筑龙首页

[分享]著名建筑大著名建筑大师资料免费下载

发表于2018-09-21    1034人浏览    0人跟帖    复制链接  只看楼主

筑龙币+0

匿名

本专题为筑龙学社论坛著名建筑大著名建筑大师专题,全部内容来自与筑龙学社论坛网友分享的与著名建筑大著名建筑大师相关专业资料、互动问答、精彩案例,筑龙学社论坛为国内建筑行业职业教育网站,聚集了1300万建筑人在线学习交流,筑龙学社伴你成长,更多著名建筑大著名建筑大师相关免费资料下载、职业技能课程请访问筑龙学社论坛!

浏览数:637 回复数:1
世界级建筑大师的医疗建筑作品集
医疗建筑是什么样的?
内部流线复杂交织,外部造型单一。
也许是客观限制太多,
也许是建筑师们偷懒,
看看大师们设计的医院,
是不是推翻了你对医疗建筑的刻板印象?
浮木百叶窗屋顶医疗中心
隈研吾
建筑大师
隈研吾
隈研吾,日本著名建筑师,享有极高的国际声誉,建筑融合古典与现代风格为一体。曾获得国际石造建筑奖、自然木造建筑精神奖等。著有《十宅论》、《负建筑》。
日本著名建筑师隈研吾曾透露其在东京世田谷新特殊医院的修建计划。这个名为”seijo kinoshita医院”是取代之前在该地区存在多年的医疗中心。在与医生和病人的广泛交流之下,设计团队试图创建一个开放的、欢迎人的、并且具有集成环保领域特色的设施。
医院设立在世田谷区,位于东京的西南部。2017年初已完成,2400平方米的设施,将有一个升级的产科病房。随着医患双方协商后,隈研吾设计了一个旨在鼓励员工和游客的互动性尽可能的空间。
建筑将在各种绿色空间和露台的组织在一起,候诊室的地板到天花板的玻璃窗围合出了一个有几棵树的四合院,以增加阳光透进的可能。
北海道儿童精神康复中心
藤本壮介
建筑大师
藤本壮介
藤本壮介是日本新生代最有才华的建筑师之一。他在2000年创建了藤本壮介建筑师事务所,团队由15位建筑师、设计师、工艺师和研究员组成,同时担任京都大学、东京理科大学、昭和女子大学的客座讲师。曾获得《建筑评论》大奖,2008 日本建筑家协会大奖,2008巴塞罗那世界建筑节一等奖,2009年《Wallpaper》奖。藤本壮介经常用“原始”形容他的作品。他把建筑实践看成是探索世界和人道的一种方式。
治疗中心的最大特色在于其建筑量体零散错落的配置状况。看似混乱的排列方式其实是经过严谨的平面规划与设计的结果,就如同抽掉了五线谱架构的音符般,其实是由音符与音符透过局部的关系来构成整体的架构所成立的秩序。
 
错落的量体之间留下了不少缝隙,然而由量体所夹出来的这些原本可能毫无意图的空间反而成了建筑物内部、孩子们活动的最重要场所、编织出了如同介于建筑体与都市之间般的公共领域。这样的尝试在于提出一种随机而成的建筑造形方法,而这样的造形也意外地形成了特殊的地景。这个作品不仅揭示了一种有别于一般经由明确企图的设计做法,同时也刻画出一种非传统的几何学所具有的空间潜力。
尽管建筑内部的空间是由建筑师设计的,看上去却是根本没有经过设计、自己不经意生长出来的。它是模糊的、不可预测的、充满令人惊奇的因素。不是刻意设计出来的。大量的细节是不经意之间的模糊状态。
 
 
 
克利夫兰卢·鲁沃脑健康中心
弗兰克·盖里
建筑大师
弗兰克·盖里
弗兰克·盖里(Frank Owen Gehry)1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭,是当代著名的解构主义建筑师,以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。盖里的设计风格源自于晚期现代主义(late modernism),其中最著名的建筑,是位于西班牙毕尔巴勒的毕尔巴勒古根汉美术馆(Museo Guggenheim Bilbao)。
位于拉斯维加斯的Cleveland Clinic Lou Ruvo脑健康中心分为两部分,给病人使用的医疗研究建筑是简单,功能性的内部空间和外部空间一样,由一系列轻微旋转的块体组成;在医疗研究建筑和高高的外表皮是不锈钢的生命活动中心之间有一条带屋顶的过道。过道处给人们提供了享受拉斯维加斯气候的凳子,同时又避免太阳直接照射。那里有小型的咖啡,可以体验东面的花园的反射。
关于该项目,盖里说:“他们要求我在拉斯维加斯设计独一无二的建筑,使他们引以自豪,并且吸引一些团体来租用这些房子。这些房子将不同于拉斯维加斯的其他房子。而在拉斯维加斯当地报纸举行的“拉斯维加斯之最”的评选中,发生了一场戏剧性的争执——“拉斯维加斯之最美”、“拉斯维加斯之最丑”都指向了盖里设计的克利夫兰卢·鲁沃脑健康中心。
 
盖里对这个项目很满意,“它让我窒息。我喜欢这种样式。我不试图与它周围的混乱抗争。一些人可能认为它不得当,我不这样认为。”
 
西达-赛奈(Cedars-Sinai) 医疗中心整建
贝聿铭
建筑大师
贝聿铭
贝聿铭,1917年4月26日出生于中国广州,祖籍苏州,是苏州望族之后,美籍华人建筑师。贝聿铭曾先后在麻省理工学院和哈佛大学就读建筑学。贝聿铭也荣获了1979年美国建筑学会金奖,1981年法国建筑学金奖,1989年日本帝赏奖,1983年第五届普利兹克奖,及1986年里根总统颁予的自由奖章等。
贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主,被归类为现代主义建筑,善用钢材、混凝土、玻璃与石材。他的代表建筑有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎卢浮宫扩建工程。被誉为“现代建筑的最后大师”。
洛杉矶西达-赛奈(Cedars-Sinai)医疗中心建立于1902年,坐落在好莱坞比弗利山,是美国西海岸最大的非营利性医院,拥有全美最大的心脏移植中心(例数首位)。西达-赛奈在美国国家研究协会(NRC)的大洛杉矶地区综合医疗质量排名中,连续19年蝉联第一,并且在U.S.News & World Report 洛杉矶医院排名第一。
圣十字圣保罗医院
路易·多梅内克·蒙塔内尔
建筑大师
路易•多梅内克•蒙塔内尔
路易•多梅内克•蒙塔内尔,加泰罗尼亚现代主义建筑师。
圣十字圣保罗医院是西班牙巴塞罗那的一组建筑群,兴建于1901年到1930年,由加泰罗尼亚现代主义建筑师路易•多梅内克•蒙塔内尔设计。与加泰罗尼亚音乐宫一起被联合国教科文组织列为世界遗产。直到2009年6月,这里一直完全作为医院使用。由于它的对面就是高迪的圣家族教堂,因此常常被人遗忘,但事实上,它完全可以跟圣家堂交相辉映。
建筑师路易·多梅内克·蒙塔内尔坚信病人在新鲜空气和绿意盎然的环境里复原会更好,因此,圣保罗医院的26个单体建筑之间的衔接走廊和服务区均隐藏于地下;建筑师还相信,艺术和色彩也具有疗效,所以他不吝精力将分栋病房装饰得丰富多彩,几十个尖塔或角楼均被镶嵌了瓷砖。
据查,历经28年,到了1930年,圣保罗医院建筑大功告成之日,设计师多梅内克已经去世多时,他未完成的部分由其儿子派瑞接手完成。
苏黎世儿童医院
雅克·赫尔佐格
建筑大师
雅克·赫尔佐格
雅克·赫尔佐格,瑞士人,1950出生于瑞士的巴塞尔(BALE),曾在苏黎世联合工业大学接受教育并在那里遇到了皮埃尔·德梅隆,他们共同于1978年在巴塞尔(BALE)建立了赫尔佐格&德梅隆建筑事务所。
雅克·赫尔佐格在中国因“鸟巢”而被人们熟知,尽管“鸟巢”遭到巨大的批评和争议,这个设计在他的心目中仍然有着令人惊异的位置。他认为,“鸟巢”的“遭遇”颇似当年的巴黎 埃菲尔铁塔,多年后人们会看到意义所在。建筑不应追从任何一个潮流,不会遵循哪一种风格,当然也不会刻意与谁区别。
赫尔佐格在瑞士苏黎世设计了一座全新的医疗建筑—kinderspital儿童医院。这一设计打破了以往医院建筑的设计方法,在“患者”和“医疗设施”的关系间建立了全新的标准。这个方案由两座功能不同但在建筑形态上互为镜像的体量组成。不论是用于医疗还是研究目的,kinderspital儿童医院都将舒适度和患者的健康作为设计的首要关注点。
 
这座设施一部分用作医疗救治,一部分用作医学研究和推广医学新进展。两座建筑物都是由好几层几何图形组成:直角几何形代表私人医疗空间,圆形是公共集会空间。这个概念清晰的展示了每个空间的真实功能:整座建筑由直线形元素组成,之间被圆形的点状公共空间打断,而研究设施就是圆形空间本身;这突出了建筑师想要表达的概念即研究信息应该全部作为公共资源和公众权益。
木材作为整个设计的主要材料,包裹了整个建筑立面和室内墙面。之所以选用木材,原因之一是木材与当地环境和条件相统一;另一方面,建筑师认为木材能够为患者、医生或参观者提供一个更加舒适放松的空间氛围。
 
 
查看详情>>
浏览数:119 回复数:1
经典唱片封面上的著名建筑
新的一年,总期待一些转变,被束缚的期待更自由,太松散的又寻求更加规范化。2019年的第一个工作日,软硬兼施,在动静之间,寻找一个平衡。
▲ 1958年布鲁塞尔世博会上,建筑大师柯布西耶同作曲家Iannis Xenakis合作设计了菲利浦展览馆(Philips Pavilion)。双曲面的建筑,同身体与声音和空间的体验相遇创造了一种完形。
“建筑是凝固的音乐,音乐是流动的建筑”,这样的说法流传已久。建筑和音乐,承载着人类的智识和灵感,一直被视为两大重要的艺术门类。
建筑和音乐之间如何做到移觉通感?天才的建筑师和音乐家已经做过许多相关的尝试,比如1958年布鲁塞尔世博会中,柯布西耶同作曲家合作的菲利浦展览馆。
▲ 柯布西耶邀请法国音乐家Edgard Varese为空间创作了《电子音诗》Poem Electronique,和建筑师兼实验音乐人Iannis Xenakis一起合作设计了建筑空间。这是第一个将建筑、电影、灯光和音乐结合在一起的电子空间环境,为时间和空间提供了全面的体验,走进建筑便是走进了音乐。
▲ 菲利浦音乐中心(Philips Pavilion)展览现场体验
在音乐作品中,建筑也是无处不在。我们挑选出最著名的唱片封面上的建筑,和各位分享。
Physical Graffiti (1975) 
Led Zeppelin
KashmirLed Zeppelin - Physical Graffiti (Remastered)
1975年,英国著名摇滚乐队齐柏林飞艇(Led Zeppelin)发表了他们的第六张录音室专辑,取名《物质涂鸦》(Physical Graffiti)的双唱片专辑。
《物质涂鸦》的封面上是一对一模一样的孪生大楼,位于纽约东村的St. Mark's Place 96-98号,是70年代中期纽约常见廉价公寓楼,从它简单的结构与外立面的钢铁迅捷逃生梯便可见一斑,设计者已不可考。
▲ 同一角度拍摄的封面建筑,摄于2010年
这张唱片的设计出自 Peter Corriston 之手,他为很多乐队和艺人设计过唱片封面(比如 Tom Waits 的《Rain Dogs》和 Rolling Stones 的一系列唱片)。在设计这张唱片的时候,他希望找寻带有很多有趣细节的对称形态的房屋作为主视觉元素,最后这座公寓楼成为了他眼中完美的收获。而且为了把它们装进正方形的构图内,他还把公寓的第 4 层裁掉了。
Animals (1977)
Pink Floyd
1976年12月,伟大的平克·弗洛伊德(Pink Floyd)乐队捅了大篓子——为了拍摄专辑《Animals》封面,他们放了一只粉红色高9米的充气猪(Algie),由澳大利亚艺术家 Jeffrey Shaw 创作,飘荡在伦敦泰晤士河畔的巴特西发电站(Battersea Power Station)上空。国家航空机关不得不警告伦敦所有飞行员“有一只猪在天上”。
▲ 巴特西发电站
在这幅由Storm Thorgerson设计的著名封面上,巴特西发电站得以扬名天下。这座发电站建筑在上世纪20年代由著名设计师Giles Gilbert Scott爵士设计,是当时欧洲最大的砖式建筑以及泰晤士河南岸的著名地标。巴特西供应伦敦1/5的电力,被人们称为“能量圣殿”。
▲ 2011 年,为了宣传乐队的新专辑《Why Pink Floyd》,经典重现的一幕
巴特西电站在2013年7月4日迎来修复改造,预计将于2020年再次对公众开放,而项目预计竣工时间为2025年。全新的巴特西电站区域建成集住宅、商户、餐饮、写字楼及18英亩公共空间于一体的社区,成为该地区的核心。
▲ 将于2020年重新开放的全新巴特西
Unknown Mortal Orchestra(2011)
Unknown Mortal Orchestra
Strangers Are StrangeUnknown Mortal Orchestra - Unknown Mortal Orchestra
Unknown Mortal Orchestra这个乐团最叫人难忘的绝对不只是松弛古怪的吉他弹奏而已,主唱Ruban Nielson诙谐的歌声加上Lo-Fi质感的录音,每句唱的都是绝望的歌词,唱出了许多成年人的内心哀愁。2011年,Unknown Mortal Orchestra在密西西比独立音乐厂牌Fat Possum Records旗下发表了首张同名专辑,Lo-Fi复古迷幻风格备受好评,并入选多家媒体2011年最佳专辑名单当中。
▲ Petrova Gora spomenik (1980s)
专辑的另一大亮点一目了然,拍摄于克罗地亚的前南斯拉夫建筑——Petrova Gora纪念碑。这是前南斯拉夫上百座光怪陆离的二战纪念碑和建筑中的一座,位于彼得罗夫卡山(Petrova Gora)的最高点。
碑体建筑由钢筋混凝土制成,并覆盖着不锈钢板,充满穿越时代的未来感。内部楼梯回廊曲线丰富,很有识别性。1991年后,南斯拉夫内战期间,此纪念碑遭到严重破坏,大量不锈钢板被当地人盗取,现如今已沦为荒山里永世孤寂的人造物。
▲ 本该是地标,现在只有爱好探险和摄影的观光客才会造访。
All That You Can’t Leave Behind (2000) 
U2
ElevationU2 - All That You Can't Leave Behind
《All That You Can't Leave Behind》是爱尔兰国宝级摇滚乐队U2的第十张专辑,于2000年10月30日发行。在走过了90年代以实验性电子音乐、另类摇滚风格为主的时期,这张唱片则预示U2走回传统曲风,并且要由这张千禧专辑证明他们是世界上最好的摇滚乐队。《All That You Can't Leave Behind》在全球卖出至少1200万张,好评如潮,还获得了七项格莱美奖。
在这张唱片的封面上,乐队的四位成员身处戴高乐机场航站楼2F候机楼区域内,像是准备前往巡演的下一个目的地。这个每年接待几万人次的著名机场建筑由法国大师保罗·安德鲁设计。而几年之后,和封面拍摄地临近的机场2E候机厅屋顶塌陷,夺走了4位乘客的性命。
▲ 戴高乐机场2E - 2F航站楼的全景
The North (2012)
Stars
Hold On When You Get Love And Let Go When You Give ItSTARS - The North
Stars是一支来自加拿大的独立乐团,由主唱Torquil Campbell,键盘手Chris Seligman成立于多伦多。《The North》是乐队的第八张专辑。
尽管照片被采用特殊技术处理,创造出怀旧的、又色彩极为丰富的效果,但是,封面上的建筑仍然具有极高的辨识度,那就是由摩西·萨夫迪(Moshe Safdie)设计的著名的Habitat 67住宅综合体。
1967年,在路易斯·康事务所工作的萨夫迪被邀请在蒙特利尔博览会上创造出这座建筑,之后便名声大噪。项目完成50多年后仍然坐落在圣劳伦斯河畔,被认为是蒙特利尔最受欢迎的标志和住宅区之一。
▲Habitat 67虽然是50年前的建筑,现在看来它仍旧前卫迷人。
Going for the One (1977) 
Yes
Amazing GraceYes - Going For The One
《Going for the One》被认为是前卫摇滚名团YES早期经典作品的收尾之作。这张专辑于1977年7月发布,位居英国排行榜冠军足足有两周时间,同时达到了美国排行榜第八的成绩。封面风格似曾相识吗?是的,同样由著名平面设计公司Hipgnosis创作,就是平克·弗洛伊德御用的设计团队。
尽管封面上的裸男背影有点抢眼球,不过这张唱片封面上建筑也大有来头。著名的日裔美籍建筑大师山崎实(Minoru Yamazaki)在完成纽约世贸中心的项目之后,于1975年又设计了这对新的双子塔——洛杉矶世纪广场双塔(The Century Plaza Towers)。
▲ 《搏击俱乐部》结尾窗外的就是双子塔
世纪广场建成以来一直是福克斯和其他好莱坞电影公司的热门取景地,包括电影《搏击俱乐部》、《猩球征服》等,美剧《斯蒂尔传奇》、《蓝色月光》等都在此拍摄。
▲ 建成40余年的世纪广场双塔即将改造
还有更多
▲ 来自苏格兰的音乐人C Duncan酷爱在唱片封面上使用建筑元素。
▲ Vampire Weekend的贝斯手Chris Baio也是一位狂热的建筑爱好者。
▲ Wilco乐队的《Yankee Hotel Foxtrot》封面上的“马里纳城”在高楼林立的芝加哥堪称地标。封面上的大楼并不叫洋基旅馆,而是 Wilco 的故乡芝加哥的马里纳城(Marina City)。之所以叫做 “城” ,是因为这是一座高密度的住宅加社区的建筑方案。1962 年建成时,马里纳城是当时世界上最高的混凝土建筑。《Yankee Hotel Foxtrot》令这里出了名,后来这座建筑也被叫做 Wilco 塔(Wilco Tower)。
▲ Editors乐队的作品封面
▲ CFCF的《Exercises》封面。无需多言,无论出现在何时何地,路易斯·康的埃克塞特图书馆(Exeter Library)都是永恒的经典。
查看详情>>
浏览数:598 回复数:1
建筑大师的老师,你造吗
彼得•贝伦斯(Peter Behrens)
德国著名建筑师,德国现代设计之父。 作品:德国大使馆(1911-1912)、奥地利烟草公司(1930)
“第一位现代艺术设计师”
密斯•凡德罗(Mies vander Rohe)
二十世纪中期世界上最著名的四位现代建筑大师之一。 作品:1929年巴塞罗那博览会德国馆
“少就是多”
勒•柯布西耶(Le Corbusier)
法国建筑师、城市规划师、作家、画家,是20世纪最重要的建筑师之一。 作品:马塞公寓、朗香教堂
“不加装修的清水钢筋混凝土”
沃尔特•格罗皮乌斯(Walter Gropius)
德国建筑师和建筑教育家,现代设计学校先驱包浩斯的创办人。 作品:11911德国Atfeld工厂,1937麻萨诸塞州林肯市格罗佩斯住宅,1964麻萨诸塞州波士顿JFK大楼。
“建筑不前进,就要死亡。”
贝聿铭(IeohMing Pei)
美籍华人建筑师,1983年普利兹克奖得主,被誉为“现代主义建筑的最后大师”。 作品:华盛顿国家艺术馆东馆、卢浮宫玻璃金字塔、苏州博物馆等
“建筑和艺术虽然有所不同,但实质上是一致的,我的目标是寻求二者的和谐统一”
前川国男(Maekawa Kunio)
日本建筑师,曾分别在巴黎和东京为勒•柯布西耶和雷蒙做草图设计师,日本现代建筑领军人物。 作品:弘前中央高校讲堂(1954)、弘前市政厅舍(1958)、弘前市民会馆(1964)
“粗野主义”
弗兰克•劳埃德•赖特(Frank Lloyd Wright)
美国建筑师、室内设计师、作家、教育家,是20世纪上半叶最有影响的建筑师之一。1991年被美国建筑师学会称之为“最伟大的美国建筑师”。 作品:1936年流水别墅
“活的有机的建筑”
丹下健三(Kenzō Tange)
世界著名的日本建筑师。生于大阪府。就读于东京帝国大学建筑系,毕业后在前川国男事务所工作了4年。1949年晋升为教授。1987年普利兹克奖得主。 作品:代代木国立综合体育馆
“建筑还应该蕴涵直指人心的力量”
槙文彦(Fumihiko maki)
日本建筑师,东京大学毕业。是1960年出现的新陈代谢派( Metabolist )的创始人之一。于1993年获得建筑界最高荣誉普利策克奖。 作品:世贸中心4号楼、东京体育馆(1990年)、朝日电视台新大楼(2003年)
“设计本身是一项个性化的工作,而建筑本身则是一件艺术品”
安藤忠雄(Tadao Ando)
日本著名建筑师,从未受过正规科班教育,开创了一套独特、崭新的建筑风格,成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。1969年,创办安藤忠雄建筑研究所,1995年,获得普利兹克建筑奖。 作品:水之教堂,光之教堂
“我所能做的是把现代建筑往前推进一点”
黑川纪章(KISHOKU ROKAWA )
日本著名建筑大师。他曾多次获奖并获得多项国际荣誉。他曾与和矶崎新、安藤忠雄并称日本建筑界三杰。 作品:大阪国家人种学博物馆,福冈现代艺术博物馆
“共生的思想”
菊竹清训(Kiyonori Kikutake)
日本现代建筑师,1928年出生于日本九州岛久留米,1946-1950年在东京早稻田大学学习,自1953年起,他就在那里经营自己的事务所。 作品:Skyhouse 自宅,海上城市设计,如塔式社区(1958)和各种海事城市(1958,1960,1963)等海滨城市工程,其基本部分属于日本的新陈代谢派。
“神”、“型”、“形”三阶段的设计方法论
矶崎新(Arata Isozak)
世界著名建筑师。自从东京大学工学部建筑系毕业以后,矶崎新在丹下健三(KenzoTange)的带领下继续学习和工作,1963年,他创立了矶崎新设计室,自此活跃在国际建筑界。 作品:1966日本九州岛大分国家图书馆,1994日本Nagi美术馆
“反建筑史才是真正的建筑史”
妹岛和世(Kazuyo Sejima)
1981年进入了日本名建筑师伊东丰雄的事务所工作,14年后,与西泽立卫成立了SANAA建筑设计事务所。2010年,与西泽立卫一起荣获普利兹克奖 作品:金泽21世纪美术馆
“建筑不应该有一个固定的形式,而是因物而异、因时而异”
西泽立卫(Nishizawa Ryūe )
日本建筑师,1995年 与妹岛和世共同成立SANAA。 2010年 与妹岛和世一同获得普利茨克奖。 作品:金泽21世纪美术馆
伊东丰雄(Toyo Ito)
日本当代建筑师,创办伊东丰雄建筑事务所,曾获得日本建筑学院奖和威尼斯建筑双年展的金狮奖。获得2013年普利兹克建筑奖,曾于菊竹清训建筑师事务所工作。 作品:风之塔、日本的仙台多媒体图书馆
“都会生活的著装”
板茂(SHIGERU BAN)
日本建筑师,1977年至1980年就读于南加州建筑学院,1980年至1982年就读于库柏联盟建筑学院。2014年普利兹克建筑奖获得者。 作品:1993年双顶屋,1994年MDS画廊,1995年窗帘墙屋
“作为一个建筑师,我设计了美丽的建筑物。但同时,建筑师应该有社会责任。”
查看详情>>
浏览数:578 回复数:1
关键词: 建筑方案 建筑师
建筑大师的这些才华,看过了才知道!
设计大师们在审美理念和设计哲学上对行业和后来者影响深远,他们永远在突破和革新建筑的概念和定义。许多设计大师们也有超高的创作热情和旺盛的生命力,他们往往十分高产,作品遍及全球,而这些凝聚建筑师心血的建筑艺术,不仅可以是时间沉淀的经典,更能成为一个时代的象征。
进入新世纪后,中国城市对地标性、概念性建筑的需求兴起,促成了国际设计大师们与中国城市的新合作。本文将介绍三位世界闻名的当代设计大师安藤忠雄、扎哈·哈迪德、诺曼·福斯特以及他们的作品最新动向。
安藤忠雄(1941.9-)
日本大阪人,日本建筑师
1995年获得建筑界最高奖普利兹克奖
代表作:教堂三部曲(风之教堂,水之教堂和光之教堂)
安藤忠雄从未受过正规科班教育,但开创了一套独特、崭新的建筑风格,是当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。
设计理念与风格
安藤相信构成建筑必须具备三要素:
第一要素是可靠的材料,就是真材实料。这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥,或未刷漆的木头等物质。
第二因素是正宗完全的几何形式。这种形式为建筑提供基础和框架,使建筑展现于世人面前;它可能是一个主观设想的物体,也常常是一个三度空间结构的物体。
当几何图形在建筑中运用时,建筑形体在整个自然中的地位就可很清楚的跳脱界定,自然和几何产生互动。
最后一个因素是”自然”。在这儿所指的自然并非是原始的自然,而是人所安排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然。他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式,仅以造园及其中植物之季节变化作为象征的手段极为粗糙。抽象化的光、水、风,这样的自然是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。
设计代表作
日本 大阪 光之教堂(1989)
光之教堂,是日本最著名的建筑之一。因其在教堂一面墙上开了一个十字形的洞而营造了特殊的光影效果,令信徒们产生接近天主的错觉而名垂青史。坚实厚硬的清水混凝土绝对的围合,创造出一片黑暗空间,让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝,而阳光便从墙体的水平垂直交错开口里泄进来,那便是著名的“光之十字”——神圣,清澈,纯净,震撼。
日本 北海道 水之教堂 (1988)
水之教堂以“与自然共生”为主题,教堂的正面由一面长15米,高5米的巨大玻璃组成,5月到11月间,巨大的玻璃将完全打开,使教堂与大自然混为一体,婚礼仪式犹如在北海道的壮观大自然中举行。
日本 神户 六甲山教堂(1986)
风之教堂位于山顶,从教堂内可以俯瞰大阪湾的大海景观。连廊为直筒形,尽端意外地径直通向峭壁与海,而是在近尽头右侧门以一种非常隐讳的方式连接教堂主厅——大气的联通手法、用钢结构的分割模拟柱廊效果、磨砂玻璃形成的半封闭空间以及地势引起的落差,拉长了时空距离,模糊了尺度感。海风贯穿而过,沁人心脾——“风之教堂”由此得名。
最新作品动态
安藤忠雄亲自操刀设计的“光的空间”新华书店已于2017年12月16日正式亮相上海,尝试以“书店+美术馆”的创意组合营造立体化的阅读文化体验。
“光的空间”新华书店
走进坐落于吴中路爱琴海购物公园的“光的空间”新华书店,最先映入眼帘的是高高低低的木色书架,书架中间的方形镂空让人将通往深处的层层书架尽收眼底,来自远方的光线与方格重叠构造了一幅犹如幻镜的现代场景。书店占地面积近4000平方米,主体部分由7楼1620平方米的新华书店、8楼1980平方米的明珠美术馆组成,两者核心区域则以独具匠心的蛋型建筑、星空穹顶多功能活动区域连接。美术馆的开幕展正是安藤忠雄的建筑作品主题展览,“安藤忠雄展·引领”分为五大板块:“光之历程”、“思想之光”、“艺术之光”、“创作之光”、“光之阅读”。展览以建筑模型、纪录影像、创作产品、设计手稿、书籍文献等形式,直观展现安藤忠雄不同时期的经典名作。
扎哈·哈迪德 Zaha Hadid
(1950.10-2016.3)
建筑界的“解构主义大师”
被卫报描述为“曲线女王”
2004年获得普利兹克奖
从上世纪80年代离开OMA独立门户,一直到现在,扎哈·哈迪德以一个挑战者的身份面对这个世界,不仅仅是她的设计作品,更重要在于,她在一个由男性主导的行业中,凭借自己的努力,以女建筑师的身份成为了这个行业的符号。
设计理念与风格
扎哈·哈迪德崇尚现代主义的三种模式,分别是:信仰新的结构方式、信仰新视点、重新诠释现代主义的现实性。她并未发明新的构造或技术,却以新的诠释方法创造了一个新世界。以拆解题材和物件的方式,找出现代主义的根,塑造了全新的景观,任由观者遨游。
设计代表作
扎哈·哈迪德作品遍布全球,最著名的有纽约所罗门古根汉美术馆、伦敦水上运动中心、韩国首尔东大门广场等。中国首都北京地标建筑银河SOHO的设计和广州歌剧院也是扎哈·哈迪德所创作。
中国 广州 广州歌剧院(2010)
中国 北京 银河SoHo(2012)
中国 北京 望京SoHo(2014)
最新作品动态
2016年3月31日,扎哈·哈迪德在迈阿密逝世,年仅65岁——这几乎师建筑师这一职业的黄金年龄。
在扎哈·哈迪德逝世时,扎哈·哈迪德建筑事务所(ZHA)尚有36个项目正在进行中,这36个项目分布在21个国家。
其中包括北京大兴国际机场、2022年卡塔尔世界杯的Al-Wakrah体育场等备受瞩目的项目。
中国 北京 北京大兴国际机场(Est. 2019)
卡塔尔 Al-Wakrah Al-Wakrah体育场(Est. 2022)
近期完工项目
位于安特卫普港口的购物城项目在2016年秋天完工。该项目位于城市和港口之间的战略位置。整个项目以玻璃幕墙为主,通透,反射出来的图案就像是安特卫普的一个钻石一样。
荷兰 安特卫普 安特卫普港口购物城(2016)
意大利 萨勒诺 海运码头(2016)
萨勒诺海运码头是扎哈·哈迪德逝世后,公布的首个完工建筑项目。该建筑是由起伏的混凝土外壳与微微倾斜的坡道组成的室内空间组成,看起来就像是“牡蛎”。该建筑有着不对称的形状和柔软的内部元素;能够保护乘客免受来自地中海的强烈阳光的照射。最后的建筑占地50000平方英尺,造价1500万欧元。随着新建筑的开放,哈迪德的海报被放置在城市的各个角落, “再见扎哈·哈迪德,现代性的天才、无尽的灵感和革新,光与形的重塑者。”
       
诺曼·福斯特 Norman Foster (1935.6-)
英国当代最活跃的设计师
英国最大的地标性建筑设计师
2004年获得普利兹克奖
设计理念与风格
福斯特特别强调人类与自然的共同存在,而不是互相抵触,强调要从过去的文化形态中吸取教训,提倡那些适合人类生活形态需要的建筑方式。
在建筑造型风格上,福斯特的选择通常很谨慎,不会过多地去挑战争议很大的异形建筑,而是一些最基本的几何造型或者其组合或变体。
在技术上,身为高技派三巨头之一,福斯特建筑事务所在通常会使用大量的电脑分析全面介入设计的整个过程,竭力使成果在可控的技术方面做到最完美合理。福斯特建筑事务所的大型建筑通常一建出来就代表着当时建筑界在结构、节能、照明等方面的最高水准,是批量生产技术标杆级别的作品。
福斯特推崇将最先进的技术运用到建筑的设计与建造中,将建筑本身的结构和管线毫不掩饰的外露甚至作为美学上的装饰,注重实用、高效的现代工业美学,偏爱使用钢铁、玻璃、塑料等现代式的建筑材料。
设计代表作
福斯特建筑事务所的设计产品领域广泛,包括城市规划,建筑物设计,产品设计,展览等。产品大到世界上最大的建筑设计-香港新机场,小到一套家具上的门。福斯特建筑事务所在国际上拥有着良好的口碑,它的代表性作品包括:德国新议会大厦(柏林);大不列颠博物馆大厅(伦敦);汇丰银行香港和伦敦总部;德意志商业银行(Commerzbank)总部(法兰克福);加里艺术中心(尼姆)(Carré d'Art Nomes);斯坦福大学塞恩斯伯里视觉艺术中心(诺里奇)。
中国 香港 赤鱲角机场(1998)
德国 柏林 国会大厦重建 (1999)
英国 温布利 温布利球场重建(2007)
最新作品动态
福斯特为苹果在加利福尼亚州库比蒂诺的新总部设计了一个巨大的环形建筑——这个项目由乔布斯在2011年提出,并在2013年得到政府批准——它看起来像一只巨大的甜甜圈,尽管乔布斯更愿意将其描述为一座“宇宙飞船”,直到最近它被正式命名为“Apple Park”。
上海外滩金融中心是由福斯特建筑事务所(Foster + Partners)和海德威克设计工作室(Heatherwick Studio)共同设计的一个新型综合开发项目,并为上海的外滩地区增添了一份新的活力。项目位于上海著名的外滩景点处,2017年正式落成,这座新建筑成为了上海最著名街道的“终点”。项目规划为42万平方米的建筑面积,设计构思是要让这座建筑成为旧城区与新金融区之间的连接点,对于行人来说具有高度的渗透性。
受城市环境因素启发,在场地的南面有两座180米高的地标性建筑,而面向外滩的建筑群高矮不一,错落有致,并与外滩那些著名的十九世纪建筑物有节奏的联系在了一起。该项目的灵感来自于中国传统的开放式舞台剧场,核心是要建立一个灵活的文化艺术中心,并作为复星基金会的所在地,同时将展览和活动大厅以及表演场地有机结合在一起。
查看详情>>
浏览数:1520 回复数:8
沉痛悼念抗日名将之子建筑大师戴复东院士,一路走好!
本文来源于公众号文汇教育
中国工程院院士、同济大学建筑与城规学院教授、抗日名将戴安澜之子戴复东教授因病医治无效于今天上午新华医院去世,享年91岁。
戴复东1928年出生于广东省广州市,1952年7月毕业于南京大学建筑系(现东南大学建筑学院),毕业后任教于同济大学,他是建筑学与建筑设计专家,国家一级注册建筑师。
戴复东的妻子吴庐生也是建筑设计师,夫妻两人为大学同窗,由于读于同一个系,经常去图书馆自学,兴趣相近,在如何做学问的问题上有共同的看法,后来结成伉俪。
作为著名建筑学家,戴复东在半个多世纪里,主持设计了近百项工程。而这对建筑界的伉俪,也一起设计了很多作品,比如武汉东湖梅岭工程、上海交通大学宿舍、杭州华侨饭店、同济大学建筑与城市规划学院院馆、浙江大学紫金港校区中心岛建筑群等。
戴复东曾回忆,其父戴安澜在缅甸抗日牺牲后,由母亲独自抚养家里兄妹三人,生活艰苦。于是,他挑起了生活的重担,养活一家人。
在当时那个年代,只有学工科才可能有稳定的工作和收入,才能养家糊口,而他从小就很喜欢画画,因此选择了和绘画相关的建筑专业。
在学术上,戴复东提出“建筑是生存与行为的人工与自然环境,宏观、中观、微观应全面重视、相互匹配,着重微观”的全面环境观思想。他主张:“在设计中要崇尚‘现代骨、传统魂、自然衣’精神”。
1983年,戴复东被公派至美国纽约哥伦比亚大学建筑与规划研究院作访问学者。1984年春天,华裔建筑大师贝聿铭获得了普利兹克奖(建筑学界的诺贝尔奖),他用这笔奖金设立了一个在美华人学者奖学金,每年奖励一名。
戴复东就获得了第一届奖学金——2000美元。据说,当时的戴复东用这笔奖学金作了一次环美旅行,独自一人乘美国灰狗汽车公司的长途汽车,从纽约出发,在美国整整兜了一圈半,考察了美国本土32座城市、北部大草原、西海岸森林带、迈阿密海滩、迪斯尼乐园、尼加拉大瀑布。
尽管途中经历了几乎丧命的危险,但是整个行程令他大长见识,并由衷地感悟到:建筑是一项为人服务的学问。
建筑师只有真正热爱人、关怀人,才能使建筑环境为人服务得更好。这也让戴复东长期崇尚的“现代骨、传统魂、自然衣”的建筑思想得到了空前的巩固。
2008年,戴复东曾应邀在同济大学做讲座,题为 “ 建筑设计中的创意和探索漫谈 ”。小编摘编了相关内容,这篇演讲也可以看作是戴复东对自己建筑设计生涯和建筑思想的回顾。
------------------------------------------------------------------------------------------
建筑设计中的创意和探索漫谈
建筑设计中的创意,就是采用新的办法,想前人之所未想,与前不同,在前人的基础上往前走一步,来解决实用、安全、经济、美观的特点。这一步可能是很大的一步,也可能是很小的一步,有人可能会想应当是很大的一步才够创意,小的一步算什么?我想创新是社会和人类发展的根本动力,人类和社会发展就是无数大步和小步的结合,从原始状态发展到了今天,我们的居住地、环境也走到了今天安全舒适的城市景园和房屋,所以我们不要因为步小而不为、因为步小而不齿。
1952年,我由国家分配到同济大学,参加教学设计工作。在54年的时候,上海交大要设计几幢教师家庭宿舍,当时我承担了设计任务。根据甲方的面积要求,按照教师家庭人口较多的方案设计,我就根据自己的家庭情况,设计了一个建筑单元。考虑到很热,那时候还不知道空调是什么东西,只有电风扇,安装、使用要花很多的钱。于是在我的想法当中,就是要争取房间南北通风。
这是一个起居室,这是朝南的,这边是一个小餐厅,一张桌子、四张板凳,考虑到最好能够通风。另外两个卧室,最好也能够有机会通风。这样的话,住在里面的人就可以很舒服,而少花很多的钱。房屋建成到今天,用了55年的时间,据了解,在八十年代中后期以前,国内还没有分体空调以前,还是受到人们欢迎的,可惜面积小了一点。
第二,1957年初,杭州要造一个华侨旅馆,当时举行了解放后第一全国性的设计竞赛。那个时候,我和几位同志参加了,到后来我们做了两个方案,前面我们是一起做的。在设计的时候,考虑到基地在西湖的西面,到杭州游玩的客人,住在客房当中,能随时观察到西湖的景色,应当是很赏心悦目的事情。
可是基地看湖的朝向是西向,杭州的夏天是很热的,朝西的房间很不利,因此就有一个朝向与景象矛盾的问题。其次,我想我们设计的旅馆,最好每一间客房都能看到西湖,这样每一位住过的旅客一定会非常喜欢这个旅馆的。怎么能做到这两点?经过认真的反复思考与磨合,最后是这个方案。我们采用了一种办法,基地在西湖的东面,我们把主体分成两段,错开,让这边的房间也能够看得到西湖,这边的客房也能看得到西湖。
在平面布局上就是这样,这边的客房,这边是餐室,这排房子的客房是这样布置的,做成锯齿型的客房,可以看得到西湖。到了屋顶,上面有个屋顶花园,这里是剖面。这是沿湖立面图。最后,经过评委的评审,我们做了这个方案,当时得到了一等奖。但是没有按照这个方案建造。
第三,武汉东湖有个招待所,他们已经画好了施工图,甲方和设计建筑师一起到上海来征求意见,当时副系主任要我和他一起参加讨论。在讨论的时候,我对他们的方案提出了一些建议,感觉原来的设计方案不太合乎地方的要求。意见谈完之后,甲方当时就要我进行设计一个方案,我认为不妥,予以拒绝了。后来甲方找到了系的总支,总支不知情,要接下来,我劝总支不要接。后来甲方找上海市委,上海市委下达了任务,不能不做。建筑物是这样的,这是居住的部分。在这个情况之下,只好到那里进行现场设计,我们做了几个准备。
一是在建筑材料上,我们用了地方上石头的材料,很简单,屋顶是灰瓦。采用这样的材料,我们当时提了这样两个想法,一个是低材高用,低级的材料当高级的用,一个是普材精用,普通的材料当精致的用。小会堂的台口,我的想法是最好台口是活动的,推进去是平的,拉出来就是这样。这个想法,得到了甲方很满意的回答。但是接下来的问题,这个图怎么做?这个大样怎么设计?国内外没有的。
于是我就动了脑子,花了将近三天的时间,考虑怎么样把这个节点做好。可是房屋做好了之后,我也没有机会看得到,到后来这里开放了,可以参观了,我去看了一下,拍了一张照片。
再一个就是室内游泳池,朝南的这面我们开了大的玻璃窗,顶上做了一部分玻璃的屋顶,从室内看大概就是这样的。主要是想游泳池最好是能够接触到更多的自然,人穿着游泳衣在游泳,感觉是很舒服的。但是有很多具体的问题,一个是水蒸汽会到屋顶上去,结成露水滴下来,人很难受。
所以我们做成弧线的屋顶,做成一根一根的木条,这里有一个漏水槽,对人没有影响。最大的问题是什么?游泳池应该是恒温的,但是当时的材料是很困难的,一个是正好三年自然灾害,再一个如果要用的话,墙面可能要用铝材或者金属。想了很久,最后没有办法,想出来用玻璃在上面打孔。能不能做到,当时没有把握,但是只有这条路,结果打成功了。
除了这个房子之外,靠着湖边,景色还是很不错的。所以当时吴东生大师就设计了这样一个水榭,放在水边上,顶是结构变形的,后来在使用当中受到欢迎。
第四,在二十世纪末,通过残疾人协会,预备在上海造一个体育艺术培训基地,到2002年算是建成了。当时他们在全国找了很多人家,最后找到了我,希望我们设计,当然我们很高兴。可是,给残疾人设计,应该怎么设计,我们不了解。后来他们带我们去看残疾人艺术团的演出,我们看到了聋人、盲人、肢残人和弱智者的表演,所有人看了泪流满面,深深感到残疾人应当受到全世界人民的关心和爱护。
这就是残疾人体育中心的总平面图。提出来一个大问题,我们的领队和教练,带着残疾人出去的时候,他们在旅馆的走廊里,和残疾人,特别是聋人的联系是很困难的。因为聋人根本没有听觉,万一聋人走在前面,我们在后面再喊,聋人也听不到。我们考虑了很久,也很困难,最后还是吴东生大师提出来,不是用语言来联系,而是用肢体语言来联系。
方案提出来,我们也不知道到底好不好,和他们谈的时候,他们觉得可以试一试。最后做好之后,大家觉得这个方案还是比较好的、可行的,很高兴。做出来之后,从外观上来看就是这样的,室内是这样的。这是中庭的顶,光线可以很好地下来。
这个建筑物是中残联自己营运操作的,节能问题放到了很重要的位置上。节能里面,有个室内游泳池,能源的耗费是比较大的。一般设计的时候,就是一个长方形的,多大多小很难具体考虑了。但是我们考虑到方形的东西,我们在武汉已经做过了,如果再造原样做,也不会再有什么新的特点。
再有,很重要的是要节能。所以我们动了一些脑筋,我们考虑在长方形的地方,能不能把这个角切掉,把这两个空间搬到上面来,就变成一个抛物线形。侧面来看,这是游泳池,这是南面,这是北面,我们从上面到下面再切两刀,把这里的空间拿掉。做出来是这样一个屋顶平面的东西,有点像花篮形状的空间。我们经过计算,结果花篮形状的空间是最小的,可是在里面看起来是很舒服的。而这个空间是比较大的,这个空间比这两个长方形空间要节约很多的空间。所以我们觉得非常高兴。
我们从里面看看,游泳池从室内看是这样的情况,这里有十多米高。如果我们做成七米或者九米游泳池的话,这里是很低、很压抑的。另外,这是钢结构,为什么要用钢结构?因为怕将来游泳池里蒸汽的水跑上去之后,钢筋混凝土会有裂缝,会使结构里面的钢筋受到破坏,所以我们采用钢结构。根据国家的规范,这样一个大的空间,要考虑防火,同时这个结构本身又要防锈,我们就和有关的炼钢厂联系。知道日本有耐火钢,美国有耐锈钢,但是又耐火又耐锈的钢没有,最后还是找到了中国武钢,经过反反复复的多层检验,最后肯定了 WGJ510C2 ,是非常好的一种钢,是目前世界上其他国家都没有的,就是我们中国有。
同时考虑在残疾人用的建筑物当中,还是要考虑消防问题。普通的情况之下,我们只要做消防楼梯就可以了,可是残疾人万一坐轮椅,就不能从消防楼梯往下跑。于是我们考虑做一个大的坡道,在二层,因为主要的楼层都是在二层活动,如果有必要的话,可以坐着轮椅从这边下来,这是一个角度。另外一个,我们从这边看,就是这样下来,满足了要求。同时,甲方也给我们提了一个很好的建议。说这样一来,很多残疾人的体育活动就可以在这上面进行,残疾人练习爬坡或者锻炼身体,就可以在这上面进行。这是我们预先没有想到的。有两个坡道,一个是在南面的,这个是在东面,从上面过来一个坡道,这样下来,然后再从这边下去。
演出的话,要有舞台,要有观众厅。舞台,我们是照正规的舞台做,观众厅做了一个小的观众厅。考虑到观众厅最好多用途,因为不可能一天到晚在这里审查节目,于是考虑做成活动的椅子,椅子可以推到墙边上去,贴着墙边,这么一大块的空间面积就留出来了,空间就可以多用途。这时候不用原来画的施工图了,因为已经可以由机械电动操作。但是使用下来,没有手拉的方便,经常电动的会出毛病,所以他们感觉很麻烦。
第五,浙江大学紫金港新校区,由于规模比较大,内容比较多,浙大邀请了一些人参加进一步的建筑设计工作,同时他们也选择了我。最困难的工作是何院士做的,我们是沾别人的光,所以我和他们说做什么都可以,甚至别人不想做、不愿意做的给我们做都可以,因为是天上掉下来的馅饼。中心建筑还是何院士做,学校提出何院士要负责大面积的主体教学区的设计,这是核心的内容,所以没有同意我们的意见,所以我们只好兢兢业业接下了这个任务。
有一条东西的道路,从学校的西面一直通到学校的东面,要从这里穿过,所以把岛一分为二。再有,这个岛的面积是4万多平方米,可是建筑面积也是4万平方米,两个相差得太小,很多东西就很难做。我们在这方面就动了很多的脑筋,思考怎么办。就想设计一条路,北面将来可以盖房子,如果这里盖了一大堆的房子,也很不舒服,因为在中间。
分两部分,这部分是学生活动中心,小会堂,1200个座位,旁边是建筑物。我们考虑把陈列馆和教室放在这边,同时把这块地基本上占满,从上到下拉出一条斜坡。因为是陈列馆,所以利用地形在布置建筑的时候,布置一层层的陈列馆。我们再细看一下,这个地方有一个大的通道,后面是学生宿舍,学生可以从这里过来。这样把两个建筑物做起来之后,因为这个建筑物很长,做成弧形之后,就不太张扬,也不太突兀,而是显得比较谦逊一些。
这是小剧场的部分和周围的一些建筑物。这是中间的联系廊,把两边联系起来。这是前面月牙形状的,在这里做了一个活动中心,后来被他们改掉了,他们改成别的用途。总之,我们希望在中间这部分,不要太张扬,不要太突兀,让它柔性一点。
第六,2003年到2007年武钢研究院,他们要造个大楼,我们当然应该去帮他们的忙。我们做的是这一块,这是主体,这是实验室。这是从对面医院的高层上看下去,主体大概是这样。我主要谈谈这个,这是一个长方形的平面,这个平面有四排柱子,我们就把中间两排柱子在下面的二层到四层,上面的十五层到十六层,都做成中庭,然后这中间做成满的,里面全部排满房间,这样就有两条走道的房间。
这在其他地方很少见到,这样我们就不需要把面积做得很大很大,就可以适当地小一点。主要的进口是在二楼,车子可以开上来。这里是一个混合的建筑,我考虑建筑物本身已经很挺了,已经很硬了,因此边上最好能够有些软的东西来陪衬。我们就把小会场做了软的形象,和它能够协调。这是会场里面的情况,这是刚刚讲的中庭部分,上面十四、十五、十六的中庭,下面是二、三、四的中庭情况。
可能人家问我,为什么会这样走?我想作为建筑师,都想往前走一步的。但是怎么样往前走?我想两个字是很重要的,一个是情,一个是理。必须对待它有感情,不然怎么做设计?感情越深,可能考虑的东西更多一些。另外,我们还要有理,要有道理,不能想这样做就这样做,有些东西可能禁不住考验的。
要做设计工作,不是建筑师自己一厢情愿的事情,很重要的有三点:
第一,我们要能想出办法来往前走一步;
第二,业主领不领我们的情,你想得很好,但是他们不要,这也没用;
第三,业主能不能、肯不肯花这个钱,来实现建筑师的想法。
只有这三点在时间、空间上交汇于一点之后,建筑师才能把它做出来。但是建筑学科必须以它的工程技术性和社会实践性、艺术感染力作为承载和支撑,而有很多方面是没有办法量化,比如空间环境的感受是不是美、艺术性等等等等。所以很多情况之下,这部分的内容和决断是模糊的,甚至是矛盾的,所以带来很多的难度。鲁迅曾经说过 “ 在中国的雅俗之分就在此,雅人往往说不出他以为好的话的内容来,俗人却非问内容不可 ” 。
所以到底雅人对还是俗人对?这个问题在我们每一位同志工作当中、经历当中,都可能会碰到,你认为好的,人家不认为好,而且可能意见很激烈。当然像这样的情形,文化大革命是有的,好派、屁派,对一个人也好、对一件事也好,有一派认为好得很,有一派认为好个屁。所以在这点上,我自己还是感觉到很困惑。
前辈有这么两句话,可以给我们参考:无法有法,有法无法。说有办法吗?有办法,但是也没有办法;说他没有办法,但是他有办法。这就要靠我们自己每个人的努力,也可能会碰很多的钉子,也可能吃了很多的亏,但是事情只能这样做下去,这里没有结构的。
此外,还有一个很重要的关键问题,建筑师怎么才能拿到一个任务呢?建筑师拿任务是很困难的、很艰苦的,难度可能是太大太大了。如果拿不到工程项目,什么事、什么情、什么理都没有了。如何能够拿到任务,这是另一个领域里面的事了,对这方面,我的确是个笨人,讲不出办法来,经常是干瞪眼,以后我要向别人多多学习。
编辑:木子
本文部分内容综合自同济大学官网、建筑中国网等。
查看详情>>
浏览数:447 回复数:1
拜访与自然对话的建筑大师——西班牙建筑师CÉSAR MANRIQUE
在西班牙还有这样的一个建筑师,他生于撒哈拉沙漠旁不起眼的岛上,他似乎不被我们知晓,但是却用着一生的时间做着一件平凡而伟大事情,把自己生活的整座岛作为他的试验田,用尽他毕生的研究和探索,去设计它,改造它。而如今,每一个来此旅行的人,都是慕名他的作品而来,我们已没法想象没有Cesar manrique 的Lanzarote,正如我们没法想象没有高迪的巴塞罗那。
 
谁是CÉSARMANRIQUE?
有的时候旅行最有趣的正是那些你未预知的东西,这个夏天我在加纳利群岛的Tenerife岛度假,然而渐渐地我发现每当与人们闲聊时,说起自己是一位建筑师的时候,都会听到一个清晰而响亮的名字——Cesar manrique,这让我不禁想问,他是谁?为何在这里如此知名?正是这样的一个机会,让我带着这些问题,坐上船,想去亲自探寻一下这位被反复提及的建筑师。
CésarManrique曾在Tenerife岛历史最悠久的La laguna大学度过他的大学时光,在学习结束之后便返回自己的家乡Lanzarote岛,而这个岛也正是我这次去探寻的目的地。Lanzarote岛座落在西撒哈拉沙漠旁,与相邻的总共7座岛屿共同组成了加纳利群岛(LasIslas Canarias,其中Gran Canaria岛就是作家三毛曾经生活的地方),这是一座不折不扣的火山岛,著名的国家地质公园Timafaya占据了整个岛将近一半的面积,岛上遍布一座座小火山,甚至有地表温度极高到无法步行的”火焰山”,凝固的岩浆随处可见,这让整个岛呈现出一种不可思议的自然风光。
但它和靠西边的几个郁郁葱葱的岛屿比起来,这一座可以说是自然条件是最恶劣的一个,岛上没有高山大西洋的风可以直接吹进海岛,阳光炙热温度极高,但岛上的居民却是与自然谈判的天才,在剧烈的海风侵蚀下,植物无法存活,所以他们就造起一个个小的风墙,将土壤下挖为种植物做一道避风港,没有足够的土地,他们就在岩浆上建立起房屋,阳光太强烈,他们就只用很小的开洞来为室内采光。
图:国家地质公园Parque Nacional de Timafaya  
他用长远的眼光避免了旅游业带来的灾难
正是这位西班牙建筑师的存在,让这个岛免于席卷整个西班牙的旅游业带来的灾难中,整个岛上只有唯一一座超过7层的酒店被叫做Gran Hotel(大酒店),因为在很早,Manrique就制定了岛上的建筑法规,建筑的层数不得高于三层。他又根据最早在岛上出现的一些民居,将建筑统一在一个整体的白色调下,如此也是为了避免强烈的光照过度加热室内温度,使室内更加清爽。人们曾普遍认为白房子是环地中海的最爱,但在这远离地中海的大西洋,伴着黑色的火山沙,却有着另一种神秘的地域色彩。
而与此同时,在他相邻几座岛屿上,沙滩成为了唯一的卖点,人们不断的在糟蹋完一片海滩以后去寻找另一片更干净的海滩,那里充斥着穿着比基尼晒着太阳的假日游客,旅游业和酒店收入成为了那里几乎唯一的经济支柱。反而是Manrique的存在让Lanzarote的独特面貌被保留了下来,如今,Lanzarote已是一个全方位的旅游地,它的旅游业既有奇特自然风光的国家地质公园,由于Timafaya自然公园在很早就禁止以个人方式徒步进入,所以整个原始的自然风光被完美的保存了下来,而Manrique的经典作品与岛民用智慧建造的作物风墙成为了文化旅游的目的地,同时干净的沙滩也让喜欢沙滩大海和冲浪的爱好者们找到了自己的天堂。
他为家乡带来的改变是全方位的
Manrique对生活的观察小到最常见的巴士站,在这里,常常有人将这个小房子称呼为Casa de laguagua(巴士的家),这种叫法是有原因的,这里不像大城市,在巴塞罗那,他们可以直接在地上插跟带时间轴的棍子便成了公交站,而由于岛上居民数量不多,岛上公交系统无法做到很频繁,一小时左右的等待是很正常的,所以长时间的等待就意味着人需要一个安全的避风场所,所以这时的公交站便成为了一个庇护场所,所以这时“casa(家)”这个称呼其实也带有着几层意味。
但是Manrique的公交站在“家”的基础上又多了几层解构的意味,由于岛上风向非常固定,所以挡风墙其实只需要面向一个方向,而在保证防风和遮光的需求后,车站被设计得整体很通透,为了防止车过站时会不小心忽略了里面等候的乘客,同时将白墙作为背景也使乘客更凸显,小的混凝土座椅被固定在地面上,面朝着车开来的方向,这些都是些很琐碎但是很生活的细节,只有一个每天都在使用它的人才知道它该如何被设计。
不但如此,在Timafaya地质公园中的服务区,Manrique的设计细致到用火山热量烧烤的烤炉,那是一个为展示火山热量而单独设计的一个空间。
 
图:Manrique设计的巴士站点
 
图:Timafaya地质公园中心服务区
 
图:直接利用火山热量的烤炉
他为了一座岛设计了一座瞭望台
Mirador del Rio
在Lanzarote北部有另外小岛,叫做Graciosa,而这个瞭望台,正是瞭望对面岛屿最好的视点,瞭望台探出于悬崖之上,以大西洋湛蓝的海水为背景将对面的岛屿尽收眼底。瞭望台位于山的尽头,如城墙般盘踞于山上,而在进入之后,室内不断的圆滑的曲线空间让人犹如穿梭在一个个洞穴之中,而这种空间意向,也是岛上居民最早的生活状态,Manrique抓住了这种原始性,做以加工,就形成了这种“现代的原始空间”。而建筑的外部,将原本场地的石块铺设回去,在强烈的海风侵蚀下,石头上长满绿色的苔藓,建筑的外部很快便与周围的场地融为一体。
 
图:岛Graciosa
他只为一种生物设计了一个独特的场所
Jameos del agua
这个洞穴中生存着世界上唯一的一种白色螃蟹,原本的洞穴面积不大,并且及其闭塞,Manrique的设计是一个真正的保护性开发。他将配套的游泳池,咖啡厅,博物馆置于洞穴上部,为洞穴单独设置了一个曲折下沉的路径,而这段阶梯不高不矮恰好可以使光从远处透过,正是这道光线让本来就处于远处的阶梯退的更远,让人无法感知到空间的尽头,为这个本来就有些神秘的生物的生存空间也增加了些许神秘之感,同时也保证了这种白螃蟹的生存环境不被过分的光照所影响。
他的故居成为了所有游客必看的景点
Casa fundacion cesar manrique
基金会也是他曾近的故居,是Manrique在建筑设计上达到成熟的代表作品,整个建筑有两层,建于岩浆和火山石之上,火山石洞穴与花园泳池组成了整个建筑的地下层部分,入口位于地面层。
Manrique是一个及其崇尚自然的建筑师,这里建筑的入口部分被设计成为黑白两面,黑色的一面是花园的尽头而白色的一面是建筑的开始。因为在他的建筑中,“人为”与“自然”被定义为两个截然不同但却和谐共处的两大支柱,人工部分被明显的涂以白色颜料加以强调,而原本自然的部分保留着原有材料的质感和色彩,保留着一种及其原始的自然面貌,正如整个岛的火山地貌一般。这里火山石的黑色与涂料的白色形成了及其鲜明的对比,火山石洞穴如整个地球形成的过程般原始,它们密实且厚重,却与轻盈透明的现代空间交织模糊在一起。在建筑内部,不断重复地出现砂石等自然元素的来模糊两者的距离,不断地混淆这观者对于室内外的认知。
 
查看详情>>
浏览数:998 回复数:1
关键词: 建筑设计 建筑师
这9位建筑大师,没有建筑学位,却影响了整个现代建筑
高考没考好,
并说明不了什么。
就好像建筑学学位证书
并不是成为成功建筑师的必要条件。
这九位建筑师向我们展示了他们撇开惯例,
走上的人迹罕至的建筑成名之路的经历。
弗兰克 · 劳埃德 · 赖特Frank Lloyd Wright
▲ 流水别墅
这位在1991年,由美国建筑师协会称为"有史以来最伟大的美国建筑师"的人,虽然他的母校在他八十多岁的时候授予了他荣誉美术博士学位,但很可笑,他没有建筑学学位。
在仅就读一年的土木工程课程之后,结合了家庭情况以及他对在1956年将其称之为“乌合之众的践踏”的教育系统的失望 ,赖特于1887年从美国威斯康辛大学麦迪逊分校(University of Wisconsin at Madison)退学。之后他搬到芝加哥,作为建筑师J.L. Silsbee的助理,以获得实际的工作经验。在他的指导之下工作的时候,赖特得到了个机会,并申请了在Adler & Sullivan的工作机会。这开启了他在这家著名公司中为期六年的学徒经历。在这里,路易斯·沙利文(Louis Sullivan)为赖特于1893年建立了自己的事业提供了建筑理论基础。
虽然他漫长的职业生涯充斥着丑闻和悲剧,但赖特对美国建筑的贡献和受主流群体的欢迎仍是空前未有。
路易斯 · 沙利文Louis Sullivan
▲ 温赖特大楼
沙利文(赖特将沙利文尊称为lieber meister,德语,同“Dear Master”表示尊敬),受过短期的、形式多样化的正规教育。这个提出“形式永远追随功能”建筑哲学的人,在1872年,16岁高中毕业,被麻省理工学院录取,这是当时美国唯一的建筑学校。但一年后他离开学校,开始了两次短暂的学徒经历:第一次在费城,师从建筑师弗兰克弗内斯(Frank Furness),第二次,师从建筑工程师威廉·勒巴隆·詹尼(William Le Baron Jenney),他是芝加哥建筑学派发展的杰出人物。
1874年的夏天,沙利文就读于巴黎具有影响力的凡尔赛美术学院(École des Beaux-Arts),这次他还是只读了一年,同时期去佛罗伦萨和罗马进行短途旅行。1875年6月沙利文返回芝加哥,在几家公司担任绘图员之后,于1879年与丹克马尔·阿德勒(Dankmar Adler)合作。在与阿德勒合作的14年间,创作出超过100个建筑,都具有现代奢华的装饰设计感。同时他写了大量的建筑理论和哲学,并赞同莱特对正规形式化教育的蔑视。
勒柯布西耶Le Corbusier
▲ 萨伏依别墅
这个瑞士建筑师和城市规划师之前一直继承着他父亲瓷釉和雕刻事业,在15岁时入学法国巴黎国立高等装饰艺术学院(École des Arts Décoratifs),在他的家乡La Chaux-de-Fonds ,位于瑞士侏罗山。三年过后,他的艺术史老师查尔斯·拉波拉特尼(Charles L’Eplattenier)建议他学习建筑专业,并帮助他开始了当地项目的第一次实践。
在老师的建议下,年轻的柯布西耶在1907至1911年间,走遍欧洲,去到了雅典,威尼斯,维也纳,慕尼黑,同时在几个建筑事务所做学徒:1907年在巴黎,师从奥古斯特·佩雷(Auguste Perret);1908年在维也纳,师从约瑟夫·霍夫曼(Josef Hoffmann);1910-1911年在柏林,师从彼得·贝伦斯(Peter Behrens)。
柯布西耶于1912年返回家乡,与他的老师一起教学,开启了自己的建筑实践生涯,并于1917年底去到巴黎。

密斯 · 凡德罗Mies van der Rohe
▲ 范斯沃斯住宅
这个坚持“少即是多”建筑哲学的人,出生于德国亚琛,一个普通的石匠家,这意味着他没什么机会去接受正规教育。早期在职业学校,作为泥瓦匠学徒,密斯给很多亚琛的绘制建筑装饰草图的建筑师打工,这是一份有助于提高他的绘画绘图技能的任务。
密斯在1905年去到柏林,19岁给布鲁诺·保罗(Bruno Paul)做学徒,他是当时最著名的家具设计师。1907年完成了第一个独立项目—里尔(Alois Riehl)住宅,这使得密斯得到在彼得·贝伦斯(Peter Behrens)事务所工作的机会。贝伦斯是Deutscher Werkbund的主要成员,提倡“艺术与技术的联姻”。密斯与贝伦斯四年的合作,给了密斯与志同道合的艺术家和工匠建立联系的机会。
1912年离开贝伦斯事务所,密斯成就了自己,成功地接手了柏林上层精英们私人住宅的设计特权。

巴克敏斯特 · 富勒Buckminster Fuller
▲ 蒙特利尔生态球
富勒被公认为我们时代最伟大的人之一,他与正规教育有着密切的关系。这个让网格球顶风靡世界的人,曾被哈佛大学开除过不止一次,而是两次,他从未毕业。
他在1961年的一次演讲中很详细地诉说了他的处境,他说:
“我的父亲在我很年轻的时候就去世了,虽然我的家境相对贫穷,但是我仍从一间许多富裕孩子就读的预科学校来到了哈佛大学。可我很快就意识到,除非我十分富有,或是有一位关照我的父亲,我不可能加入学术协会社团,因为大多数席位早已被研究生委员预先安排。
那时候我并没有意识到哈佛里的社会阶级一样根深蒂固,甚至还分不同等级的公民。我对理想世界里哈佛的分崩离析感到恐慌,于是开始故作放纵,旷课,然后被开除。
每次我回到哈佛,我进入了一个满是折磨人的恐惧世界,那不是一个教育机构,这就是问题所在。”

路易斯 · 巴拉干Luis Barragán
这位获得普利茨克奖的墨西哥建筑师,其作品以简约,感性和神秘主义著称,他就读于墨西哥瓜达拉哈拉市的Escuela Libre de Ingenieros学校 (Free School of Engineers),于1923年取得土木工程学位毕业,同时继续向他此生未获得的建筑学位努力。
在访问巴黎1925年的国际艺术装饰博览会时,他认识了法国景观设计师和插画师斐迪南·巴克(Ferdinand Bac)的出版作品。六年后,巴拉干在另一次去欧洲的旅途中遇到了巴克和柯布西耶,两位建筑师最终都对他的作品有深刻的影响。

卡洛 · 斯卡帕Carlo Scarpa
这位意大利之谜,以其独特的设计和建造方式而著名,曾在威尼斯的皇家艺术学院(Royal Academy of Fine Arts)毕业,并于1926年成为非专业的建筑制图教授。
他拒绝参加所需的专业考试,因此在实践建筑中被限制,必须与另一位建筑师合作。他在威尼斯的国家高等建筑学院(Royal Superior Institute of Architecture)开始了他的职业生涯,而后于1932年至1947年继续在威尼斯的Venini Glass Works担任艺术总监。
直到在第二次世界大战后,斯卡帕才被认可为建筑师,他最引人注目的是1964年于意大利维罗纳进行的老城博物馆(Museo di Castelvecchio)改造工程。

安藤忠雄Tadao Ando
在跟随他的数学老师和当地木匠学习而激发了对建筑的兴趣之前,这位日本籍的普利兹克奖获得者最开始是一名来自日本大阪的专业拳击手。
“这两种元素-数学和木工-在建筑中对话。那是我的出发点”。他在一次2015年的访谈中告诉Surface Magazine。安藤支付不起大学的教育费用,因而着手开始了漫长的自学旅程:读书,上夜校,参观日本和海外的建筑并学习它们。
“我必须自己进行思考和实践。我来自大阪,一个离京都和奈良半小时路程的城市。每周日我会特意出去观察和学习这个地区的老建筑。”他解释道。在做了很多次不正式的学徒之后,安藤在1969年,他二十八岁的时候,终于开了他自己的建筑事务所。

彼得 · 卒姆托Peter Zumthor
这位2009年普利兹克奖获得者是出生于瑞士的巴塞尔的细木工的儿子。跟随着父亲的步伐,他在青少年时期有四年的时间作为当地细木工匠人的学徒。他在the Basel Arts and Crafts School继续接受他的设计教育(1963-1967)。在这里,来自包豪斯的老师教会他,如他在纽约时报的采访中所解释的那样,“所有设计的基本原理,绘画和观察混合颜色,留白,负空间包括形式,线条和表面的技术。”在这之后他在纽约的普瑞特艺术学院学习了一段时间,在那里他学习了工业设计。
之后在1967年他回到了瑞士,接受了在Graubünden的古迹保护部门(Department for the Preservation of Monuments)的工作。又过了十二年之后他才建立起他自己的事务所,但是卒姆托对于他从未得到过建筑学位这一事实而觉得自豪。“我们应该促使大学去训练木工,细木匠和皮革工人。而现在的建筑师都想成为哲学家和艺术家。我为我所得到的教育而感到幸运,因为尤其是在美国,你已与真正的建造失去联系。”
查看详情>>
浏览数:1219 回复数:8
17位明星建筑大师像素画肖像
俗话说“人怕出名,……”
这几位建筑大师一不小心又成为了别人的创作素材。来自意大利的设计师兼建筑师 Federico Babina 将大师们的肖像用像素画的方式表现出来,看上去就像八位游戏机里面的人物,手法简单却惟妙惟肖,配上大师们背后自己的代表作品更让人一眼便将他们辨识出来。
好吧,期待下一次以大师为题材的作品出现……
阿尔瓦·阿尔托(AlvarAalto):芬兰建筑师和家具设计师。现代建筑学的先驱。把芬兰的建筑传统结合到现代欧洲建筑中去,形成了既有浪漫主义又有地方特色的风格。
里奥拉教区中心:平面采用巴西利卡式不对称形式,拱顶也是不对称造型。拱顶表面光滑,由混凝土弓形结构支撑,光线穿过拱顶侧窗撒入室内,把室内外融合起来。
 
 
安藤忠雄(Tadao Ando):日本著名建筑师,从未受过正规科班教育,开创了一套独特、崭新的建筑风格,成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。
光之教堂:是日本最著名的建筑之一。其在教堂一面墙上开了一个十字形的洞而营造了特殊的光影效果,使信徒们产生接近上帝的错觉而名垂青史。它获得了由罗马教皇颁发的二十世纪最佳教堂奖。
 
 
勒·柯布西耶(Le Corbusier):20世纪最著名的建筑大师、城市规划家和作家。是现代建筑运动的激进分子和主将,被称为“现代建筑的旗手”。
朗香教堂:设计对现代建筑的发展产生了重要影响,被誉为20世纪最为震撼、最具有表现力的建筑。白色幻象盘旋在欧圣母院朗香村之上,教堂规模不大,仅能容纳200余人,教堂前有一可容万人的场地,供宗教节日时来此朝拜的教徒使用。
 
 
诺曼·福斯特(Norman Foster):第21届斯特林建筑大奖得主。特别强调人类与自然的共同存在,而不是互相抵触,强调要从过去的文化形态中吸取教训,提倡那些适合人类生活形态需要的建筑方式。
圣玛丽斧街30号:建筑高达180米,外形像极男性生殖器,又被昵称为“小黄瓜”。闪闪发亮办公大楼挺引人注目,两种蓝色的对角条文随运行着整栋建筑的41层楼,形成迷人的马塞克外形。
 
 
安东尼·高迪(Antoni Gaudi i Cornet):以独特的建筑艺术称荣,城市几乎所有最具盛名的建筑物都出自他一人之手,被称作巴塞罗那建筑史上最前卫、最疯狂的建筑艺术家。
圣家族大教堂:毕生代表作。它位于西班牙加泰罗尼亚地区的巴塞罗那市区中心,始建于1884年,目前仍在在修建中。尽管是一座未完工的建筑物,但丝毫无损于它成为世界上最著名的景点之一。  教堂主体以哥特式风格为主,细长的线条是主要特色,圆顶和内部结构则显示出新哥特风格。
 
 
弗兰克·盖里(FrankOwenGehry):当代著名的解构主义建筑师,以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。盖里的设计风格源自于晚期现代主义。
华特·迪士尼音乐厅:位于美国加州洛杉矶,造型具有解构主义建筑的重要特征,以及强烈的盖里金属片状屋顶风格。该音乐厅良好的音响效果是广受赞誉的
 
 
矶崎新:日本后现代主义建筑设计师。设计过一系列的大型建筑物,大都融合理性的现代主义结构、典雅的古典主义布局和装饰、又兼有东方的细腻构件和装饰特色,被认为是亚洲建筑设计师的重要代表。
圣乔治宫体育馆:多功能的外壳覆盖,位于蒙特惠奇公园,在所谓的奥林匹克环,是为1992年奥运会建造  。它被认为是建筑和现代化工程的杰作。它的结构可以适应场地,以容纳所有类型的事件。
 
 
伊东丰雄:日本当代重要的建筑师,曾获得日本建筑学院奖和威尼斯建筑双年展的金狮奖。今年3月18日,获得2013年普利兹克建筑奖。
Porta  Fira酒店:是一个令人印象深刻的红色大楼,位于Fira巴塞罗那展览中心的对面,提供健身房、桑拿浴室等。
 
 
路易斯·康(Louis Isadore Kahn):美国现代建筑师。被誉为建筑界的诗哲,大器晚成的他五十多岁时才真正成为一代宗师,他的建筑作品通常是在质朴中呈现出永恒和典雅。
索尔克生物研究所:建筑非常奇特,不用一砖一瓦,全用钢筋水泥筑成,混凝土墙面与柚木窗棂相间,极富节律感。是他的得意之作之一,曾获得美国建筑师学会奖。
 
 
雷姆·库哈斯(Rem Koolhaas):OMA的首席设计师,也是哈佛大学设计研究所的建筑与城市规划学教授。
中央电视台总部大楼:“L”形悬臂结构连为一体,建筑外表面的玻璃幕墙由强烈的不规则几何图案组成,造型独特、结构新颖  、高新技术含量大,在国内外均属“高、难、精、尖”的特大型项目。
 
 
理查德·迈耶(Richard Meier):美国建筑师,现代建筑中白色派的重要代表。其独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架以及烛台等方面。
巴塞罗那现代艺术博物馆:建筑物的本身为简洁的立方体造型,但通过大胆的立面切割和异形体的引入,形成了多个纵横交错的面的组合,使空间产生无穷的变化。
 
 
密斯·凡·德罗(Mies van der Rohe):是20中期世界上最著名的四位现代建筑大师之一,坚持“少就是多”的建筑设计哲学,在处理手法上主张流动空间的新概念。
巴塞罗那椅:现代家具设计大师之一。其家具设计的精美的比例,精心推敲的细部工艺,材料的纯净与完整,以及设计观念的直接了当,最典型地体现了现代设计的观念。
 
 
让·努维尔(Jean Nouvel):是法国当代著名建筑师之一,他综合采用钢同玻璃,熟练的运用光作为造型要素,使作品充满了魅力。
阿格巴塔:灵感取自巴塞罗纳附近的蒙特塞拉特山的自然风景,表达了Nouvel对西班牙最著名的建筑师Catalonian  Antoni  Gaudí的敬意。
 
 
伦佐·皮亚诺(Renzo Piano):是意大利当代著名建筑师。1998年第二十届普利兹克奖得主。
栖包屋文化中心:参考了当地传统棚屋建筑形式,运用木材与不銹钢组合,巧妙地编织出10个结合自然通风采光、将这10个平面接近圆形的单体,依据功能不同分成三个村落顺著地势展开,再以一条矮廊串连起来。
 
 
妹岛和世(KAZUYO SEJIMA):是一位近代日本的知名女建筑师,她与SANAA建筑设计事务所的作品,多带有重要的“穿透性”风格。大量的运用玻璃外墙等材质,让建筑感觉轻而且飘浮。亦有报导称其为“穿透、流动”式的建筑。
关税同盟设计学院:建筑用35米立方体与邻近的大型厂房的规模相适应,它与郊区细致的机理形成对比,在工厂的旧址上强烈的突出。
 
 
弗兰克·劳埃德·赖特(Frank·Lloyd·Wright):美国的一位最重要的建筑师,他认为:建筑就是人类受关注之处,人本性更高的表达形式,因此,建筑基本上是人类文献中最伟大的记录,也是时代,地域和人的最忠实的记录。
古根海姆博物馆:建筑坐落在纽约市一条街道的拐角处,与其他任何建筑物都迥然不同,可以说外观像一只茶杯,或者像一条巨大的白色弹簧,可能是因为螺旋线结构也有人说像海螺。
 
 
扎哈·哈迪德(Zaha Hadid):2004年普利兹克建筑奖获奖者。她并未发明新的构造或技术,却以新的诠释方法创造了一个新世界。以拆解题材和物件的方式,找出现代主义的根,塑造了全新的景观,任由观者遨游。
德国维特拉消防站:是世界上最漂亮、最先进的消防站建筑,整座建筑仿佛是一只纸折的飞镖,充满了倾斜的几何线条,自由的节奏令人紧张得喘不过气来,墙面倾斜、屋顶跳动着晃动的曲线,或规则,或扭曲,而细部则呈现女性的柔美感。

推荐阅读
升职加薪 必备技能轻松get√
新人快速入门——建筑设计基础之设计院入门篇
                             建筑方案设计基础入门
                             建筑施工图设计基础入门
职场充电必备—— 住宅建筑设计全流程解析
                              SketchUp三维建模及三维效果图绘制技术详解
他们都在看......—— 2016年全国BIM技能等级一级考试培训
                               参数化设计Rhino及Grasshopper从入门到精通
查看详情>>
浏览数:260
为什么建筑大师的工作桌都这么乱?
本文内容来自日本设计小站、建道设计ArchiDogs、由景观邦整理
今天来聊聊与设计师关系最密切的话题:
工作桌
从小到大,
我妈经常对我说的就是 
“看你桌子乱的,赶紧收一收。” 
那时心里总是想:
桌子乱能怪我吗,
那还不是因为空间不够大。
被骂着骂着,
一怒之下就选择了教室桌子最大的设计专业
于是大学期间,
坐过堆满图纸模型咖啡零食,
乱七八糟的专业教室,
研究生期间,
埋头在人挤人、面壁长条桌工作室,
除此之外,
还有电饭锅,碗筷,
护肤品的宿舍书桌;
工作n年,
终于迎来了高大宽敞的办公桌,
可还是……
乱……
记得之前国外有个很火的调查研究:
桌子越乱越有创造力。
因为灵感随时可以从混乱的桌面获得,
并且看似混乱的背后
其实自有一套混乱制造者的逻辑,
并不影响他们执行工作的效率。
爱因斯坦、马克吐温、扎克伯格不幸躺枪,
都是活生生的例子。
PART A
建筑大师作品都干干净净
而他们的工作室呢?
日本当今著名的建筑大师
安藤忠雄、隈研吾、伊东丰雄、藤本壮介、SANAA
在大家的印象里
他们都有自己别具一格的建筑风格
更秉持着自己独树一帜的建筑理念
为此他们都有自己的“江湖名号”
建筑需要严谨的数据分析
也需要脑洞大开的设计构想
大师作为这些建筑背后的操纵者
在执行这些江湖任务时是一种怎样状态?
PART B
这居然是大师们的工作室!!?
设想了十万种可能
抱着万分崇拜的心有幸找到大师们的工作室
海!量!高!清!大!图!
「乱中有序」
 安 藤 忠 雄 
下面这个人是谁
这么大的工作台却只剩下一个角落用来画草图
其他的东西则是整整齐齐一叠一摞的规整摆放
他就是清水混凝土诗人安藤忠雄!
(一定是个处女座,凌乱中透漏出秩序)
看啥呢?很闲是吗?
还不赶紧画草图!!
信不信分分钟让你滚蛋
没错
我们找到了安藤忠雄的工作室
一共是五层楼
同样是清水混凝土墙面
这样一个开放空间
安藤就像指挥塔一样掌握着一切
这也意味着他的一举一动
也全都暴露在员工眼中
坐镇全局的安藤座位在中庭底层
员工进出工作室,都会经过他
工作室禁止使用手机、邮件甚至传真
(真是变态)
员工和外界联系的唯一渠道是五台公用电话
而这五台电话也都在安藤的视线范围内
。。。。
员工和谁谈论什么事
安藤都能第一时间掌握
安藤只要爬上楼梯
就能将员工在桌前工作的身影一览无遗
(真可怕的老板)
「商务办公」
 隈 研 吾  
这个临着屋顶露台的小接待室
看起来工作环境还是很考究的
然,回到办公区……
图纸满天飞,垃圾满地扔
隈研吾的事务所没有安藤忠雄那种
上下一贯统一的气质
气质更加分裂
有的空间商务
有的空间注重效率(破)
其实隈研吾工作室更合理些
因为他根据空间功能不同
针对不同人群,用不一样的布置
「他的工作是干净的,他的工作室是混乱的」
  伊 东 丰 雄  
伊东丰雄的工作室
看起来更像是一个大的设计教室
他像个老师一样
在教室里随意走动
实际上
伊东也确实是一位良师
从他这里走出的有
妹岛和世、藤本壮介、
平田晃久、大西麻贵等
都从他这里受益匪浅
而且这些人独立之后
还能得到伊东的很多帮助
外人评价伊东的工作室
“他的工作是干净的,他的工作室是混乱的”
可能外人看上去的混乱
却是他们自己工作的内在逻辑
「老板没有自己的工作桌」
 藤 本 壮 介 
藤本真的是师从伊东
从工作室的环境就能看得出来
而且还大有青出于蓝而胜于蓝之势
这是储藏室还是工作室
看起来跟个小作坊似的
而且据访问的人说
藤本没有自己固定办公桌
他想到哪办公就到哪办公
说不定一高兴就坐在你旁边
(这是一个烦人的老板)
连个正经会议室都没有
拿图板围个隔间就算是
里面乱成这样
阳台自然好不到哪去
东西堆成了这样
放松的地方都没有
这里可真是懒癌患者的福音
(可以全部精力做设计是吗?)
最后,工作室中英文强调了好几遍
“晚上十点到早上一定记得要关门!!”
再乱也怕贼惦记
但大家看来
就算贼惦记
应该也找不到最终方案
。。。
「磨练多,机会多」
 SANAA 
同样师从伊东,乱是肯定的
传闻在SANAA工作十分辛苦
据说妹岛基本不看员工效果图
你得拿模型给她看
熬夜加班是家常便饭
西泽最近接受采访说:
"我们最近不常在最后关头推翻方案了,大概是因为老了吧!"
不过也有网友为SANAA辩护
虽然累是真的,但SANAA的机制是
任何员工的方案都有可能成为最终建成的方案
SANAA每个项目都由大家集思广益而成
每个人的方案如果讨论被选中
都将作为最终方案去推进
而妹岛和西泽的角色更像是推进者
这对年轻建筑师的激励和锻炼绝对是极好的
PART C
所以,桌子越乱越聪明?
传言
一张凌乱的桌子能使人更清楚地思考
以上日本建筑大师工作室逐一做了证明
一些最伟大的理论、技术和著作
都曾诞生于一张凌乱不堪的桌子
例如
爱因斯坦前辈的桌子
史蒂芬·金的销魂坐姿
三岛由纪夫撸猫找灵感~
看着小编凌乱得摆不下一杯水的工作桌
我对未来充满了希望
查看详情>>
学员数:2286 100%好评率
建筑总图的诞生
王媛媛
毕业于同济大学建筑与城市规划学院
十余年建筑设计一线工作经验
先后任职于港台事务所及国有大型设计院
历任专业负责人、项目负责人
具备丰富的公建及住宅设计经验
一、 概念总图的诞生
▼项目任务书
▼组合单元式
▼技巧方法
 
二、竖向设计概述
三、 道路(消防车道)
四、停车场
五、管线综合概述
建筑设计相关专业的在校生 
从事建筑设计的专项人员
‍‍‍‍‍‍高层住宅施工图讲解‍‍‍‍‍‍
建筑设计行为规范
一所好的幼儿园设计需要注意什么?
查看详情>>
学员数:357 100%好评率
华人的空间实践与建筑形式-罗晶
 《新时代·新史学·新观点——当代建筑史学人系列讲座》第2期
罗晶
中央美术学院建筑学院讲师
ALCOR Studio创始人/主持建筑师

罗晶老师的主要研究方向在建筑的形式和建筑的空间怎么样?跟它所在的社会政治文化经济等等各个因素相互勾连,怎么样相互的影响,也就是建筑和社会之间到底有着什么样的互相的作用力。

讲座选取移民海外的华人做为研究案例,他们离开中国、离开家乡,然后去到了国外的地方,但他们是自愿做出的选择, 他们在海外生活了很久,甚至出生在海外,国外对于他们来说就是第二个家乡,也就是异乡之乡。
但这种状态就意味着他们处于一个很边界的状况,也就是他们既有原来家乡的拉扯,又有国外的社会对于它们的各种作用力。
所以在这种政治张力非常大的情况下,他们的建筑到底是什么样的?他们如何去设计以及思考他们的空间,他们对这种空间有什么操作?
 
唐人街对于华人来说是非常重要的存在,它为在国外的华人提供了尽可能多的家乡的气氛和物质资源。探讨的话题也聚焦在唐人街这个特殊的地方。
 
 
全球的唐人街其实非常的像,都有标志性的中国元素:红灯笼、中文的牌坊和招牌,不是很正宗的中国菜,都透露这特殊的气质。
这些中国元素的东西,似乎隐约在说一个叫做中国性的问题,但中国性到底是否存在?如果存在的话,它是否就是唐人街的这些元素?那么这些元素在中国国内又是怎么样一个状态?
 
"……中国本⼟原来‘纯正’的中国传统由于五四、⽂⾰后被消解殆尽。从这点说来,唐⼈街⽐中国更‘中国’,成为某种‘超中国’。……⼀种超中国性,迪⼠尼式的唐⼈街,逐渐成为了中国形象本⾝……如今,最⼤的唐⼈街要数中国了!侯瀚如,2007"
 
中国的设计师们隐隐约约都有一些感觉,就是中国和唐人街之间可能有着相似的地方,有着同根性,但是同时他们在文化上着好像又有些不一样的地方,这些不一样的地方是什么?
 
这让我们反思 这些观念与建筑有什么关系?有很多建筑师抱怨觉得很无力,作品都受到了资本的左右,被甲方牵着鼻子走。 其实当我们摆脱一种精英化的建筑师的视角的时候,当我们把目光看向整个社会的所有的建筑和所有的空间的时候,实际上我们可以看到建筑师或者说建筑在其中起着相当重要的作用。
 
"
既然空间结构可作为社会结构与关系的具体证明,我们可以说,社会实践与空间实践在形式的层⾯上最为清晰地相互交汇,历史的动⼒及城市的社会与⽂化内容都被镌刻于物理形式和城市本⾝的⽇常⽣活中。
 
Banik-Schweitzer and Blau
"
 
罗晶老师的讲座强调作为建筑师或者作为建筑的学者,需要对日常生活进行真实深入的观察,并且从中能够看到我们建筑在整个社会当中起到了不可或缺的作用,它一方面被我们的社会所形塑,那么另一方面呢也会反过来影响我们社会。
 
 
 
唐人街可能是个非常特殊的地方,就是它可能是这个世界上最典型的一个,它的整个城市的兴衰完全是根据外界对于他的一个法案,或者说法律的变化来进行的。唐人街的确⽴与巩固也是在这种条件下完成的。
 
原因有三
1、华⼈人移⺠民社会内部发展
2、外部排华运动
3、 移出社会清政府的软弱外交
华人在特殊的政治背景下处于需要自我隔绝和被整个美国社会的他者隔绝,从而造成了华人移民被边缘化,边缘化之后逐渐就被社会遗忘,被遗忘之后,他们就内部形成了自己的社会结构,也就形成了唐人街这个特殊的地方社会。
 
并出现了不同形态的社会机构,如; 家族公所、地缘会馆、中国六⼤公司,行业⼯工会,堂.
 
在华人对于中国性或者是自我认同的过程中有一些因素,
第一是建造⾃我。比如说公所的建筑和堂的建筑,维多利亚建筑的中式阳台,还有分租合住的经济公寓,很多时候是一种自我的表达或者自我生存的需,同时特殊的中国性的建造,来吸引美国人进行一些商业的消费。
唐人街的阳台非常特殊且具有标志性,因为大概在19世纪末到20世纪初,阳台是对于全世界来说都非常特殊的一个存在,因为当时很多文学作品就说说阳台这个地方,你可以站在上面凝视底下来来往往的人,但是这些人却无法跟你接触。它代表着一种上层阶级或者是一种贵族才能够有的生活。阳台在唐人街内实际上是一种阶级分化的体现,而不是一种民族的体现。
 
 
第二是异托邦的形成固然来源于外部忽视与排斥的条件下离散华⼈内部的⾃主构建,然⽽,其空间结果却在极⼤程度上受到了他者暗暗投射的注意⼒的影响。⼀种均质的、族群性的空间建构,正是全然为族群他者的意识形态服务的。
 
唐⼈街的延续:
• 政治上多元⽂文化主义的推动
• 亚裔美国⼈人族群作为共同体的崛起
• 原有居⺠民开始向主流社会争取⾃自身利利益
• 聚居区族裔经济的发展与巩固
 
在空间排序的⼿段下,城市的地理分区建⽴了⼀种道德性的距离,唐⼈街成为其所在城市⻢赛克中的⼀块,与其他区域相互接触,却并没有相互渗透。
 
⽽正是通过这种空间秩序,城市对于离散华⼈聚居地的包容成为可能,因为它建⽴了⼀种被掌控的联系,空间成为具有潜在冲突的⾃我与他者之间的中介。
 
 
⼤型机构与细密肌理的并置、牌坊与唐⼈街的并置、纪念性公共景观与社会性公共空间的并置。
 
在⼀系列⾃我与他者的空间形式的并置当中,权⼒目光的视⽽不⻅或协同形塑了离散华⼈的异托邦,从⽽明确表达出“不⻅”的态度,或投注于纪念性空间,⽽使离散华⼈的⽇常性空间与之接合,微妙地表达出碰触却⼜隔绝的意象。
 
他者的⾃我化与⾃我的他者化空间原型:承载“中国性”社会空间的维多利亚建筑、符号性景观、现代建筑上的中式表⽪。
 
唐人街的整个空间最终是由华人移民移出社会和移入社会三者之间的张力,形成一个物质空间。
其中有三个方面,就是在主体认同上有三个方面,一个是见到自我,如何去保卫我们的传统,二是他者的目光,主流社会觉得唐人街就是一块均值的大饼,那么还有视而不见以及差异性的目光;最后是自我的他者化,也就是所谓的银河,或者内化的各个部分。这些导致了一系列的空间结果。 
 
 
《新时代·新史学·新观点——当代建筑史学人系列讲座》系列讲座
 
学术召集、学术主持人
黄元炤
 
演讲嘉宾
钱毅、罗晶、段建强、刘思铎、刘亦师、张向炜、郭华瞻、郝石盟、郑红彬、慕启鹏
 
点击图片获取系列讲座详情
 
查看详情>>
浏览数:922 回复数:1
桌子越乱越有建筑大师的潜质?来看看真正的大师办公桌
今天来聊聊与设计师关系最密切的话题:
工作桌
从小到大,
我妈经常对我说的就是 
“看你桌子乱的,赶紧收一收。” 
那时心里总是想:
桌子乱能怪我吗,
那还不是因为空间不够大。
被骂着骂着,
一怒之下就选择了教室桌子最大的设计专业
于是大学期间,
坐过堆满图纸模型咖啡零食,
乱七八糟的专业教室,
研究生期间,
埋头在人挤人、面壁长条桌工作室,
除此之外,
还有电饭锅,碗筷,
护肤品的宿舍书桌;
工作n年,
终于迎来了高大宽敞的办公桌,
可还是……
乱……
记得之前国外有个很火的调查研究:
桌子越乱越有创造力。
因为灵感随时可以从混乱的桌面获得,
并且看似混乱的背后
其实自有一套混乱制造者的逻辑,
并不影响他们执行工作的效率。
爱因斯坦、马克吐温、扎克伯格不幸躺枪,
都是活生生的例子。
PART A
建筑大师作品都干干净净
而他们的工作室呢?
日本当今著名的建筑大师
安藤忠雄、隈研吾、伊东丰雄、藤本壮介、SANAA
在大家的印象里
他们都有自己别具一格的建筑风格
更秉持着自己独树一帜的建筑理念
为此他们都有自己的“江湖名号”
建筑需要严谨的数据分析
也需要脑洞大开的设计构想
大师作为这些建筑背后的操纵者
在执行这些江湖任务时是一种怎样状态?
PART B
这居然是大师们的工作室!!?
设想了十万种可能
抱着万分崇拜的心有幸找到大师们的工作室
海!量!高!清!大!图!
「乱中有序」
 安 藤 忠 雄 
下面这个人是谁
这么大的工作台却只剩下一个角落用来画草图
其他的东西则是整整齐齐一叠一摞的规整摆放
他就是清水混凝土诗人安藤忠雄!
(一定是个处女座,凌乱中透漏出秩序)
看啥呢?很闲是吗?
还不赶紧画草图!!
信不信分分钟让你滚蛋
没错
我们找到了安藤忠雄的工作室
一共是五层楼
同样是清水混凝土墙面
这样一个开放空间
安藤就像指挥塔一样掌握着一切
这也意味着他的一举一动
也全都暴露在员工眼中
坐镇全局的安藤座位在中庭底层
员工进出工作室,都会经过他
工作室禁止使用手机、邮件甚至传真
(真是变态)
员工和外界联系的唯一渠道是五台公用电话
而这五台电话也都在安藤的视线范围内
......
员工和谁谈论什么事
安藤都能第一时间掌握
安藤只要爬上楼梯
就能将员工在桌前工作的身影一览无遗
(真可怕的老板)
「商务办公」
 隈 研 吾  
这个临着屋顶露台的小接待室
看起来工作环境还是很考究的
然,回到办公区……
图纸满天飞,垃圾满地扔
隈研吾的事务所没有安藤忠雄那种
上下一贯统一的气质
气质更加分裂
有的空间商务
有的空间注重效率(破)
其实隈研吾工作室更合理些
因为他根据空间功能不同
针对不同人群,用不一样的布置
「他的工作是干净的,他的工作室是混乱的」
 伊 东 丰 雄 
伊东丰雄的工作室
看起来更像是一个大的设计教室
他像个老师一样
在教室里随意走动
实际上
伊东也确实是一位良师
从他这里走出的有
妹岛和世、藤本壮介、
平田晃久、大西麻贵等
都从他这里受益匪浅
而且这些人独立之后
还能得到伊东的很多帮助
外人评价伊东的工作室
“他的工作是干净的,他的工作室是混乱的”
可能外人看上去的混乱
却是他们自己工作的内在逻辑
「老板没有自己的工作桌」
 藤 本 壮 介 
藤本真的是师从伊东
从工作室的环境就能看得出来
而且还大有青出于蓝而胜于蓝之势
这是储藏室还是工作室
看起来跟个小作坊似的
而且据访问的人说
藤本没有自己固定办公桌
他想到哪办公就到哪办公
说不定一高兴就坐在你旁边
(这是一个烦人的老板)
连个正经会议室都没有
拿图板围个隔间就算是
里面乱成这样
阳台自然好不到哪去
东西堆成了这样
放松的地方都没有
这里可真是懒癌患者的福音
(可以全部精力做设计是吗?)
最后,工作室中英文强调了好几遍
“晚上十点到早上一定记得要关门!!”
再乱也怕贼惦记
但大家看来
就算贼惦记
应该也找不到最终方案
......
「磨练多,机会多」
 SANAA 
同样师从伊东,乱是肯定的
传闻在SANAA工作十分辛苦
据说妹岛基本不看员工效果图
你得拿模型给她看
熬夜加班是家常便饭
西泽最近接受采访说:
"我们最近不常在最后关头推翻方案了,大概是因为老了吧!"
不过也有网友为SANAA辩护
虽然累是真的,但SANAA的机制是
任何员工的方案都有可能成为最终建成的方案
SANAA每个项目都由大家集思广益而成
每个人的方案如果讨论被选中
都将作为最终方案去推进
而妹岛和西泽的角色更像是推进者
这对年轻建筑师的激励和锻炼绝对是极好的
PART C
所以,桌子越乱越聪明?
传言
一张凌乱的桌子能使人更清楚地思考
以上日本建筑大师工作室逐一做了证明
一些最伟大的理论、技术和著作
都曾诞生于一张凌乱不堪的桌子
例如
爱因斯坦前辈的桌子
史蒂芬·金的销魂坐姿
三岛由纪夫撸猫找灵感~
查看详情>>
浏览数:3974 回复数:21
又一位建筑大师逝世!!一路走好……约翰·波特曼
世界最著名、最具影响力建筑师
 约翰·波特曼
(John C. Portman Jr.)
于2017年12月29日逝世
享年93岁
波特曼的家人宣布了他的死讯
并没有透露具体原因
约翰波特曼(John Portman)
约翰·波特曼(John Portman)身兼建筑师和艺术家的双重身份,同时也是一位房地产开发商。是一位改变了全世界城市天际线的建筑师兼设计师。堪称为中国“装饰天空”的美国建筑大师。
约翰·波特曼在世界各地留下的建筑作品,创造了若干最具代表性的地标建筑。他不仅用高耸的未来主义风格中庭革新了酒店设计,用商业建筑复兴了战后美国城市衰败的市中心,还改变了上海、孟买等亚洲城市天际线。
在这么多的成就之中,不得不提的是——“中庭设计”。现在你已经习以为常的观光电梯,商场或酒店巨大通透的中庭,最早就是来自他的设计。
这位被誉为“中庭之父”的美国建筑师,标志性的酒店中庭类型学自20世纪中期被众多建筑师沿用至今。
经典案例
1967 年建成的亚特兰大凯悦酒店,他创新的垂直中庭改变了之后所有的酒店设计形式,形成了“酒店中庭类型学”。
他用独特的建筑语言在酒店建筑中营造了一个能够让这些蕴藏于人们心灵深处的东西得以回归和释放的场所——中庭。
美国
亚特兰大凯悦丽晶酒店(1967)
基地面积:  83,860 平方英尺 (7,774 平方米)
建筑总面积:  817,800 平方英尺 (75,976 平方米)建筑高度:  312 英尺 (95 米)楼层数:  22
这个拥有800间客房的创新项目的成功很快促使了相邻两座塔楼的扩建,分别增加了200间客房和350间客房。
今天,充满着自然光,雕塑,树和水景的室内环境如同大型的户外广场,与人行道边的咖啡厅相邻。酒店为客人和当地社区提供了通往会议,交易展销设施,商店和餐厅的便利通道。
把中庭概念引进当代酒店设计中 
美国
亚特兰大万豪侯爵酒店(1985)
该会议酒店中包括1,663间客房和一个壮观的50层高的中庭。酒店裙房中可举办公共活动,酒店客房和套房设在雕塑般的塔楼中。
裙房中包含一个展示厅,行政会议中心和两个宴会厅。树,植物和喷泉创造了一个公园似的环境,各种餐厅和咖啡厅散布其中。
人行天桥把中庭大堂与桃树中心建筑群中的办公楼和其他功能设施连接在一起。
很多中国人可能并不熟悉约翰·波特曼这个名字,约翰·波特曼是最早来华发展的美国建筑师之一,改革开放之际还受到邓小平主席的接见,被誉为“中国内地五大最佳建筑之一”的多功能综合建筑上海商城、上海金虹桥国际中心、明天广场和北京银泰中心等地标性建筑都是来自于波特曼先生。
50多年的职业生涯带来的不仅是北京、上海、中国天际线的改变,也是全球天际线的改变。
中国
上海金虹桥国际中心(2014)
基地面积是382,054平方英尺(35,494 平方米)
项目包括三个主要部分:在一期中建设一幢29层标志性办公楼(“大门”)和一个 538,195 平方英 (50,000 平方米)的“村庄” ,其中提供各种零售商业,餐饮和娱乐设施。在二期将增建一座带服务式公寓的豪华商务酒店。
优雅的办公楼将不负众望,成为虹桥扩展商务区的标志性建筑。两座独立的塔楼拔地而起22层,在23层由一座7层高的空中天桥相连,在便于行人通行的商业大道中创造一扇动感的“大门”。
中国
北京银泰中心(2008)
这个综合体建筑群是简洁建筑的研究作品。三座塔楼由45层的办公双塔和一座62层柏悦酒店组成。酒店中包括237间客房,180套豪华公寓和48套服务式公寓。
该项目的设计灵感是来自中国的灯笼。项目总建筑面积350,000平方米,主楼高达249.9米,共六十四层,在这座摩天大楼的侧翼是两座186米高的国际高智能化写字楼。是北京已建成最高的楼。
住宅/酒店塔楼的顶部是一个大立方体,令人联想到中国的灯笼,其中设有酒店大堂和公共配套设施。酒店客人乘坐直达电梯通往大堂,在此俯瞰北京的美景。
韩国
松都标志城仁川151塔楼(2010)
印度
海德拉邦柏悦酒店(2012)
基地面积:130,689平方英尺(12,141 平方米)
建筑总面积:599,550 平方英尺(55,700 平方米)
建筑高度:89英尺(27 米)
楼层数: 8
该酒店荣获2013全国最佳新豪华酒店,世界豪华酒店奖。
除了42套服务式公寓,这家位于印度海德拉邦的五星级超豪华柏悦酒店中还包括185间客房和24间套房。这座八层高的建筑中设有大堂和夹层,四层客房层,其上为两层高级服务式公寓。一个中庭贯通整个八层楼。
另外,酒店中包括一个商务中心/董事会会议室,健身俱乐部/水疗中心,游泳池,餐饮和其他相关配套设施。大堂中设有酒店登记区和通往酒店客房和服务式公寓的控制入口。宴会厅,会议室和前厅位于大堂的旁边。会议中心位于宴会厅下面一层。
约翰·波特曼因其创新设计而闻名,他并不一直拘泥于传统,总是乐于尝试新理念。在事业早期,他开创了建筑师兼为开发商的先锋角色,从而在实施他的设计理念时能拥有更多自由。凭借敏锐的商业头脑及开创精神,他开发了众多利润可观的项目。
在 86 岁高龄之际,他依然掌管着自己的约翰·波特曼设计事务所(John Portman & Associates)。
《纽约时报》采访他时他说:“是鱼就得游泳,是鸟儿就得飞。我每周在公司工作 6 天,要是没有答应妻子要休息一天的话,我可以工作 7 天。”
约翰·波特曼
一位伟大的设计师
向大师致敬!
查看详情>>
浏览数:844 回复数:1
纽约最新超级豪宅地标88层高,与新世贸中心为邻,建筑大师 Rafae
 超级豪宅 
任何伟大的建筑,最重要的特点就是其完美的比例!
Rafael Viñoly纽约著名的建筑事务所 Rafael Viñoly Architects 由建筑大师Rafael Viñoly(拉斐尔·维诺利)创办,于 1944 年 6 月 1 日生于乌拉圭的他,最出名的代表作是2015年完成的432 Park Avenue,共96层,高426米,这是世界上最为经典的超级豪宅作品之一。
Rafael Viñoly主要建筑作品
Rafael Viñoly最新超级豪宅作品
125 Greenwich Street
125 Greenwich Street位于纽约金融区中心区域,与新世贸中心、华尔街、纽约最大的购物中心之一的Oculus Westfield为邻。
壮美的天际线
是超级豪宅不可或缺的自然条件
区域主要建筑及商业中心分布图
Rafael Viñoly的设计以简约著称
专注于外立面的和谐比例
玻璃幕墙有非常明显的倒角
为室内营造极好的线条与空间效果
室内设计主创来自英国
MARCH & WHITE
MARCH & WHITE
125 Greenwich Street88层,共有273个单元
其中还有少量的LOFT户型
与新世贸中心大厦为邻
拥有绝美的天际线
配套设施
大堂
影音室(位于86层)
私人餐厅(位于86层)
休闲室(位于86层)
空中泳池(位于87层)
SPA & SAUNA(位于87层)
健身房(位于88层)
部分户型图及价格
 △ 8D - LOFT户型,97m²
2,295,000美金
 △ 6A - LOFT户型,162m²
2,995,000美金
 △ 20E户型,117m²
3,260,000美金
 △ 27C户型,154m²
4,010,000美金
 △ 75E户型,120m²
4,530,000美金
 △ 21D户型,179m²
4,625,000美金
 △ 39D户型,179m²
5,550,000美金
Rafael Viñoly 超级豪宅代表作277 Fifth
“我们想打造一个永恒的建筑,献给纽约的第五大道,一个独特而惊人的设计。”
——Rafael Viñoly
设计手绘
作为纽约最为著名的街道,第五大道汇聚了众多的奢侈品牌,由Rafael Viñoly打造的 277 Fifth正是位于这里。
项目位于曼哈顿中心的NoMad区,由两大开发商Victor Group与Lendlease共同打造,55层高,共设有130套单元,从一室一厅到四室两厅,每个单元都享有曼哈顿完美的城市景观,全部拥有双面采光,部分户型带有两层高的挑高阳台,顶层有三套超豪华的天玺公寓,带有环绕式的露台与按摩浴池。
作为当今全球著名的建筑师,Rafael Viñoly 在豪宅建筑的设计领域占位非常重要的地位,他的设计风格精致简约,并拥有很好的立面比例与构造。
外墙采用芬兰定制的靛青色高性能轻质混凝土板材,最为先进的多层镜面幕墙系统,拥有出色的隔热及防噪音性能。
室内设计部分由纽约著名的酒店设计大师Jeffrey Beers操刀,以纽约最为流行的极简风格打造,家具、橱柜、卫浴、五金等全是来自于世界一线品牌,其中就包括有Valli&Valli、Bosch、Dornbracht、Blanco、Miele等等。
配套设施有阅览室、多媒体室、酒吧、带厨房的宴客厅、健身中心、观景露台、休闲中心、儿童俱乐部等。
部分户型平面图及售价
 △ 36C户型,129.8平米,4,225,000美金
 △ 40B户型,118.8平米,3,900,000美金
Rafael Viñoly 超级豪宅代表作432 Park Avenue
432 Park Avenue由CIM集团在纽约市曼哈顿中城开发的超高住宅计划。由Rafael Viñoly与Deborah Berke联手设计。
从楼顶向下望去,整个纽约美景一览无遗,从哈德逊河到东河,从布朗克斯到布鲁克林,从中央公园到大西洋,全尽收眼底,无与伦比的美,近在眼前。
查看详情>>
浏览数:488 回复数:1
快来瞧:建筑大师的黑历史……
(电影里破裂的臂池)
电影《机械师2:复活》里,第二个遭暗杀的对象死亡现场,被制造成76层楼顶楼悬浮泳池池底玻璃碎裂坠落事故。曾经如此拉风的设计出此意外,让不知是倒霉的设计师还是倒霉的材料商作何感想?
蛰伏多年的贝
在波士顿人心里,贝聿铭也许会是他们最喜欢的建筑师之一:他毕业于这座城市,为这里修建了十几栋建筑,并参与了城市规划项目。
但波士顿也许并不是贝的福地。1958年,他接受母校麻省理工的邀请为学校设计一栋教学楼,这是贝毕业后独立接受的第一个设计邀请。此前,他在一家房地产公司,专门设计廉价住宅颇受老板赏识。由于设计失误,教学楼的大门在大风天根本无法打开。
六年后,贝聿铭受肯尼迪家族委托建造肯尼迪图书馆。但这个让贝名噪一时的项目因为饱受政治和预算折磨,缓慢建造了15年才完工。
(肯迪尼图书馆)
1973年,贝聿铭和他的搭档设计了汉考克大楼,它像一面镜子反射着周围的环境,也曾因为此无法被波士顿人民接受。然而,真正让人沮丧的事,这座全玻璃幕墙大楼在落成之初连续发生玻璃脱落事件。昔日的同学甚至当众嘲笑他说:“我想替我往日的同窗说声抱歉,因为他一直忙着替汉考克大楼装窗户。”
(波士顿汉考克大厦)
玻璃脱落差点毁掉贝聿铭建筑师事务所,他几乎连早期的房地产业务都接不到一桩。直到四年后,他受邀翻修了当时游客稀少缺又端着精英架子的波士顿美术馆并大获成功。
(卢浮宫金字塔)
也许是贝的转运之作,此后,他为巴黎设计了著名的卢浮宫金字塔。这个曾担心陷入商业建筑师泥沼的建筑师终于成功走入公众视线,慢慢成为普通中产阶级都无法邀请起的建筑大师。
全世界媒体都是他的工具
作为沙利文的弟子,著名小说《源泉》里的主角就是以赖特为原型,赖特和小说女作者安·兰德的关系可见一斑。擅长社交的赖特总是很注意媒体在怎么描写他,还有他究竟能从宣传里获得什么好处。
赖特天生具有很强的公关能力。他邀请重要人物加入他的社交圈,比如他曾给阿尔伯特·爱因斯坦发去许多信件和电报。 
“在山溪旁的一个峭壁的延伸,生存空间靠着几层平台而凌空在溪水之上——一位珍爱着这个地方的人就在这平台上,他沉浸于瀑布的响声,享受着生活的乐趣。“这就是流水别墅,它的业主是匹兹堡百货公司老板、德国移民考夫曼,在赖特的游说下,他坚持设计方案大悬挑下方不添加任何支撑——让这座建筑自由的飞翔在熊奔溪上。
(赖特草图)
《麦迪逊资本时报》“在塔里埃森”这个专栏中讲述了流水别墅的建造过程,赖特是报纸的专栏作者。此后,这份专栏稿于1937年1月在好几家报纸上刊出,那时距别墅完工还有11个月。而等到别墅正式竣工后,全世界的建筑杂志已经都知道了这栋建筑并在为其建筑学地位注解备书。没有人在意,就在考夫曼一家人还没有住进去之前,流水别墅悬挑的挑台就已经开始出现了裂缝、起翘、下垂等现象。
然而若不是老考夫曼和赖特的徒弟们偷偷地违背了赖特图纸的意志多加了钢筋,这座别墅大概早在建成几个月后就已经塌下来了。即便多加了钢筋,混凝土的自重也只是使得这个悬挑结构勉强维系而已。1936年底,客房挑台上面的二楼屋顶下垂,整个流水别墅的周身上下很快就遍布了裂痕。考夫曼请来的结构工程师们催促考夫曼赶紧再在流水别墅的各处挑台下加支撑,然而这一次,赖特说服了考夫曼。赖特安抚他,这些是混凝土的正常收缩现象。
(能奔溪上的流水别墅)
流水别墅大胆创新的结构及形式、精心安排的别墅照片以及“流水别墅”这个名字本身通过电影、收音机、图片杂志和报纸传播开来,其中前三种媒体还是当时的新生事物。一夜之间,几乎全世界都在为它喝彩。老考夫曼、赖特本人、亨利·卢斯、威廉·伦道夫·赫斯特、现代艺术博物馆的公共关系部都是宣传背后的推手,也是流水别墅成功的获益者。1939年,纽约、巴黎等地的巡展又让流水别墅这一形象深入人心。20世纪40年代,小说家安·兰德把流水别墅变成了畅销小说和电影里的核心主题,这座别墅明星式的形象又被推向里一个高潮。
(能奔溪上的流水别墅)
20世纪90年代,刚投入使用的结构体系电脑模型表明,流水别墅很有可能会发生倒塌。为了避免这种危险,在1997年另加了一只钢笼来抱住首层楼面,免得它的悬挑结构坏掉。它只是运气好才没垮掉——如果是在哥特时代,人们就会说这是一个奇迹。《纽约时报》把这座别墅叫做“美国的比萨斜塔”。
老考夫曼夫妇过世后,小夫曼将别墅捐给了西宾州保护委员会,随后作为博物馆向公众开放。传闻时因为维护费用昂贵,儿子觉得划不来,倒不如捐赠出去还能避税。
前来朝圣的游客或是建筑学爱好者为这个传奇惊叹。但同时他们最爱说的一句话就是:“我可不想住在这儿”。
一场大火,建筑师颤巍巍单包入京城,晃悠悠的灯光下翻开其中一页图纸。图纸上标注的材料,其耐火等级是符合消防防火规范的。
没有人能永远站在所谓圣坛的最高点。有时,拼的也就是那么一点rp
查看详情>>
浏览数:832 回复数:1
14㎡的小木屋,竟是一代建筑大师的最后归宿!
我赤条条来,
又赤条条去,
既没有吃亏,
也没有占便宜!
——《堂吉诃德》
满足一个人的基本生活需求,
多大的住宅面积
才会显得“足够”呢?
四十平,八十平
还是一百二十平?
或许有人会说:
只要有钱,能买得起,
当然越大越好!
这个问题当然
是个见仁见智的问题,
但在建筑大师柯布西埃眼中,
其实只需要:
3.66mX3.66m = 13.39平米
当然这个前提是
把这些生活琐碎和平庸
从一个人的生命里都刨掉
柯布西耶
20世纪最著名的建筑大师、
城市规划家和作家。
是现代建筑运动的主力干将。
被称为“现代建筑的旗手”。
他和格罗皮乌斯、密斯、赖特
并称为“现代建筑派或
国际形式建筑派的主要代表”。
在法国尼斯著名的度假天堂
——蔚蓝海岸
有一座特别不起眼的小木屋——
Le Cabanon
它的外形一点也不柯布西耶,
没有带形窗没有白墙没有混凝土,
然而它却是柯布西耶一生中
唯一为自己建造的住所。
柯布西耶的老友Rebutato
在蔚蓝海岸开了家
名叫“海洋之星”小餐馆。
1950年,当柯布西耶
与Rebutato一家庆祝新年时,
他花了45分钟完成小木屋的草图。
1950年,柯布西耶出版了他的专著《模度1》,来详细解释他关于人体比例尺度与建筑关系的观点。在这本书里他以1.83米高的人体为模型,通过举手高、身高、肚脐高等一系列人体尺度绘制了一条关于黄金分割的红蓝尺。这是一张至今被很多建筑专业人员奉为圣经的图案——即使他们大多并不怎么关心这幅图的含义。
但当时,柯布西耶那寻找数理和谐的痴迷心态的确在这幅图中得到了极大的满足:人体是最和谐的,人体是衡量一切的基本尺度。于是进而他通过绘图中最大的长度——人体举手高2.26米,设想了一个“完美的居住尺寸”:2.26X2.26X2.26m,一只方盒子。
当然这个方盒子其实起源自柯布西耶曾经参加过的一次15天的游轮旅行。在这15天中他始终住在一间3X3m的客舱里。对于普通人来说,这么一个9平方米的小格子也许小得让人发疯。
但这个小客舱却让柯布西耶如此着迷,以至于他在后来给朋友的信中描述道:它没有任何一平方厘米的多余,是一个刚好能容下人类生存领域所有可能性的小格子。
柯布西耶按照普通男性身高开创了他的两套基本模数:红色系列和蓝色系列。小木屋的一切尺度都是基于这个模数系列。平面3.66米乘以3.66米,长度相当于两个身高183的人平躺叠加,层高2.26米相当于一个身高183的人举起手臂的高度。
1952年小木屋建成。
在木屋建好后的10多年里,
每年的8月,
柯布西耶都会如期而至。
西装和领结是柯布西耶的标准公众形象
小木屋
面朝着一望无际的湛蓝地中海。
马丁角的海岸上怪石嶙峋,
远离那些无聊的观光客。
小木屋所有的家具采用嵌入式,家具很简单:一张单人床(有时是两张),一张邻墙而置的工作台,两把装威士忌板条箱做成的椅子,还有两个储物柜。值得一提的是,柯布西耶非常重视储物空间,在可利用得空间里都布置了储物区,比如床和屋顶。
尼斯当地媒体曾经如此
评论柯布西耶的小木屋:
法国的现代建筑之父
是奢华炫富的尼斯海岸
最寒酸的旅客。
而柯布西耶却不以为然:
我在蔚蓝海岸有一所别墅,
它是世上最舒适亲切的地方。
想想也是挺讽刺的,
很多建筑大师最终都住在
完全不符合他们风格的住宅里。
比如喜爱薄片的密斯
一直住在一幢普通的别墅里,
喜爱玻璃的菲约翰逊的住宅
则是一座砖房,
而平生痴迷于混凝土与预制件、
脑子里充满颠覆性思想的
柯布西耶,则有他的
Le Cabanon。
远离了巴黎的顶层阁楼住所,
卸下西装革履和标志性领结
换上了短裤和老旧的麻底布鞋,
柯布西耶重新回到自然。
在小木屋工作,读书,
做设计草图,
和当地的朋友相聚聊天。
在这里,他设计出
一生中最著名的作品
——郎香教堂
1952年柯布西耶告诉
摄影师Brassai:
“在我的小木屋里
我感觉非常好,毫无疑问,
我愿意死在这!”
谁曾想一语成谶,
13年后一个8月的下午,
78岁的柯布西耶
像往常一样
离开他的小木屋去海边游泳。
一头扎进那一望无际,
阳光斑驳的欧帕提亚海里,
然而这一次他再也没有回来。
如柯布西耶所预言的,
他人生的最后一夜
在他的小木屋中度过。
关于未来。柯布西耶早已在
几十年前留给我们很多答案。
而关于人最基本的需求
和最终极欲望的这个问题,
柯布的回答也许
就藏在这个14平米的小木屋里。
查看详情>>
浏览数:6289 回复数:1
动物界的“建筑大师”筑巢能力叹为观止!
大多数动物都满足于找到一个更柔软、更隐蔽的空间来休息,但下面这些动物不一样它们要求最好的住宿,它们是动物王国最好的建筑师。
动物也会思考,在筑巢时就要搜索它能用得上的材料,在做这类工作时,鸟儿就在动脑筋。它们的家居建材通常都是木棍、树枝和树叶等。它们做巢的能力就跟人们编织手工艺品一样细腻。我们整理出一些拥有鬼斧神工织巢能力的一些鸟儿们,一起来看看有哪些吧。
■ 织巢鸟
织巢鸟分布于非洲大陆,有着类似于蜜蜂的社会组织,会聚集在一起筑巢。它们一同收集泥土、碎草,以及任何环境中可得的物质,依附在电线杆的横梁结构上,搭建超级大的鸟窝,然后一堆鸟像 一个大家庭一般住在一起。
■ 大小是相对的!澳大利亚织叶蚁
织叶蚁,生活在中非和东南亚,它们善用叶子用幼虫的吐丝粘合一起。
■ 筑巢能手园丁鸟
园丁鸟分布限于新几内亚及澳大利亚等地,有8属18种。是鸟类中的“建筑师”,雄鸟在求偶时用树枝搭建“凉亭”,并善用花卉、水果等色彩鲜艳的小物品装饰其空间。
褐色园丁鸟的庭院上摆放着黑色的果子和昆虫的鞘翅,红色的花在一旁异常惹鸟注目。
知道将颜色一致的物件摆放在一起,显得整洁而又突出主题。
这些收集到的果实不仅可以用来装饰,也能用来犒劳辛苦劳作的自己。
■ 澳大利亚磁石白蚁
这些像墓碑一样的“建筑”是白蚁的杰作,为了保证“生态建筑”内的温度平衡,磁石白蚁聪明地利用地球磁场来建造南北走向的白蚁丘,使用太阳不同方向的光照强度平衡白蚁丘内部的温度。它们将白蚁丘建造成南北走向,宽阔的东西面用来吸收早晨和傍晚的微弱太阳光,相对狭窄的两面则对准正午炙热的阳光。
每个白蚁丘都是一座不可思议的生态建筑。
■ 蜜蜂
蜜蜂的整个生活都是围绕着它们的巢穴,到冬天时,蜜蜂在蜂巢深处通过挤成一团来调节温度。
■ 红木蚂蚁巢
仔细观察,联偶会发现这样的巢穴在照片中不止一座,别看它好像就是一个土堆 ,其复杂的结构让“土堆”可以保持全年的恒温恒湿。更令人称奇的是“土堆 ”上的绿芽也是欧洲红木蚂蚁特意种植的,这样巢穴就能吸收种子发芽散发出来的热量以保证蚂蚁蛹处在一个“舒适”的孵化环境中!
■ 灶巢鸟
灶巢鸟多半分布在美洲地区,它们建立自己的窝使用粘土和泥,由于所做出来的巢就像是火壁炉一样,因此被称為灶巢鸟。
■ 黄胸织布鸟
织布鸟它们擅长使用植物纤维来筑巢,仅凭一只喙来完成这个巢穴工程量巨大,所以耗时也很惊人,你可以看到刚送回来的植物纤维是绿色的,但是巢穴上的纤维已经发黄了。
■ 黄蜂
大多数黄蜂实际上并不是真正地筑巢,宁愿孤独。在另一方面它们打造优雅的纸巢用植物纸浆、树脂和其他材料。
■ 海狸
海狸因其会在水流中筑堤而闻名,是一种具有令人惊奇的技巧和精力的动物。用它那尖锐的牙齿咬树皮,还用来砍伐树木,切割木料和树枝,用作建筑材料,它们常常修筑堤坝,使水塘的水位保持不变。在水边,将树木砍倒,然后,啃成木料。把木料搬运或拖拉进水中,再漂浮到需要的地方。接着,它们用泥土把木料粘贴在一起。
■ 褐色拟椋鸟
褐色拟椋鸟主要分布在中美洲地区,它们会在树上筑起像是丝瓜一样的巢,大多密集悬吊于藤蔓及树枝上,以草茎编成巢。
■ 燕子
燕子也是著名的筑巢高手,它们会用唾液跟一些盖窝的素材混合在一起,做成哺育幼鸟的巢。当然,燕窝也是华人地区知名的养生素材,很多人会吃燕窝进补。
■ 石蛾
石蛾是排名第五的建筑专家,因为它们能用任何东西造房子。它们会建造一个小房子以便把自己伪装成河床的一部分。如果建筑材料太大,它们就会用有力的双颚把它快速切割成适当的形状,然后,它们会用唾液当胶水,通过分泌一种丝状的液体将各种建筑材料粘合起来。
■ 苍头燕雀
非常特殊的一个巢穴,这个巢穴中联偶可以看到大量烟头!墨西哥的一种苍头燕雀不知从什么时候开始学会了使用烟头,过滤嘴香烟的产生也才一百来年,鸟儿甚至比大多数人都清除尼古丁可以用来杀菌!简直是天才,你觉得呢?
■ 圆掌舟蛾
这个看上去平淡无奇的丝状巢穴其实很有看点,注意观察植物的叶子,是不是发现叶肉没了,只剩下叶脉!这是圆掌舟蛾幼虫的杰作,和许多蛾子的幼虫一样,圆掌舟蛾的幼虫会“吐丝”,但是它们知道叶脉可以用来固定丝线,于是吃的时候多留了一个“心眼”!
查看详情>>
浏览数:601 回复数:2
动物界的“建筑大师”筑巢能力叹为观止!
大多数动物都满足于找到一个更柔软、更隐蔽的空间来休息,但下面这些动物不一样它们要求最好的住宿,它们是动物王国最好的建筑师。
动物也会思考,在筑巢时就要搜索它能用得上的材料,在做这类工作时,鸟儿就在动脑筋。它们的家居建材通常都是木棍、树枝和树叶等。它们做巢的能力就跟人们编织手工艺品一样细腻。我们整理出一些拥有鬼斧神工织巢能力的一些鸟儿们,一起来看看有哪些吧。
■ 织巢鸟
织巢鸟分布于非洲大陆,有着类似于蜜蜂的社会组织,会聚集在一起筑巢。它们一同收集泥土、碎草,以及任何环境中可得的物质,依附在电线杆的横梁结构上,搭建超级大的鸟窝,然后一堆鸟像 一个大家庭一般住在一起。
■ 大小是相对的!澳大利亚织叶蚁
织叶蚁,生活在中非和东南亚,它们善用叶子用幼虫的吐丝粘合一起。
■ 筑巢能手园丁鸟
园丁鸟分布限于新几内亚及澳大利亚等地,有8属18种。是鸟类中的“建筑师”,雄鸟在求偶时用树枝搭建“凉亭”,并善用花卉、水果等色彩鲜艳的小物品装饰其空间。
褐色园丁鸟的庭院上摆放着黑色的果子和昆虫的鞘翅,红色的花在一旁异常惹鸟注目。
知道将颜色一致的物件摆放在一起,显得整洁而又突出主题。
这些收集到的果实不仅可以用来装饰,也能用来犒劳辛苦劳作的自己。
■ 澳大利亚磁石白蚁
这些像墓碑一样的“建筑”是白蚁的杰作,为了保证“生态建筑”内的温度平衡,磁石白蚁聪明地利用地球磁场来建造南北走向的白蚁丘,使用太阳不同方向的光照强度平衡白蚁丘内部的温度。它们将白蚁丘建造成南北走向,宽阔的东西面用来吸收早晨和傍晚的微弱太阳光,相对狭窄的两面则对准正午炙热的阳光。
每个白蚁丘都是一座不可思议的生态建筑。
■ 蜜蜂
蜜蜂的整个生活都是围绕着它们的巢穴,到冬天时,蜜蜂在蜂巢深处通过挤成一团来调节温度。
■ 红木蚂蚁巢
仔细观察,联偶会发现这样的巢穴在照片中不止一座,别看它好像就是一个土堆 ,其复杂的结构让“土堆”可以保持全年的恒温恒湿。更令人称奇的是“土堆 ”上的绿芽也是欧洲红木蚂蚁特意种植的,这样巢穴就能吸收种子发芽散发出来的热量以保证蚂蚁蛹处在一个“舒适”的孵化环境中!
■ 灶巢鸟
灶巢鸟多半分布在美洲地区,它们建立自己的窝使用粘土和泥,由于所做出来的巢就像是火壁炉一样,因此被称為灶巢鸟。
■ 黄胸织布鸟
织布鸟它们擅长使用植物纤维来筑巢,仅凭一只喙来完成这个巢穴工程量巨大,所以耗时也很惊人,你可以看到刚送回来的植物纤维是绿色的,但是巢穴上的纤维已经发黄了。
■ 黄蜂
大多数黄蜂实际上并不是真正地筑巢,宁愿孤独。在另一方面它们打造优雅的纸巢用植物纸浆、树脂和其他材料。
■ 海狸
海狸因其会在水流中筑堤而闻名,是一种具有令人惊奇的技巧和精力的动物。用它那尖锐的牙齿咬树皮,还用来砍伐树木,切割木料和树枝,用作建筑材料,它们常常修筑堤坝,使水塘的水位保持不变。在水边,将树木砍倒,然后,啃成木料。把木料搬运或拖拉进水中,再漂浮到需要的地方。接着,它们用泥土把木料粘贴在一起。
■ 褐色拟椋鸟
褐色拟椋鸟主要分布在中美洲地区,它们会在树上筑起像是丝瓜一样的巢,大多密集悬吊于藤蔓及树枝上,以草茎编成巢。
■ 燕子
燕子也是著名的筑巢高手,它们会用唾液跟一些盖窝的素材混合在一起,做成哺育幼鸟的巢。当然,燕窝也是华人地区知名的养生素材,很多人会吃燕窝进补。
■ 石蛾
石蛾是排名第五的建筑专家,因为它们能用任何东西造房子。它们会建造一个小房子以便把自己伪装成河床的一部分。如果建筑材料太大,它们就会用有力的双颚把它快速切割成适当的形状,然后,它们会用唾液当胶水,通过分泌一种丝状的液体将各种建筑材料粘合起来。
■ 苍头燕雀
非常特殊的一个巢穴,这个巢穴中联偶可以看到大量烟头!墨西哥的一种苍头燕雀不知从什么时候开始学会了使用烟头,过滤嘴香烟的产生也才一百来年,鸟儿甚至比大多数人都清除尼古丁可以用来杀菌!简直是天才,你觉得呢?
■ 圆掌舟蛾
这个看上去平淡无奇的丝状巢穴其实很有看点,注意观察植物的叶子,是不是发现叶肉没了,只剩下叶脉!这是圆掌舟蛾幼虫的杰作,和许多蛾子的幼虫一样,圆掌舟蛾的幼虫会“吐丝”,但是它们知道叶脉可以用来固定丝线,于是吃的时候多留了一个“心眼”!
查看详情>>
浏览数:709 回复数:1
关键词: 建筑师 建筑设计
四部建筑大师传记电影推荐
2004年
我的建筑师:寻父之旅
图1 影片海报
本部纪录片讲述了建筑大师路易斯康生前传奇的事业和家庭故事。路易斯有着三段不同的家庭生活,而本片的导演是路易斯康的其中一个私生子撒尼尔·康恩,他对父亲知之甚少,父亲过世后,他竭尽所能从各种渠道获知父亲的点滴。
路易斯康简介:
在现代建筑发展演变的历程中,路易斯康可以说是一位居于关键地位的人物,他提出的“形式引起功能”(Form evokes function)、“主空间”和“辅空间”等建筑理论与实践对后现代主义的出现提供了重要的启迪思想。
“You realize when you in the realm of architecture that you are touching the basic feelings of man and that architecture would never, have been part of humanity if it weren’t the truth to begin with.”                                                                               
——Louis Kahn 
图2 路易斯康与金贝尔美术馆
从宾夕法尼亚火车站的地下走廊到人潮汹涌的孟加拉首都达卡的国家议会大厦。在这些美轮美奂的不朽作品中,我们可以跟随撒尼尔的脚步,领会路易斯康赋予建筑的意义。
图3 孟加拉国达卡国民议会厅
内容:★★★★★
画面:★★★★★
配乐:★★★★
总分:★★★★★
链接:https://www.bilibili.com/video/av5390898/(请复制到电脑浏览器中查看)
2005年
建筑大师盖瑞的草图
图4 影片海报
本片的关注点在于建筑师如何构思概念和形式。整部电影利用导演与盖里、事务所员工间的对话,营造出一种低调的、通俗的特质,这不是一部艰涩的建筑理论电影。相反地,导演能够穿透建筑理论的外皮,以颇具深度的洞察力具体描绘出这位非凡的建筑师的生活,以及他卓越的建筑生涯。 
弗兰克·盖里简介:
弗兰克·盖里,当代著名的解构主义建筑师,以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式等将视觉效应运用到图样中去。盖里喜欢使用断裂的几何图形以打破传统习俗,对他而言,断裂意味着探索一种不明确的社会秩序。
"I prefer the sketch quality, the tentativeness, the messiness, the appearance of in-progress rather than the assumption of total resolution and finality." 
 ­——Frank Gehry
图5 The Dancing House
电影从盖里那潦草到不行的sketch和想法,发展到草模然后到电脑3D制图最后到实体的建筑完成,跟随本片的脚步,探寻盖里笔下,特不规则曲线造型、雕塑般外观的建筑中的奥秘。
图6 草图与建筑
内容:★★★☆
画面:★★★★
配乐:★★★★
总分:★★★★
链接:https://www.bilibili.com/video/av1937834/
2009年
雷姆·库哈斯:一种建筑师
 图7 影片海报
影片以库哈斯如何成为一名建筑师为轴线,通过影响过他的人与事从侧面介绍其建筑思想。在片中你将看到一个立体的人物肖像——库哈斯用实际行动公然挑战着“记者”、“电影人”、“哲学家”甚至是“空想家”这些单一称号的意义。
雷姆·库哈斯简介:
雷姆·库哈斯是大都会建筑事务所(OMA)的创立者之一,早年曾从事剧本创作并当过记者,有人评价他的视角实际更接近记者,而不是学院派建筑师。雷姆·库哈斯的许多作品都令人不解甚至迷惑,但不能不说他是当今最富有浪漫及乌托邦色彩的建筑师,是建筑师中的艺术家。
“A building has at least two lives - the one imagined by its maker and the life it lives afterward - and they are never the same.”                                       
——Rem Koolhaas
 图8 “大裤衩”
作为建筑师的这个荷兰人将建筑视为城市中极具创造力的景观,同时他也精准的指出了建筑在当今在发达国家中存在的一些矛盾的概念——合理与不合理、秩序与混乱、透明与私密,并且依照这些概念他设计了自己独特风格的建筑。
 图9 西雅图中心图书馆
从葡萄牙的波尔图音乐厅到央视大裤衩,以及库哈斯具有开创性意义的作品“鹿特丹公司大厦”,这部纪录片细致地观察了他的学说是如何在实体建筑内得到显现的。
内容:★★★★★
画面:★★★★☆
配乐:★★★★
总分:★★★★☆
链接:https://www.bilibili.com/video/av2711659/
2010年
福斯特先生,你的建筑重几何?
 图10 影片海报
本片记录了诺曼·福斯特的生平,以及他致力用设计让生活更多姿多彩的坚定追求,还邀请到建筑界、艺术界等名人对他及其作品进行解读。
诺曼·福斯特简介:
 
诺曼·福斯特,“高技派”代表人物,他是为数不多能得到建筑界和大众的双重认可且争议甚少的建筑师之一,不像扎哈、霍尔的那些争议颇多的异形建筑,福斯特对造型的选择很谨慎,通常都是一些最基本的几何造型或者其组合或变体,却又极具美感。
 
"Everythingis a fresh start. I mean I’d love to do every project that I’ve ever looked atand have a asecond bite at it, because you can always go one step further."  
——Norman Foster
图11 瑞士再保险塔
全片贯穿了福斯特对飞机一生的痴迷,除了出于飞机本身工艺之美,更重要的是飞机给予他的控制和指挥的感觉。他喜欢战胜弱点,战胜缺点,他更想展示意念的力量能让自己成为什么。
从赫斯特大楼到香港汇丰总部大楼,再到首都国际机场新航站楼,福斯特的大型建筑常代表着当时建筑界在结构、节能、照明等方面的最高水准,堪称标杆级别的作品,就让这部影片带你探寻福斯特的设计之旅。
内容:★★★★
画面:★★★★★
配乐:★★★★☆
总分:★★★★☆
链接:https://www.bilibili.com/video/av2736780/
查看详情>>
浏览数:575 回复数:1
24位世界建筑大师集体操刀的艺术区,你确定不想来住一次?
有些艺术,值得你去为它计划一次旅行。
 
在南京有个艺术区,来这里看展你需要跨过长江,跑到一片没什么人烟的“深山老林”。3000多平方米的土地四面青山绿水,24栋不同风格的建筑分散其中;沿着一条石板路拾级而上,再穿过一片竹林,你会进入到一个悬浮在空中的美术馆,从那里向窗外望去,是一整片金陵。
 四方当代美术馆(Sifang Art Museum)
【美国】斯蒂文·霍尔(Steven Holl)
来到南京四方当代艺术湖区不容易,但任何踏上这块土地的人都会想说:“我想住在这里”。
 
远离城市、复归自然,更重要的是,艺术的美已经渗透入这里的每一寸土地。在这片清净里,你会觉得自己好像置身一个由艺术构成的桃花源,“久在樊笼里”的身心,终于“复得返自然”。
四方当代美术馆馆长 陆寻
关于四方当代艺术湖区,在这里需要简单地介绍一下这片世外桃源背后的一位关键人物——80后青年藏家,同时也是四方当代美术馆的现任馆长,陆寻。
学理工科出身的陆寻先后毕业于加拿大不列颠哥伦比亚大学和英国剑桥大学,之后回国渐渐接触了艺术,并且开始了自己的收藏。
原舍酒店(Hotel Monochrome)
【中国】刘家琨
再后来,陆寻就加入了父亲的四方当代艺术湖区项目,用十年的时间将南京佛手湖畔的一块原本荒无人烟的土地,渐渐打造成了一个当代艺术区。
并且这个艺术区不仅仅只是造几个用来展示艺术品,或者是用作艺术家工作室的空间:整个艺术区包括24栋建筑,你甚至可以选一个喜欢的住下来,在这儿居家、度假,做SPA或者健身,成为这个桃花源的一名“村民”。
会议中心(Conference Center)
【日本】矶崎新(Arata Isozaki)
会议中心内部
对于四方当代艺术湖区,它所留给公众的印象并非停留在传统意义上的艺术区或者美术馆;作为创始人之一,陆寻认为四方更像一个“理想国”,甚至就是一个“游乐场”,是一个能够让人放松下来,完全融入自然和艺术的地方:
“进入园区就是一个体验加探索的过程,你爬山需要花大量时间,还要随时观看去体验整体的环境,但每个人来到这里都可以获得自己想要的东西,都会找到自己喜欢的空间风格和艺术品。”
建筑师们于2003年首次对四方当代艺术湖区进行抽签选地
关于构成整个艺术区的24栋建筑,都是由来自世界各地、有着不同文化背景的24位建筑大师分别进行设计和建造的。
舟泊(Boat House)
【芬兰】马蒂·沙那克塞那豪(Matti Sanaksenaho)/ 皮若··沙那克塞那豪(Pirjo Sanaksenaho)
舟泊内部
六间(Six Room)
【中国】艾未未
列一下这些建筑师们的名单,相信对建筑感兴趣的同学一定不会觉得陌生,每一个都是“久仰大名”:斯蒂文·霍尔(Steven Holl)、矶崎新(Arata Isozaki)、妹岛和世(Kazuyo Sejima)、大卫·艾德加耶(David Adjaye)、张永和、王澍……并且还有中国艺术家艾未未。在这其中,就有建筑界最高荣誉普利兹克建筑奖(Pritzker Architecture Prize)的获得者(妹岛和世、王澍)。
 
如果作为建筑的门外汉,不知道上面这些人都是谁,那么他们的作品,你肯定都见到过,甚至有可能就是你每天都要去的地方(比如霍尔设计的北京当代MOMA,王澍设计的中国美术学院象山校区,都是我们在日常生活中非常熟悉的建筑)。
三合宅(San-he Residence)
【中国】王澍
三合宅
在2003年,这些建筑师们第一次对四方当代艺术湖区项目进行抽签选地,直到2013年,整个艺术湖区才正式对外开放,并且直到今天,部分建筑依然还处在施工和完善阶段。
这样大型的施工规模,并且涉及到24位不同国籍建筑师的参与,整个艺术湖区项目的实施过程中必然将面临如何有效沟通、观念的正确传达、具体操作技术等多个层面的问题。比如第一次在中国进行创作的日本建筑师妹岛和世,她为艺术湖区设计的作品“流动空间”(A Circle of Interaction)需要使用非常精细的日本工艺,这位严谨的建筑师对每一个细微材料的选择都有自己极为苛刻的要求,不能有丝毫偏差。
流动空间(A Circle of Interaction)
【日本】妹岛和世(Kazuyo Sejima)/ 西泽立卫(Ryue Nishizawa)
睡莲(Pond Lily)
【智利】马休斯·克劳(Mathias Klotz)
睡莲内部
光盒子(Light Box)
【英国】大卫·艾德加耶(David Adjaye)
光盒子内部
四方当代艺术湖区选择的建筑师,并不是让他们仅仅从建筑的角度来设计,而是从真正的艺术角度来进行创作。
在陆寻看来,整个艺术湖区的所有建筑除了本身的功能性之外,更多的属性是一件近乎完美的艺术品,而创作它们的建筑师,都是值得敬仰和感激的艺术家。
竹影(Shadow of Bamboo)
【澳大利亚】肖恩·葛德塞(Sean Godsell)
水榭(Waterside Pavilion)
【墨西哥】阿尔伯特·卡拉奇(Alberto Kalach)
所以,来到四方当代艺术湖区,单纯只是为了看建筑群,就已经是一次不可多得的艺术享受了——因为在四方,除了美术馆内所呈现的艺术展,整个湖区的所有建筑就构成了一个建筑展,与艺术品相辅相成。
碉堡(Block House)
【中国】张雷
佛手(Fo-Shou)
【西班牙】路易斯·曼西拉(Luis Mansilla)/ 艾米利欧·图侬(Emilio Tunon)
归隐(Hermit House)
【中国】周恺
斯蒂文·霍尔的设计最注重的是人行走在建筑中的空间体验,在此基础上,霍尔把一种叫“建筑现象学”(Phenomenology of Architecture)的理论运用在了实践中。
霍尔设计的四方当代美术馆,就是对建筑多变的视角和不同的空间层次进行全面的呈现:当我们在远处观望这整栋建筑,会觉得它就是一件非常现代的巨型雕塑作品,呈管状的主体悬浮着,仿佛就是一条空中走廊凌驾在周围的山峦和云雾里;而当我们走近美术馆,进入建筑内部,又好像是在体验一件沉浸式的装置作品,一步一景,每一处的回转和交错都会带来不一样的视角。
在最初的筹备阶段,四方当代艺术湖区的定位就是一个大型的建筑收藏展,艺术品是之后加入的元素,并且不局限在美术馆内,而是融入到整个湖区的各个部分:美术馆收藏的作品也并非只是展示在美术馆的空间内,而是分散在整个艺术区的各个空间,让艺术品与建筑保持着一种相互对话的关系。
四方当代美术馆内部
艺术品、建筑、观众,彼此之间都是在内部构成一种联系,这是四方当代艺术湖区最重要的一个特点。
2016年“山中美术馆”展览现场
2015年“绝对收藏指南”馆藏展展览现场
2015年“中国好画家祝你爽!——廖国核个展”现场
作为整个四方当代艺术湖区的主体建筑,由斯蒂文·霍尔设计的四方当代美术馆会不定期举办国内外当代艺术家的展览,这些展览无疑是整个艺术湖区的亮点,但绝不是唯一和全部的亮点。
对于四方当代美术馆,其本身的定位并不是像UCCA、MoMA、Tate这类当代美术馆一样,每年都需要策划很多展览,从而形成世界当代艺术的主流话语权。
2013年美术馆的开幕大展《歧异花园》,除了展出了大批国内外知名艺术家的作品之外,陆寻还特邀了艺术家为美术馆特别定制作品。著名艺术家徐震在美术馆门口3000平方米的草地上以网状形式布置了数百条小径,创作了作品《运动场》。如今,艺术家为四方美术馆定制作品,已成为了一大特色。
 
四方地处郊区,远离城市,相较于城市中心的美术馆,四方的展览可以更加自由和个性化,无需被太多的标准和限制所束缚。无论是对艺术家,还是前来观展的公众,四方都不是一个传统意义上的“白盒子”,它具有更大的包容性。
对于艺术家,四方可以提供很多城市中的美术馆和画廊很难具备的创作和展示空间,让他们摆脱外在条件的局限性,尽情、大胆地挑战以前从未尝试过的空间、媒介和尺幅。
刘韡,《暗物质》,装置,铁、钢|5.05×5.05m、3.5×3m、直径约6m
2016年“山中美术馆”展览现场
谢帆,《景》,绢上油画 15cm×15cm×510
2016年“山中美术馆”展览现场
郑波,《稊地》,野草、土、昆虫、微生物
2016年“山中美术馆”展览现场
许力炜,《白马村壁画笺注》,壁画
2016年“山中美术馆”展览现场
王卫,《山中的自然史4》,装置,玻璃马赛克
2016年“山中美术馆”展览现场
唐狄鑫,《天无草帽大》,行为、声音
2016年“山中美术馆”展览现场
对于公众,来到四方也无需觉得美术馆是特别严肃的地方、当代艺术是特别难懂的东西,只需要带着度假一般轻松的心情,走进建筑、融入作品,就能被周围弥漫着的艺术氛围所感染,就像陆寻所期望的:
“来四方艺术湖区欣赏艺术的人不需要有很多知识储备,懂很多艺术史,他只要到了这里,直接看就会被打动,这在我看来就是好的艺术。”
 
我们中国的古人修建园林,就是为了营造一个能够亲近自然、修身养性的地方,在世俗的喧嚣中让自己的身心暂时“出世”。
四方当代艺术湖区就是一个能够让人“出世”的地方。来到这里,我们就会像《桃花源记》中的那位捕鱼人一样,穿过山,跨过水,在一片氤氲中“忽逢桃花林”。
这片桃花林
就是一个属于艺术的乐园
查看详情>>
浏览数:1510 回复数:4
辍学?自学?7位建筑大师的成才之路
建筑系学生往往交着高昂的学费,但这种教育可能不那么必要——尤其是当你看到那些辍学或自学成才的建筑大师名单的时候。这些卓有成就的设计师要么没有接受正规的建筑教育,要么索性自学建筑设计。无论是哪种情况,这些大师们都展现出他们对自己事业的深深的热爱。
安藤忠雄 Tadao Ando
安藤忠雄,自学成才。图片:Clark Archive
“我专门出去观察、学习老建筑。”
安藤忠雄是世界上最受尊敬的建筑师之一,当年他没能付得起建筑学费,所以开始阅读书籍进行自学。最终,他的设计不同寻常却意义非凡,从秋田市艺术博物馆到兰根基金会美术馆。在Surface杂志的一次采访中,他是这样描述自己的自学经历的:
“人们都说15岁是人生中很重要的一年。那是你的观念最容易受到影响的一年。我曾有一个超棒的数学老师,他真的是全心全意地教数学。我见到的那些废寝忘食,狂热地工作着的木匠们,也很令我感动。他们都给我留下了深刻的印象。
这两种要素—数学和木工—在建筑上相得益彰。这是我的出发点。我没办法上大学,我甚至没有钱去念建筑贸易学校。剩下的唯一选择就是自学。我必须自己思考,自己实践。
我决定去读建筑书籍。我的家乡在大阪,它距离京都和奈良有半小时的车程。每周日我专门出去观察、学习这一区域的老建筑。对于建筑,你看到的优秀作品越多,你对它们就愈发热爱。这就是我与建筑结缘的过程。”
路德维希·密斯·凡德罗 Ludwig Mies van der Rohe
密斯·凡德罗,或许应当称其为,玛丽亚?图片:公共资源
“讽刺的是,密斯于20世纪中叶在伊利诺伊理工大学开了一门基于他自己的设计技巧的“三步法”建筑设计课程。”
路德维希·密斯·凡德罗曾在1948年的一次采访中指出“我不想做有趣的建筑,我只想做好的建筑”。就建筑培训而言,他通过在实践中获得经验来取代正规的教育,进而实现了这个目标。
密斯·凡德罗原名玛丽亚·路德维希·迈克尔·密斯,(他后来给自己改名为密斯·凡德罗—他母亲的原名是罗,他直接加入了“凡德”使名字听起来更复杂些)出生于德国的一个石匠家庭,他一生中大部分时间都在工作,省去了学费,也免去了那种(室内装潢,设计,建筑)抽象的职业教育。他在21岁的时候设计了自己的第一个住宅——位于波茨坦的里尔住宅,但他仍觉得自己需要更多的实践。
23岁的时候他开始为后来的先锋建筑师彼得·贝伦斯工作,之后他不断提炼并推进自己对于建筑之美的诠释,直到1969年以83岁的高龄去世。讽刺的是,密斯于20世纪中叶在伊利诺伊理工大学开了一门基于他自己的设计技巧的“三步法”建筑设计课程,其中的一些内容直到今天仍在讲授。
路易斯·沙利文 Louis Sullivan
路易斯·沙利文。图片:Ryerson Burnham Archives,芝加哥艺术学院
路易斯·沙利文被广泛认作现代摩天楼之父,然而他总共只接受了大约一年半的正规教育:其中一年在麻省理工,剩下六个月在巴黎的法国美术学院,在此之前他还为Frank Furness和William Le Baron Jenney工作了一段时间。
此后他曾与形形色色的设计者合作,包括阿德勒,他们二人合作设计了位于密苏里州的圣路易斯的Wainwright大厦,以及位于纽约州布法罗的保险大楼。尽管他的教育经历如此奇异,沙利文最终完成了很多部讲述他建筑哲学的著作,包括The Autobiography of an Idea。
艾琳·格雷 Eileen Gray
艾琳·格雷。图片:公共资源
爱尔兰设计师兼建筑师艾琳·格雷虽然曾在莱德美术学院上绘画课,但她所接受的教育是业余而不连续的。她似乎转而在生活中寻找契机,通过身边的事物产生灵感。她在1913年设计的油漆作品的创意来源于伦敦一家漆器店老板,他向艾琳·格雷展示了漆器贸易的基本原理。之后的几十年间,她与Jean Badovici合作,在法国南部设计了E-1027住宅,最终完成了几个著名的建筑设计作品,包括位于法国里维埃拉的Tempe à Pailla。她的家具作品名列20世纪以来最成功作品榜单。
巴克敏斯特·富勒 Buckminster Fuller
巴克敏斯特·富勒。图片:公共资源
“这时候,人们称我为社会反叛者。”
巴克敏斯特·富勒是一个理念天才和建筑狂人,他起初从事基于格栅建造系统的轻型防火住宅的设计工作。他毕业于室内设计专业,最终发明了网格穹顶——就在他深思熟虑着想要自杀的当晚,他产生了实现颠覆性理念变革的勇气。
当然,他与传统教育保持着密不可分的关系。他不断地被哈佛大学遣退,又一次次勉强地回去了。在他毕业前,一战爆发了,因此他从来没有正式毕业,但他也从没奢望着毕业。正如他在1962年的演讲中对于自己教育背景的描述:
“我的父亲在我很小的时候就去世了,尽管我的家庭相对来说并不富裕,我却上了为富人开办的预科学校,并由此去了哈佛大学。很快我就发现自己被排除在学校社团之外,如果我非常富有或者有父亲看管的话情况也许不是这样。因为社团成员由社团的研究生委员会指定…
我当时头脑中并没有社会阶级系统的概念,不知道公民也分三六九等…幻想中的哈佛形象土崩瓦解了,我开始恐慌,开始逃课,然后就被“炒鱿鱼”。在校外,我跑去工作,非常努力地工作。没过多久,哈佛收到了一些报告文件,说我是个有能力的好孩子,真的应该重返校园;因此,哈佛又把我叫了回来。
可是这时候,人们称我为社会反叛者。我的老朋友都离我而去;这让我很伤心。我又开始逃课,花光了一年的零用钱,结果又被“炒”了。第二次被“炒”之后我又十分努力地工作。如果不是第一次世界大战爆发,我坚信自己还会被哈佛叫回去,而且我坚信我还会再次被“炒”。每次我重新回到哈佛,我都仿佛进入了一个令人困扰,充满焦虑的世界,而不是一个教育机构,这就是问题所在。”
勒·柯布西耶 Charles-Édouard Jeanneret-Gris, aka Le Corbusier
勒·柯布西耶,摄于1956年。图片:公共资源
就像安藤忠雄一样,建筑巨匠勒·柯布西耶的教育经历也大部分归功于启蒙教师的引导和大量的书籍阅读。据Paul Turner的一篇文章描述,勒·柯布西耶曾在拉绍德封艺术学校向Charles L’Eplattenier学习绘画,正是这位绘画教师引导他放弃表壳雕刻工作,转而学习建筑设计。
后来在同一所学校,建筑师René Chapallaz向柯布西耶传授建筑基础课程,但这已经是非常正规的教育了:柯布西耶抓住了这一契机,获取了大量书籍,进行大范围的旅行,并且为业界知名建筑师工作,包括奥古斯特。尽管他没有传统意义的教育文凭,勒·柯布西耶最终于一战期间了返回母校教书。他的贡献在于开启了对于建筑领域的重新认识,这很具有现实价值。
弗兰克·劳埃德·赖特 Frank Lloyd Wright
弗兰克·劳埃德·赖特。图片:公共资源
弗兰克·劳埃德·赖特可是个不折不扣的辍学者,他仅在位于麦迪逊的威斯康星大学里学习了一年的时间,然而却在塔里辛的教学实践环境中工作了大半辈子。他最初通过在别人工作室进行工作的形式来学习,包括同为辍学者的路易斯·沙利文的工作室。
尽管赖特后来在位于塔里辛的弗兰克·劳埃德·赖特建筑学院工作,并以此赚取固定工资,但他对于正规教育却总是持怀疑态度,他鼓励设计者们把注意力更多地放在自我发现和对创造力的追求上。正如他在1955年所说的那样,“教育,当然,总是建立在过去的基础上。教育向你展示的是已经发生的事情,让你自己去推断将会发生什么。我们所进行的教育活动不能够预言未来,确实是这样。”
查看详情>>
浏览数:5079 回复数:11
建筑大师保罗·安德鲁去世
Paul Andreu
据法国媒体Liberation报道,著名建筑师保罗·安德鲁(Paul Andreu)于10月11日去世,享年80岁。日前,安德鲁还曾出席日本建筑师安藤忠雄在巴黎蓬皮杜的个人回顾展开幕式。
巴黎蓬皮杜艺术中心,从左至右依次为:多米尼克·佩罗、鲍赞巴克、安藤忠雄、伦佐·皮亚诺、保罗·安德鲁、让·努维尔 
保罗·安德鲁为法国当代著名建筑师,1938年7月10日出生于法国波尔多市附近的冈戴昂(Caudéran),1961年毕业于法国高等工科学校(Ecole Polytechnique),1963年毕业于法国道桥学院(Ecole Nationale des Ponts et Chaussees),1968年毕业于巴黎美术学院(Ecole des Beaux-Arts Paris)。
29岁那年,安德鲁因巴黎戴高乐机场1号航站楼的设计而名声大噪。从那以后的40年间,他担纲了世界各地多处机场的设计,包括印度尼西亚雅加达机场、埃及开罗机场、坦桑尼亚达累斯萨拉姆机场、文莱机场、中国浦东新机场等。即使2004年曾因戴高乐机场2E候机厅的坍塌事故而饱受非议,安德鲁仍被认为是过去几十年来最成功的机场建筑师之一。
除机场设计外,安德鲁因2007年落成于北京的国家大剧院而为中国人所熟知。建筑前卫的“玻璃蛋”造型与其所处京城核心地带的矛盾对比,在落成之初也曾引发许多争议。如今已经十年过去,国家大剧院的访客却依然络绎不绝。
安德鲁的画作
近年来,安德鲁不仅继续着建筑与规划的设计,空余时间还会进行写作与绘画。他曾表示阅读、绘画、音乐是其非常重要的“营养来源”,虽然这些与他的建筑设计并无直接的对应关系,但给予他许多灵感,而灵感又再催生设计。“重要的是动手画起来。如果我不画,就会失去灵感,答案只在开始动手之后才会逐渐浮现。大脑、眼睛、思考、手......它们之间像有个圆环连接,但非常复杂,从不直接。”
            
代表作品
巴黎戴高乐机场
Charles de Gaulle Airport, 1967-1997
戴高乐机场1号航站楼 
戴高乐机场2号航站楼A&B候机楼
戴高乐机场2号航站楼C&D候机楼
戴高乐国际机场坐落于巴黎,是欧洲主要的航空中心,自1967年开始,安德鲁主持完成了其1、2号航站楼,以及包括轨道交通枢纽、水塔在内的一系列附属设施的设计及建造。2004年5月23日,曾被视作安德鲁“最大胆的设计”的戴高乐机场2E候机厅部分坍塌,4人在此次事故中丧生。这一事故一时间使安德鲁成为舆论追踪的焦点,但即便如此,如同法国建筑史上的博韦主教座堂一样,戴高乐国际机场仍是当代不可忽视的重要建筑作品。
中国国家大剧院
National Centre For The Performing Arts, 2007
中国国家大剧院位于北京市中心天安门广场西侧,从第一次立项到正式运营,经历了49年,设计方案经历了三次竞标两次修改,总造价30.67亿元。建筑占地11.89万平方米,总建筑面积约16.5万平方米,其中主体建筑10.5万平方米,地下附属设施6万平方米。设有歌剧院、音乐厅、戏剧场以及艺术展厅、艺术交流中心、音像商店等配套设施。
国家大剧院外部为钢结构壳体,呈半椭球形,平面投影东西方向长轴长度为212.20米,南北方向短轴长度为143.64米,建筑物高度为46.285米,比人民大会堂略低3.32米,基础最深部分达到负32.5米。大剧院壳体由18000多块钛金属板拼接而成,面积超过30000平方米。椭球壳体外环绕人工湖,湖面面积达3.55万平方米,各种通道和入口都设在水面下。行人需从一条80米长的水下通道进入演出大厅。
埃及开罗机场
Aéroport du Caire, Égypte, 1986
开罗机场设计于1977年,1986年投入使用。这是一座以功能性为设计中心的建筑,这一点和雅加达机场很相似。整个项目平面和立面的几何造型十分复杂。这是一种更偏向图形化而不是结构化的设计,没有太多结构性的要求或考量。在这十分规整的线条中,有着阿拉伯的元素特质,它的复杂性在于相同或类似形体不断的重复和组合。
这一设计手法始于日本建筑师菊竹清训的住宅设计,其内部空间被一个没有支撑的转角分割。开罗机场就是从这个视角出发,发展出一系列不断重复组合的简单宅子,而最终再也看不出原来宅子的痕迹。
大阪海洋博物馆
Musée maritime d'Osaka, Japon, 2000
大阪海洋博物馆由三部分组成:5000平方米的入口建筑,位于海中的14000平米的博物馆,以及1000平方米的海底隧道。建筑的地面层和地下两层包括了入口大厅和行政管理空间、藏品仓库,以及技术支持用房;在顶层之上,则设计有一个可以随着海风飘动的雕塑。
 
参观者进入建筑后,可向下来到一个装饰得像海底一般的空间,经过60米的海底隧道,到达博物馆;然后从一架楼梯上去,到达一艘大木船的底部,整个参观线路设计得如同一场充满戏剧性的探险。
阿布扎比国际机场
Aéroport d'Abu Dhabi, Émirats Arabes Unis, 1982
对于转机的旅客来说,阿布扎比这座城市就仿佛浓缩在一个被飞机环绕的卫星航站楼里。阿布扎比国际机场的转机乘客数量远多于本地到达的旅人,于是机场就分成了两个相关联的部分:一座是到达候机楼,用于办理到达和出发旅客相关业务;另一个是圆形的卫星候机楼,用于登机、下客、转机。两个部分由一个长廊连接起来。对于一座中型机场来说,它的停机位数量是很多的,并且全部集中在卫星候机楼周围,以便于快速的中转联旅行。
坦桑尼亚达累斯萨拉姆机场
Aéroport de Dar Es-Salaam, Tanzanie, 1984
达累斯萨拉姆(斯瓦希里语“Dar es Salaam”,意为“和平之家”,也译作“三兰港”),是坦桑尼亚最大的城市,也是其经济和文化中心。达累斯萨拉姆机场在体量上并不大,候机大厅没有空调,只是作通风处理。整个建筑由四部分构成:总大厅,一端是出发,另一端是到达;两个部分在二层相连,二楼同时也是候机室。建筑由树一般的伞状结构覆盖,造型令人过目难忘。
印尼雅加达苏加诺-哈达国际机场
Aéroport de Jakarta Soekarno-Hatta Indonésie, 1985、1991
印尼雅加达苏加诺-哈达国际机场的1、2号航站楼,亦由安德鲁设计,方案有机地将当地传统建筑元素融合入对现代机场的构思中。候机厅间是典型的热带花园,这一系列融合让此项目获得了1995年的阿卡汗建筑奖。机场的1号航站楼坐落于场地南端,2、3号航站楼列于北侧,在南北分别有两条平行跑道。项目平面呈开展的扇形布局,旅客可经由诸多入口抵达候机厅中。热带植被点缀在机场空间里,机场室内装潢则呈现出印尼艺术文化的多样性。
乔治·卢卡斯叙事艺术博物馆方案
Musée d'art narratif Georges Lucas États-Unis, 2014
这是一个激进的博物馆方案,由4个部分组成:手绘艺术品展览区位于中央,另有公共空间、数字艺术展厅和花园。设计出的空间比原本要求的多出许多,这样可以有足够场所供观众轻松地进行休闲活动。花园在这个美术馆中起着核心的作用。在交通空间的任何一个位置,都可以看到处在中心的花园,并且这里是免费向公众开放的,从4个入口都可以进入。这是对大自然的延伸,花园中也可以举办展览、音乐会等活动,使之与周围的公园和城市产生更特别的关系。
查看详情>>
分享至

分享到微信朋友圈 ×

打开微信"扫一扫",扫描上方二维码
请点击右上角按钮 ,选择 

志同道合的盆友,快来 加入我们 和大家一起讨论吧~

著名建筑大著名建筑大师热点信息推荐

筑龙学社APP扫码

立即免费下载资料

扫码安装筑龙学社
随时随地学习