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“未完成”
——930“新设计精神”国际大师论坛演讲实录

演讲时间:2017年9月30日
演讲地点:歌华大厦DSC公共空间
演讲人:深圳市洪涛装饰股份有限公司设计院副院长易沙
 
      “未完成”这个题目是我在英国皇家艺术学院学位论文的题目,题目的来源是基于我当时一直思考的一些问题。在偶然的机会,我看到了陈丹青先生做的一个艺术评论节目——《局部》。在《局部》这个节目中,陈丹青先生提及了一幅他最喜欢的画,是梵高的《海边的渔夫》。但是,这幅画对于我来说,看上去却像初学者的习作,笔触非常潦草,寥寥几笔,男孩脸上的五官都被忽略了。我在想,一幅在常规意义上来说这是一幅未完成的画,为什么会被一位艺术大家称赞为绘画设计当中的神品笔呢?
图:海边的渔夫
 
1.pic_hd.jpg
      这样的反差让我开始深入思考,我会想一系列的问题,例如艺术创作的评价标准是什么?什么是美?进而会追问自己,或者是追问设计,艺术的本质是什么?艺术是要追求一种完美吗?如果是,那完美是什么?或者说什么样阶段的作品能够叫做“完美的”,“已经完成”?   
      这是一系列的问题。带着这些问题,我就确定了“未完成”这个选题。确定选题以后,我突然发现我打开了一个很大的领域。,因为“未完成”对应的是“完成”,它是事物发展的两极,但“未完成”似乎又是一个被我们经常忽略的领域。我相信在座的设计师很多人跟我一样,在我们的设计创作中,我们一直努力着,一直在追求着,一直在往前奔跑。,我们一直在追求完美,似乎有一个标准一直在那儿。拥有标准本身并不是问题,但值得我们反思的是,如果我们追求完美,那么这个标准是不是一种约定俗成,一种理所当然的?是不是我们倾向于追求一种有趣完整、、对称、宏大,或者是严谨的审美观念,也就是要控制设计的每个步骤,而我们不能允许任何一个混乱。是不是这样是标准是不是这就是,我们理所当然地认为的,我们艺术创作所应该追求的标准?如果是的话,大家有没有发现当你非常努力达到了这样的标准后,因为它是约定俗成的,有没有发现在达到了这个标准以后,我们的作品和其他人又有些相似与雷同象?
      艺术创作中间那种意外的、偶然的、奇妙的,甚至是幽默的,或者是代表了每个人个性的设计的特质,是不是在这样的标准下有些缺失了消失了呢?
      有人会说,其实艺术设计的本质是关于你个人的表达,它是一种你对这个世界的理解、是一种你把你的理解和别人做一个思想交换的媒介。,它应该带给大家一种交流,一种娱乐。从这个意义上来讲,如果这是艺术创作的本质,我们所共同认同承载的,那种追求完美的标准是不是缺失了什么?这就是我当时一直思考的问题。
      经历了一段比较长时间的职业生涯以后,我会对自己的作品进行反思。我会一直思考这样的问题,这应该就是我当时去皇家艺术学院求学的原因。非常奇怪的是,在某一个时间点,在某一个地方,或者是某一个点,一种思考它会触发你。我一回头,突然会发现,原来在“未完成”这个美学领域里,它能够给我答案。
一 导入
      这是我当时的论文提纲。这个提纲比较简单,正中间是论文的题目,就叫“未完成”。
 
SArchitectu16052012250.pdf
      大家看到的第一圈,是,当你看到“未完成”这个概念的时候,你的头脑中会涌现出来的一种直观的现象。比如,有可能你会想到没有完成的物体、一个局部。也有可能,你会想到一个过程,一个没有完成的过程,从时间的角度来看,这个也是叫做“未完成”。也有可能,你会想到一种没有装饰的原始质感,没有原始。也有可能,你会想到一段叙述,这个叙述是有弦外之音的,它叙述的意义不是在于叙述本身,而是在于它没有完成的部分。也有可能,你会想到一段堆废墟。也有可能,你会想到一种变化。
      那么,这个提纲中的第二一圈就是基于这个是通过“未完成”的概念所想到的刚刚那些提及的一些现象,所发展出来的对应的设计理论。(这个其实就是学习的好处。你顺着这个现象往下探究,你会发现在设计领域,基于这种现象,都已经发展形成了相对的设计思想)。就像例如,基于看到的正上方的局部往上走,现在有很多设计师会仔细观察这样一些物体、一些局部,然后再将这些局部、单独的物体他把它打碎,或者进行组合,并且放到了新的场景下,让它产生了一种新的意义。
      刚才说的是一个过程,或者是,有的设计理论是从时间的角度来看,一个事物的发展会有不同的阶段,每个阶段会留下它的痕迹。不同的痕迹会像复写纸一样叠加。这样叠加下去,你会看到设计作品的丰富层次。这是从时间的角度来看。西方的很多建筑都有非常老的历史。在这样的环境下,需要尊重历史,再发展新的东西,这一块的思想是目前西方设计学术领域探讨发展的非常多的内容。
      再或者是,中国人非常容易理解的日本设计中的禅宗设计思想。,他们会喜欢原始的东西、自然的东西,接受原始的缺点,接受不规则的形状。这样的思想在日本的美学领域,追根溯源的话,可以找到它的源头。同样的,
      那些西方特别干脆,喜欢直接暴露混凝土质感的设计,或者再处理得就像这个空间一样工业化的设计,暴露混凝土的材质。做得极端一点的设计,直接消解、打碎它的结构。。这样的一些设计在西方有一个名字叫“野兽派”,或者是“后野兽派”,这也是基于“未完成”的思想,不再对建筑结构它进行任何的装饰。
      另外,目前西方的设计领域非常热衷的一种设计手法, Narrative。这其实是一种非常在意文脉,在意你讲的故事中所传达出来的信息的设计思路。
      最后,基于对于废墟和易逝这样一种现象的另外一种审视所发展起来的一种设计思潮。例如,在时尚行业,大家看多了精致的美学以后,会欣赏废墟,。很多时尚大片以废墟作为背景会欣赏这种对比所带来的设计张力。
      这就是第二圈所已经总结出来的,基于“未完成”这个设计概念所发展出来的,了这么多的设计思潮。
最外圈就是这些设计思想所表现出来代表的特点。这其实也是我的论文最终所想要达到的一个能对实际设计创作中具有的指导意义的方法。是想从中间的美学概念的启发出发。我最想探讨的是最外圈,外圈才能知道我的设计创作。我是想总结出一些设计的想法。我在论文中最终会选择了几个分支往后发展,在理论上进行一些深入研究,探求是否。在我自己项目的设计创作中,是不是能对它进行运能否进行相关的实际运用。
二 时光的叠加
carlo-scarpa-federico-puggioni-museo-di-castelvecchio.jpg
 
      这个建筑项目是意大利的大师级的设计师Carlo Scarpa的作品,这是我个人非常喜欢的项目,它在它在Verona,一个的城堡博物馆。走在这个建筑中间,我自己能够深切地感觉到,感觉走在这个项目的中间,我感觉设计师拥抱了所有时间的痕迹,再诗意的表达出来。Carlo Scarpa对在建筑设计中,对于历史的理解有两个方面非常让我感动。
      第一个方面,他说历史其实就是一种传统,他会尊重到这个土地上所发生的历史。但是,最关键的是,他所说的历史并不是表达出终点,同时,他把历史看作是未来往后发展的起点。我觉得这个非常有意义。他并不是完全割裂掉新的和旧的,或者只是一个简单的、并列的对比。他的设计作品,我感觉像是一根线一样,把过去、未来串在一起,相互对立着,而又相互交融着。我相信,呈现给大家。当他的作品完成的时候,他自己的作品也就成为了一段历史,他会等待着历史上下一段步的呈现。
      实际上这个想法就是我刚才讲的,时光以是一种时间的角度来看设计的过程,它采取的是一种开放性的设计思维,它会把时间的所有层次叠加,这叫做时光的叠加。
      例如从以上的照片上来看,可以看得出来左边的砖墙,右边可以看到修道院时期的外墙粉刷,以及。中间是Scarpa自己插入的的设计,一种强调他会插入混凝土和钢的结构的设计。这几个不同时期的设计元素水乳交融,相互映衬,以建筑作为载体,诗意地展示了这个土地上所发生的历史。
      这就讲到第二点,,他让我非常感动的地方,是他对历史的理解转化成了设计师的语言。他对历史的理解很多时候转化成了他对材料的表达。他对材料的运用非常细腻。当时我去到学院,我们的导师给我们讲课,讲到Scarpa,我说并不清楚他。他表示非常惊讶,他说作为室内设计的同学,一定要研究他。
      在这样的项目中,你不停的会发现,他把不锈钢、混凝土、木材交织在一起,以一种非常诗意的形式交织在一起,以一种你想不到,但你又会觉得怎么可以做得这么的合适的方式交织在一起。我觉得这样的交织带给人一种时光的厚度,他会让你看到它原来的东西、后来的东西怎么进行谈话。但是,除了历史时光,你又会看到创新,又会看到他的创造。
我很喜欢他,在那边停留了很长时间。, 甚至他把展品的展示方式和设计结合得非常好。
C-01-茶室前厅-3-2.jpg
C-02-茶室庭院-1.jpg
K01-客房区交通节点-1.jpg
      这是我们设计下面是洪涛设计院的设计团队院做的一些项目。这个项目是在宁波柏越酒店,原来主创设计是Sylvia Chiang Design,,HBA的主创索菲娅的概念,我们在这个项目中承担的是深化设计的工作。这个项目进行了三年。
      在这样的项目中,基于通过我刚才的讲述,你就可以理解了。你这样的两个项对比一下目可以在对比中理解,一个是西方,一个是东方,但。你会不停的在项目中的在建筑中看到那种对于时光、对于历史的叠加。宁波那个地方有是一个有着丰富的它的传统和文化的地方。在这样的一个文脉背景下的新的创作怎么样跟这一段的历史、文化发生对话,怎么样产生一种交融,这个项目都进行了值得思考的尝试。。在这样一个奢华的酒店空间个项目中,你总会发现简洁的和复杂的构件在对比着,历史的和现代的在对比着。你总会发现这样一些非常有趣的穿插。同时,你会发现这样的设计并不是封闭地把历史的把它围起来、保护起来,新的对立,新的再做起来,而是,所有的元素,它是一种个交融。例如在右下角的图片,在这么简洁的空间中,你出门面对电梯门的却是非常有设计感的那么富有当地特色和蕴含了历史的一面砖墙。
    
01 外观.jpg
25-宁波朗豪酒店-标准间-3-1.jpg
      我们做的设计的宁波文化广场朗豪酒店,它处在宁波市中心的商务区。我当时的思考,在这个酒店的设计中可能要倾向于更加现代一些、商务一些,但同样也又要表达它的文化层次。我们切入的点就是“舍形情取意”。宁波的历史底蕴、宁波人的那种低调、富足的人文气质,作为一种重要的层次,我们想把它作为层次穿插到现我们将它穿插到现代的简洁设计中。另外,就像Scarpa对材料的运用,在这个项目中,。可能砖代表宁波的历史,如果不用砖,用更现代的,把墙凿成有砖的特点。我们把着眼点放在材料的表达。例如,这个电梯厅,整个空间的立意是“白”,是基由出发的立意“白”,是正中墙面悬挂的从艺术品,一幅出来,是一幅中国的山水画,而引申出来。整个电梯厅的色调是白与黑的对比,以黑来反衬白。至于怎么表达白,我用了很多材料,将其并置在同一个空间、同一个时间里。有大理石带花纹的白,有不带花纹的肃静的白色,有被凿我还矬得很粗糙表面质感的白,也有那种因使用了用了银箔而带来光亮反射效果的的银白。这样,设计的立意就通过不同材料的组合而就展现了很好的层次。在材料的搭配上,如果室内设计师进入到材料,这是件很好玩的事情。
     我记得我在皇家艺术学院面试的环节,我的系主任问我“你觉得一个空间中,材料最多可以搭配几种?”我说不一定吧,可以有很多。其实他的标准答案不要超过三种。其实我觉得可能不一定。在具体的项目中,如果你基于一种层次的思想,我觉得是可以有不同的穿插的表达。
三、混乱、无序、组合
04-rei-kawakubo-interview-vogue.jpg
fig5.comme-garcons-guerilla-store-warsaw-1-2.JPG
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      我的论文中,基于刚刚我讲的是“未完成”的另外一条线,是对物体、局部、之间的次序,而进行的一种混乱、无序的组合。打碎既有的规则、新的规则才能得以重生。以时光的观点来看它的层次。
      另外一位就是这种设计思想可以有个名称,Bricolage。日本的时尚设计师,川久保玲的许多设计就可以从这个角度来解读。他在伦例如伦敦的Dover Street Market的陈设,让我们感觉非常惊讶于例如惊讶。就像现场的集装箱,这些习以为常的很粗糙的东西,能够把它们和最时尚的东西它并置在一起,那种设计张力所带来的力量。当你发现一个集装箱被涂成绿色,上面坐着一个模特,穿着非常好的衣服,你会觉得这是一种设计的幽默,是一种非常具有个性化的设计,你会喜欢这样的设计。这就是他充分的看到了这些物体所本身具有的多义性,然后又再赋予它们一种新的能够给它另外一种含义,把它搭配在一起
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      上面是我们设计院另一个项目实例是我们设计院正在设计的做宁波的康德思朗豪酒店。我们不被业主允许像川久保铃那样进行混乱的设计。但是,可以沟通,在酒吧等等有特色的地方场所,我们同样正是在进行尝试这样的设计思路。宁波的东钱湖有一些渔船的码头,因此我们是以码头作为设计的概念,寻找到一些非常典型的物品。在我来看,这些物品承载这些物品蕴含了非常多的信息,也它承载了当地的文化。如果你可以发现这些东西,过度的追求的时候,就容易破坏掉它。你从设计师的角度来发现它的美感,做一些很好的处理,我觉得它就能带来不同的诠释,以及为带来了一种设计带来不一样的厚度。在酒吧的设计中,在一些有趣味的地方,我们在做一些尝试。这个设计是非常有意思的。
      我觉得设计师可以尝试一些平时很难跳出去的框架,有时候也叫标准,有时候也叫束缚,可以尝试打破一下。
四、叙述、诗意的想象
INCURSION,+2016,+Kate+MccGwire+-+Photos-+Satoshi+Asakawa,+Courtesy+of+Hermès+Japon.jpeg
      第三点思路就是“就像我讲的叙述”,一段“未完成”的、关键落脚于弦外之音的叙述。也就是,设计的本身在讲一个故事,在创造一种情景。上面的图片叙述本身并不是那么重要,它的弦外之音很重要。这是我在FRAME杂志上看到的一个非常有意思的设计。这是是在东京银座的HERMES的一个橱窗设计。,设计师非常擅长用羽毛做为材质,设计一些艺术品。这个橱窗内放置的雕塑就是利用很怪的东西用羽毛做成的。非常有趣。但是,,他说做的是雕塑。我觉得更加有意思的在意的是这个设计后面的思想。
      设计师他布置了一个场景,这个场景最大的意义是留给了大家想象的空间,在面对它的时候,留给每个人去解读它、诠释它、面对它时的空间。这里就感觉像怪物入侵以后的场景,你饶有兴趣去看的时候,偶尔认真去想的时候,它已经激发了观众的好奇心,找到了融入场景中的产品,从而达到了设计的目的。
      这样的设计在讲一个故事。就如同我们在做珠海长隆企鹅酒店的时候,实际上是给小朋友讲一个关于企鹅的故事。
WATG是做建筑的设计和大堂的草图。
  
10.pic_hd.jpg
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      这个项目WATG提供了是做建筑的设计和室内的整体概念和一些大堂的草图。而我们的团队在做客房设计的时候延续了这种想法,我们的着眼点不是说怎么样的设计才能达到客房设计的标准,而是说这个客房能不能传达一种能不能描述一个故事,创造一个情景,它能不能有叙述。例如这个客房材料样板中间那张概念定位的照片,最关键的一张图是中间的冰川,它描绘出了一个讲述了冰川下面的企鹅在游乐园的场景。我们的设计就围绕着这个故事展开,在设计的过程中,这个叙述实际上就感觉。这已经界定了我们对材料的选择、色彩的选择、对形的搭配。中间的地花就像冰层开裂的过程。
      从我自己的反馈来说,小朋友是非常喜欢的。所有认识的小朋友,刚开始接触他们的时候,他们都酷酷的。告诉他们这个企鹅酒店的房间是叔叔和设计团队设计的,他立刻对你表现出很大的热情。他们能够喜欢,也证明你达到了自己的设计想法。
      其实“未完成”就是相对于“完成”,今天的主题是“创新”,创新可以从各个层面来解读。如果把“未完成”延伸成为职业教育,我觉得它所折射的是一种末端开放的设计态度。你会对既有的约定俗成的标准产生疑问,从而找到最能代表你自己的个性,找到你对这个世界的解读,再同这个跟其他的世界进行交流和沟通交往。
 
      人生其实就是一个“未完成”的过程。在这个过程中,各种可能性都值得鼓励和尝试。
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 当前离线   发表于2017-10-12  | 只看该作者      

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特别不错的学习资料,感谢分享

 当前离线   发表于2017-10-13  | 只看该作者      筑龙币+10

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 人生其实就是一个“未完成”的过程。在这个过程中,各种可能性都值得鼓励和尝试。

 当前离线   发表于2017-10-16  | 只看该作者      筑龙币+20

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谢谢分享,非常牛!多多学习。

谢谢分享,非常牛!多多学习。


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