝姆斯特圩田

贝姆斯特圩田于1998年入选世界文化遗产名录,它又是勤劳的荷兰人民创造出的人造奇迹。早在400多年前,荷兰人在这片低于海平面3.5米的内海上,通过精湛的造田技术,开垦出了肥沃的土地。从空中俯瞰的话,一个个正方形、长方形的田地拼接出了整块土地,异常壮观!


17 世纪,荷兰人运用风力和水力的原理,完成了一项重要的填海工程。从此,这里变成了荷兰人安身的首选之地。之后,许多富商都选择在这里建造雄伟的庄园,度过余生。


贝姆斯特圩田既是世界文化遗产之外,也是国家自然保护区。由于这里有着丰富的沼泽地貌和植被,不少鸟类都将这里视为自己的栖息地,在这片宁静的土地上,与人类友好地共存着。



阿姆斯特丹运河

说到阿姆斯特丹,当然就离不开运河。阿姆斯特丹运河于1998年入选世界文化遗产名录。至今为止,老城 25%的地表仍然是运河航道。总长达 65 英里的古老运河贯穿着整个城市,让它成为独一无二的水上之都。


阿姆斯特丹的美,离不开运河。运河与城市的和谐共存,展现了荷兰人与水共存的能力。Leidsestraat 到 Vijzelstraat 的运河环被称为“黄金圈”,这段运河拥有着全阿姆最美的房屋和景观。


运河上有着大大小小数百座桥,构成了独特的美景。其中, Magere Brug (瘦桥) 是最漂亮的桥梁之一。每到夜晚,桥和运河被周边浪漫的路灯照亮,勾勒出一张张完美的夜景图。 


荷兰的这些世界遗产
充满着“低地文化”的特色
它们朴素外表的背后
是一个个关于自然、战争
围海造田的动人故事
——END——
查看详情>>
浏览数:332
只有巧思的设计,才能创造出如此震撼的光影之美!
 阿布扎比卢浮宫 
LouvreAbuDhabi
卢浮宫不是法国的吗?怎么跑到阿联酋去了?别担心,这不是什么山寨,这是正儿八经的官方合作。
早在 2007 年,阿联酋和法国就签约合建这个博物馆,并且使用巴黎卢浮宫的名字,还向巴黎租借艺术品。合同期长 30 年,合同价值将近 10 亿欧元(约合人民币77亿)。
这个博物馆原本计划在 2012 年就建造完成,但因为中间阿联酋政府对法国卢浮宫的管理工作不满,曾经停工过一段时间,差一点成为烂尾楼。
一直延期到了今年,工期整整 10 年,总算要在这个月 11 号正式对外开放。
博物馆由法国最著名的建筑师之一——让·努维尔设计。他擅长用钢、玻璃和光线创造新颖、符合环境和文化的建筑形象,所以他的作品总是充满了当地的魅力。 2008 年普利兹克奖获得者。
他说:我有一个大胆的想法——阿布扎比既然有这么多的岛屿,为什么我们不能单独拿出来一座,作为艺术之岛?
平面图
于是他就设计出这座三分之二的面积被巨大圆顶覆盖的「漂浮岛博物馆」,建筑的三侧被海水包围。
建筑本身看起来,其实就是一堆连接在一起的小盒子,上面扣了个半圆形的帽子 ▼
在圆顶上错综复杂的结构,源于当地用棕榈叶交错叠搭作为房顶材料的传统习俗,然后结合参数化设计后,所产生的效果。
这座「岛」的总占地面积高达 87000㎡ ,画廊占地 9200㎡。
其中 6000㎡ 的空间将用作永久展览用途,其中 2000㎡ 会进行临时展览。同时博物馆里还会有一个儿童画廊、餐厅和咖啡厅。
整个建筑重达 12,000 吨——这几乎相当于两座埃菲尔铁塔的重量。
它远看过去就像是漂浮在沙漠的空气中,四根支撑建筑的巨型柱子顶部被隐藏起来,遮盖住它们的半圆顶上布满密密麻麻的星形孔洞。
01.
穹顶
既然说到覆盖在博物馆上的圆顶,我们先来看一组数据:
穹顶直径 180m 
总重 7000吨 
重铝制吊件 重量 5000吨 
这组惊人的数据中,可以看到「穹顶」巨大的尺寸和重量。在整个建造过程中,难度系数最高的就是「穹顶」。
建造过程
它每一侧的金属挂件都由 4000 个独特部件组成,长度 2 米到 15 米不等,重量从几千克到几吨都有。
结构示意图
剖面示意图
建造过程十分复杂、漫长 ▼
但一切的辛苦和努力,都是值得的。
因为整座博物馆中最惊为天人的美也在这穹顶。
穹顶的灵感来自麦地那,那富有孔径的曲线层,复杂的图案是经过高精计算而成。
结构示意图
博物馆建筑完成后,大家惊奇地发现:
阳光穿透 8 个叠加层,呈现漫射与映画效果,仿佛“光雨”降临般斑驳陆离,让人想起阿联酋绿洲中层层叠叠的棕榈树。
安装示意图
8个层面通过旋转特定的角度
一种自然的美也就产生了。
每层结构的角度示意图
由好几层钢筋线条重复叠加出来,创造出蕾丝一般的复杂花纹——当太阳光线穿过这些缝隙,仿佛落雨似地落入室内中,流经 12 个画廊空间。
早在2009年为了确认这个结构的光影效果,努维尔在博物馆建造之前,就在选址上盖了一栋等高的建筑,然后进行测试 ▼
进入模型内部观察室内的光影变化效果 ▼
设计师与项目负责人参观模型
美观不是穹顶唯一的优点,在功能性上它也非常到位。
利用穹顶上的孔洞,室内的光线和温度得以调节,在白天会形成一个阴凉处。
努维尔借鉴了清真寺、陵墓和伊斯兰宗教学校等阿拉伯建筑的特点。
在努维尔的设计下,博物馆成为传统当地文化与现代建筑技术的无缝结合体。55 个单独的空间建立在主圆顶下,每个单独空间都将是充满艺术的室内展馆。
穹顶已成为由博物馆现场每个人的谈话点,是阿拉伯世界的重要标志。除了美学吸引力之外,它还将使游客避免夏季炎热,从而减少建筑物的能源消耗。
02.
亲水平台
因为被海水包围,在建造时施工队不得不筑起堤坝阻挡海水,并用水泵将工地范围里的海水持续抽干。这些水泵整整工作了六年。
后来拆掉外墙,让海水汇入场地里面,海水充斥馆内,整个博物馆焕然一新 ▼
亲水的环境
03.
光之雨
馆内共有 23 个展厅,多达 600-700 件艺术珍藏品。这些藏品会被分布在这些展厅当中。
而每个展厅又分属于不同的画廊,例如宗教走廊、中古艺术交流、现代世界等等。
行走在博物馆内,光影结合虚实交错,这种感受非常特别 ▼
到了晚上,则摇身一变为“在闪烁圆顶下发光的绿洲”。
04.
视频
它是一座保护其艺术珍宝的建筑,它是对阿拉伯城市的致敬,对诗意般几何和光的赞美,在大型圆顶下,它唤醒了时间的记忆,仿佛有力地停顿着时辰和我们流逝的光阴。
查看详情>>
浏览数:107 回复数:1
以光与材质传达灵魂、可治愈心灵的极简设计!
 艺术馆 
今年9月,抖音上一段15秒钟的视频火了,视频中一个小女孩身处一片“上有青冥之长天,下有渌水之波澜”的胜境中,时而高处远眺,时而抱树休憩,一派生机勃勃的景象,灵动飘逸。
视频中呈现的正是连云港新晋打卡胜地——傲来仙境水晶文化艺术馆中的「傲来传说」花果山场景。
傲来仙境水晶文化艺术馆位于连云港连岛游客服务中心,由设计师杨毅斌历时三年精心打造。杨毅斌曾以2010年上海世博会最年轻总设计师身份主持北京展馆的设计,“变脸”的北京馆可谓中国展馆史上浓墨重彩的一笔。
此次杨毅斌带领和他一起打造了奥迪A8L主题馆、成都麓湖生态艺术馆、乐山水晶博物馆等经典展馆的专业团队共同完成了这个惊艳新作。
△大堂:水晶阵
中国古代有“千年冰化为水精”之说,人们把这种灵秀的石头称为“水精”、“水玉”,1500年前,南朝《述异记》中将其定名为“水晶”。东海水晶历史文化源远流长,据《江南通志》记载:牛山(今东海县城所在地),在海州(今连云港市)西北七十里,产水晶石。
自古就有“东海名郡”之称的连云港作为世界水晶之都,亦是西游故里、神话之城,水晶和西游文化在此地有着上千年的传承与绵延,给这座城市增添了许多神秘而迷人的色彩。
△大堂:水晶阵
傲来仙境水晶文化艺术馆正是以连云港地区的水晶文化与西游文化为内容主线,以“水晶之都”和“西游故里”为文化支撑,力求打造为连云港地区文化地标,城市名片,非遗文化窗口,优质的区域文化产品聚集地,成为连云港地区以连岛风光旅游线路为核心的目的地式的文旅景点。
这个3000平方米这个艺术展馆共有10个展区,每个展区将水晶、西游、佛教文化进行艺术的呈现和升华,每个展区都有其独特的精神内涵,然各展区亦能互为关联、遥相呼应。
傲来仙境水晶文化艺术馆拥有诸多“唯一”,大部分内容及形式均为世界首创:这是中国目前唯一一个全媒体、沉浸式、并永久开放的艺术馆、是国内首个以灯光打造的艺术馆、是国内首个永久开放的光影艺术与混合媒介的艺术馆。
△时空回越
走进展馆,最先出现的是水晶王,重约31吨,它是全亚洲已知最大的天然水晶。
在「时空回越」的激光漩涡中体验时空的流转,穿越时空,今夕何夕,如梦如幻,至此步入水晶的神秘世界。
△水晶形成
「水晶形成」通过生动的画面和实景演示展现了水晶形成和生长的具体过程,独家定制的唯美玻璃泡将我们带入梦幻海洋世界。
△傲来传说
步入「傲来传说」,将与孙大圣一起遨游四海,自由徜徉于天地间。
在这个宽度20米、进深16米、高度7米3的沉浸式影院中,一个10分钟的三维动画一镜到底地展现了盘古创世、女娲救世、东胜神州、猴王出世、探水帘洞、龙宫借宝、齐天大圣的精彩传说,沉浸式的体验让我们置身其中,成为故事的一部分,如在画中游,并且在故事中再次感受水晶从形成、生长、积蓄能量到净化最终成为稀世珍宝的过程。
△紫水晶洞
全亚洲已知最大的「紫水晶洞」,零距离感受水晶“映物随颜色,含空无表里”的剔透之美。
△水晶宫
来到「水晶宫」,一个极致浪漫的蓝色海洋世界呈现在大家眼前,几百个小小光点组成的长达5米的飞鱼在空中游荡,熠熠生辉,灵动的水母也在此间自由游弋,上千束光纤灯如垂柳般轻柔舞动。“水花”之上的水晶球里,则演绎着“龙生九子”的奇幻故事。
△本命佛
精彩不止于此,伫立于苍茫云海间的八尊「本命佛」亦是展馆胜境。八尊佛像由著名雕塑家伟东打造,他史无前例地采用棉花作为佛像和云朵的制作材料,栩栩雕琢观自在,佛像或高7米,或高5米,或拈花一笑,或俯瞰世间,墙面佛影静默,脚下云雾缭绕,尽显佛教文化之出世深远。
△爱情森林
走入「爱情森林」,几百根透明水晶铸就的梦幻森林,辅以地面的背心玻璃和两侧及上端镜子,灯光的无限折射形成一个神秘而浪漫的场景,感受爱情的奇妙与美好。
△爱情森林
「爱情森林」是一个无法用画面呈现的美丽,也是一次脑洞大开的奇特尝试。用一束光将水晶打穿后将是什么效果?这可能是从未有人想过的问题。
在无法画图,无任何先例可借鉴的情况下,总设计师杨毅斌做了无数次的试验,最终打开了水晶世界一扇新的大门,最终看到了激光将不同类型水晶打穿后产生的焦散、材质、肌理在墙面呈现出的美轮美奂效果。
△水晶场
石榴石与激光交错产生的是一堆红色的折线在墙面如水波轻柔流动,有的水晶被击穿后则是白色的光圈在旋转,不同的角度幻化不同的形状,而绿幽灵被穿透后出现的则是转瞬即逝的夺目绿光……
用肉眼无法感知的蕴含在水晶深处的魅力和能量在此时通过与光的结合,用一种浪漫而唯美的方式呈现在我们眼前。
△貔貅之舞
「黑曜石貔貅王」400万枚金币营造的金碧辉煌,让人再次回到俗世。霍比特人金银堆第一次如此真实地登场。
△貔貅之舞
为了实现完美的效果,项目原定一年半的周期变成了三年,经历上百次打样,几千次测试,跨越上万公里寻求材料,不惜成本进行方案调整。
正是因为这样的坚持,这个民间项目最终受到了江苏省市领导的高度重视和高度评价,得到了甲方的深度认可,得到了游客的大力称赞,成为连云港的经典艺术景点。
这个艺术馆的实现过程,何尝不是一个造梦的过程,它让很多以前只存在于想象或没有过想象的东西变成了永久的艺术精品,如同水晶的形成过程一般,正是经过高温的锤炼、压力的磨砺、漫长的生长,才有如今的无瑕胜玉美,至洁过冰清,终成珍宝,受万众瞩目,心驰神往。
项目名称:傲来仙境水晶文化艺术馆
项目地点:中国 连云港
设计机构:句集文化(北京)有限公司
总设计师:杨毅斌
项目面积:3000m²
查看详情>>
浏览数:198 回复数:1
只有巧思的设计,才能创造出如此震撼的光影之美!
 阿布扎比卢浮宫 
LouvreAbuDhabi
卢浮宫不是法国的吗?怎么跑到阿联酋去了?别担心,这不是什么山寨,这是正儿八经的官方合作。
早在 2007 年,阿联酋和法国就签约合建这个博物馆,并且使用巴黎卢浮宫的名字,还向巴黎租借艺术品。合同期长 30 年,合同价值将近 10 亿欧元(约合人民币77亿)。
这个博物馆原本计划在 2012 年就建造完成,但因为中间阿联酋政府对法国卢浮宫的管理工作不满,曾经停工过一段时间,差一点成为烂尾楼。
一直延期到了今年,工期整整 10 年,总算要在这个月 11 号正式对外开放。
博物馆由法国最著名的建筑师之一——让·努维尔设计。他擅长用钢、玻璃和光线创造新颖、符合环境和文化的建筑形象,所以他的作品总是充满了当地的魅力。 2008 年普利兹克奖获得者。
他说:我有一个大胆的想法——阿布扎比既然有这么多的岛屿,为什么我们不能单独拿出来一座,作为艺术之岛?
平面图
于是他就设计出这座三分之二的面积被巨大圆顶覆盖的「漂浮岛博物馆」,建筑的三侧被海水包围。
建筑本身看起来,其实就是一堆连接在一起的小盒子,上面扣了个半圆形的帽子 ▼
在圆顶上错综复杂的结构,源于当地用棕榈叶交错叠搭作为房顶材料的传统习俗,然后结合参数化设计后,所产生的效果。
这座「岛」的总占地面积高达 87000㎡ ,画廊占地 9200㎡。
其中 6000㎡ 的空间将用作永久展览用途,其中 2000㎡ 会进行临时展览。同时博物馆里还会有一个儿童画廊、餐厅和咖啡厅。
整个建筑重达 12,000 吨——这几乎相当于两座埃菲尔铁塔的重量。
它远看过去就像是漂浮在沙漠的空气中,四根支撑建筑的巨型柱子顶部被隐藏起来,遮盖住它们的半圆顶上布满密密麻麻的星形孔洞。
01.
穹顶
既然说到覆盖在博物馆上的圆顶,我们先来看一组数据:
穹顶直径 180m 
总重 7000吨 
重铝制吊件 重量 5000吨 
这组惊人的数据中,可以看到「穹顶」巨大的尺寸和重量。在整个建造过程中,难度系数最高的就是「穹顶」。
建造过程
它每一侧的金属挂件都由 4000 个独特部件组成,长度 2 米到 15 米不等,重量从几千克到几吨都有。
结构示意图
剖面示意图
建造过程十分复杂、漫长 ▼
但一切的辛苦和努力,都是值得的。
因为整座博物馆中最惊为天人的美也在这穹顶。
穹顶的灵感来自麦地那,那富有孔径的曲线层,复杂的图案是经过高精计算而成。
结构示意图
博物馆建筑完成后,大家惊奇地发现:
阳光穿透 8 个叠加层,呈现漫射与映画效果,仿佛“光雨”降临般斑驳陆离,让人想起阿联酋绿洲中层层叠叠的棕榈树。
安装示意图
8个层面通过旋转特定的角度
一种自然的美也就产生了。
每层结构的角度示意图
由好几层钢筋线条重复叠加出来,创造出蕾丝一般的复杂花纹——当太阳光线穿过这些缝隙,仿佛落雨似地落入室内中,流经 12 个画廊空间。
早在2009年为了确认这个结构的光影效果,努维尔在博物馆建造之前,就在选址上盖了一栋等高的建筑,然后进行测试 ▼
进入模型内部观察室内的光影变化效果 ▼
设计师与项目负责人参观模型
美观不是穹顶唯一的优点,在功能性上它也非常到位。
利用穹顶上的孔洞,室内的光线和温度得以调节,在白天会形成一个阴凉处。
努维尔借鉴了清真寺、陵墓和伊斯兰宗教学校等阿拉伯建筑的特点。
在努维尔的设计下,博物馆成为传统当地文化与现代建筑技术的无缝结合体。55 个单独的空间建立在主圆顶下,每个单独空间都将是充满艺术的室内展馆。
穹顶已成为由博物馆现场每个人的谈话点,是阿拉伯世界的重要标志。除了美学吸引力之外,它还将使游客避免夏季炎热,从而减少建筑物的能源消耗。
02.
亲水平台
因为被海水包围,在建造时施工队不得不筑起堤坝阻挡海水,并用水泵将工地范围里的海水持续抽干。这些水泵整整工作了六年。
后来拆掉外墙,让海水汇入场地里面,海水充斥馆内,整个博物馆焕然一新 ▼
亲水的环境
03.
光之雨
馆内共有 23 个展厅,多达 600-700 件艺术珍藏品。这些藏品会被分布在这些展厅当中。
而每个展厅又分属于不同的画廊,例如宗教走廊、中古艺术交流、现代世界等等。
行走在博物馆内,光影结合虚实交错,这种感受非常特别 ▼
到了晚上,则摇身一变为“在闪烁圆顶下发光的绿洲”。
04.
视频
它是一座保护其艺术珍宝的建筑,它是对阿拉伯城市的致敬,对诗意般几何和光的赞美,在大型圆顶下,它唤醒了时间的记忆,仿佛有力地停顿着时辰和我们流逝的光阴。
查看详情>>
浏览数:246
只有巧思的设计,才能创造出如此震撼的光影之美!
 阿布扎比卢浮宫 
LouvreAbuDhabi
卢浮宫不是法国的吗?怎么跑到阿联酋去了?别担心,这不是什么山寨,这是正儿八经的官方合作。
早在 2007 年,阿联酋和法国就签约合建这个博物馆,并且使用巴黎卢浮宫的名字,还向巴黎租借艺术品。合同期长 30 年,合同价值将近 10 亿欧元(约合人民币77亿)。
这个博物馆原本计划在 2012 年就建造完成,但因为中间阿联酋政府对法国卢浮宫的管理工作不满,曾经停工过一段时间,差一点成为烂尾楼。
一直延期到了今年,工期整整 10 年,总算要在这个月 11 号正式对外开放。
博物馆由法国最著名的建筑师之一——让·努维尔设计。他擅长用钢、玻璃和光线创造新颖、符合环境和文化的建筑形象,所以他的作品总是充满了当地的魅力。 2008 年普利兹克奖获得者。
他说:我有一个大胆的想法——阿布扎比既然有这么多的岛屿,为什么我们不能单独拿出来一座,作为艺术之岛?
平面图
于是他就设计出这座三分之二的面积被巨大圆顶覆盖的「漂浮岛博物馆」,建筑的三侧被海水包围。
建筑本身看起来,其实就是一堆连接在一起的小盒子,上面扣了个半圆形的帽子 ▼
在圆顶上错综复杂的结构,源于当地用棕榈叶交错叠搭作为房顶材料的传统习俗,然后结合参数化设计后,所产生的效果。
这座「岛」的总占地面积高达 87000㎡ ,画廊占地 9200㎡。
其中 6000㎡ 的空间将用作永久展览用途,其中 2000㎡ 会进行临时展览。同时博物馆里还会有一个儿童画廊、餐厅和咖啡厅。
整个建筑重达 12,000 吨——这几乎相当于两座埃菲尔铁塔的重量。
它远看过去就像是漂浮在沙漠的空气中,四根支撑建筑的巨型柱子顶部被隐藏起来,遮盖住它们的半圆顶上布满密密麻麻的星形孔洞。
01.
穹顶
既然说到覆盖在博物馆上的圆顶,我们先来看一组数据:
穹顶直径 180m 
总重 7000吨 
重铝制吊件 重量 5000吨 
这组惊人的数据中,可以看到「穹顶」巨大的尺寸和重量。在整个建造过程中,难度系数最高的就是「穹顶」。
建造过程
它每一侧的金属挂件都由 4000 个独特部件组成,长度 2 米到 15 米不等,重量从几千克到几吨都有。
结构示意图
剖面示意图
建造过程十分复杂、漫长 ▼
但一切的辛苦和努力,都是值得的。
因为整座博物馆中最惊为天人的美也在这穹顶。
穹顶的灵感来自麦地那,那富有孔径的曲线层,复杂的图案是经过高精计算而成。
结构示意图
博物馆建筑完成后,大家惊奇地发现:
阳光穿透 8 个叠加层,呈现漫射与映画效果,仿佛“光雨”降临般斑驳陆离,让人想起阿联酋绿洲中层层叠叠的棕榈树。
安装示意图
8个层面通过旋转特定的角度
一种自然的美也就产生了。
每层结构的角度示意图
由好几层钢筋线条重复叠加出来,创造出蕾丝一般的复杂花纹——当太阳光线穿过这些缝隙,仿佛落雨似地落入室内中,流经 12 个画廊空间。
早在2009年为了确认这个结构的光影效果,努维尔在博物馆建造之前,就在选址上盖了一栋等高的建筑,然后进行测试 ▼
进入模型内部观察室内的光影变化效果 ▼
设计师与项目负责人参观模型
美观不是穹顶唯一的优点,在功能性上它也非常到位。
利用穹顶上的孔洞,室内的光线和温度得以调节,在白天会形成一个阴凉处。
努维尔借鉴了清真寺、陵墓和伊斯兰宗教学校等阿拉伯建筑的特点。
在努维尔的设计下,博物馆成为传统当地文化与现代建筑技术的无缝结合体。55 个单独的空间建立在主圆顶下,每个单独空间都将是充满艺术的室内展馆。
穹顶已成为由博物馆现场每个人的谈话点,是阿拉伯世界的重要标志。除了美学吸引力之外,它还将使游客避免夏季炎热,从而减少建筑物的能源消耗。
02.
亲水平台
因为被海水包围,在建造时施工队不得不筑起堤坝阻挡海水,并用水泵将工地范围里的海水持续抽干。这些水泵整整工作了六年。
后来拆掉外墙,让海水汇入场地里面,海水充斥馆内,整个博物馆焕然一新 ▼
亲水的环境
03.
光之雨
馆内共有 23 个展厅,多达 600-700 件艺术珍藏品。这些藏品会被分布在这些展厅当中。
而每个展厅又分属于不同的画廊,例如宗教走廊、中古艺术交流、现代世界等等。
行走在博物馆内,光影结合虚实交错,这种感受非常特别 ▼
到了晚上,则摇身一变为“在闪烁圆顶下发光的绿洲”。
04.
视频
它是一座保护其艺术珍宝的建筑,它是对阿拉伯城市的致敬,对诗意般几何和光的赞美,在大型圆顶下,它唤醒了时间的记忆,仿佛有力地停顿着时辰和我们流逝的光阴。
查看详情>>
分享至

分享到微信朋友圈 ×

打开微信"扫一扫",扫描上方二维码
请点击右上角按钮 ,选择 

志同道合的盆友,快来 加入我们 和大家一起讨论吧~

珍宝博物馆热点信息推荐

筑龙学社APP扫码

立即免费下载资料

扫码安装筑龙学社
随时随地学习